- 110.0 x 67.0 cm
The picture follows your choices: , .
Descripción del objeto
“Reforestación” (1936) de Emily Carr captura el espíritu de los bosques de BC con pinceladas cubistas y textura impasto, una visión monumental que refleja su conexión con la naturaleza e identidad canadiense.
Ver más
Biografía del artista
Descubre a Emily Carr (1871-1945), pionera del arte moderno canadiense. Explora sus poderosas pinturas de paisajes y culturas indígenas de BC, fusionando postimpresionismo con una visión única. ¡Un ícono canadiense!
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)
More about this painting
Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
Q&A
EstadísticasOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Reforestación
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
-
-
Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (8 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 234
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Reforestation: Una Visión de Resiliencia
“Reforestation”, pintada por Emily Carr en 1936 durante su periodo más prolífico explorando los paisajes de la Columbia Británica, se erige como un testimonio de su inquebrantable fascinación por el mundo natural y su capacidad para trasladar su espíritu al lienzo. Esta obra monumental encarna los principios del Grupo de los Siete: pinceladas audaces, una perspectiva aplanada y un compromiso sin concesiones con la captura de la emoción pura, resultando en una escena que trasciende la mera representación; comunica un profundo anhelo de regeneración y armonía frente a la creciente urbanización.- Temática: La pintura retrata una vista impresionante de un terreno montañoso dominado por coníferas —predominantemente abetos de Douglas y pinos— bañadas por la luz difusa característica de la costa de la Columbia Británica a principios del siglo XX.
- Estilo: La distintiva influencia cubista de Carr es evidente en los planos fracturados de color y textura que definen la composición, reflejando los patrones geométricos que se encuentran en formaciones naturales como paredes rocosas y troncos de árboles. Esta elección estilística no fue meramente estética; reflejaba un impulso artístico más amplio para desmantelar las convenciones representativas tradicionales y profundizar en la estructura subyacente de la experiencia visual.
- Técnica: Carr empleó un impasto grueso —una técnica que consiste en aplicar la pintura de forma densa sobre el lienzo— creando crestas y valles palpables que transmiten la fisicidad del propio bosque. La superposición de colores, que van desde verdes y marrones profundos hasta azules y ocres apagados, contribuye a un rico tapiz textural que captura la esencia de la luz y la sombra filtrándose a través del denso follaje.
Contexto Histórico: Abrazando la Modernidad entre la Tradición
Pintada en 1936, “Reforestation” surgió durante un momento crucial en la historia de Canadá; el floreciente movimiento del Grupo de los Siete buscaba establecer una identidad artística distintivamente canadiense, rechazando las tendencias estilísticas europeas y priorizando el poder expresivo de la pintura de paisaje. La obra de Carr respondió directamente a las ansiedades que rodeaban la industrialización y el cambio social, reflejando la preocupación cultural más amplia por preservar la naturaleza salvaje frente al progreso implacable. La pintura puede interpretarse como un emblema de resistencia: una afirmación desafiante de la belleza perdurable y la vitalidad de los bosques de la Columbia Británica ante la modernidad que acecha.Simbolismo: Ecos de Renovación y Conexión Espiritual
Más allá de sus elementos estilísticos formales, “Reforestation” resuena con significados simbólicos más profundos arraigados en las convicciones espirituales de Carr. Los árboles imponentes representan la fuerza, la resiliencia y la interconexión, símbolos centrales en la cosmología indígena que reflejan el profundo respeto de Carr por el mundo natural. La luz moteada del sol que se filtra a través de las ramas evoca una sensación de serenidad y contemplación, invitando a los espectadores a meditar sobre el poder restaurador de la naturaleza y su capacidad para inspirar asombro y maravilla.Impacto Emocional: Capturando el Alma de la Columbia Británica
“Reforestation” logra transmitir un sentimiento abrumador de tranquilidad y grandeza, una experiencia visceral que transporta al espectador al corazón de la naturaleza salvaje de la Columbia Británica. El uso magistral del color y la textura por parte de Carr captura no solo el esplendor visual del paisaje, sino también su espíritu intangible: la majestuosidad silenciosa de los bosques antiguos, la energía palpable de la luz solar sobre el follaje y la profunda conexión entre la humanidad y el mundo natural. La obra permanece como un poderoso recordatorio de la importancia de salvaguardar estos ecosistemas irremplazables para las generaciones venideras.Preguntas y respuestas
¿Dónde puedo ver una vista previa de "Reforestación"?
La página de Vista previa de la obra de "Reforestación" le permite previsualizar la obra antes de realizar su pedido.
¿Qué edad tenía Emily Carr cuando creó "Reforestación"?
Emily Carr tenía 65 años cuando creó "Reforestación" en 1936. La edad se calcula a partir del año de nacimiento del artista, 1871.
¿Qué lugar ocupa "Reforestación" de Emily Carr en la historia del arte?
"Reforestación" de Emily Carr pertenece al movimiento Cubismo, dentro del periodo Siglo XIX. Juntos le otorgan a la obra su lugar en la historia del arte.
Obras relacionadas
Emily Carr
1871 - 1945, Canadá
Biografía del artista
Primeros años e influencias
- Nacimiento: 13 de diciembre de 1871, Victoria, Columbia Británica
- Fallecimiento: 2 de marzo de 1945, Victoria, Columbia Británica
- Antecedentes familiares: Emily Carr era la segunda más joven de nueve hijos nacidos de Richard y Emily (Saunders) Carr. Su padre fue un inmigrante inglés que estableció un negocio exitoso en Victoria.
- Inclinaciones artísticas tempranas: Animada por su padre, Emily demostró talento artístico desde una edad temprana. Recibió instrucción artística temprana y mostró un gran interés en representar el mundo natural que la rodeaba.
- Educación: Estudió en el San Francisco Art Institute (1890-1892) y en la Westminster School of Art de Londres (1899). Estas experiencias la expusieron a varios estilos artísticos, pero finalmente desarrolló una visión única.
- Influencias tempranas: Los paisajes de Columbia Británica, particularmente Vancouver Island, influyeron profundamente en el trabajo temprano de Carr. También se sintió atraída por el arte y la cultura de los pueblos indígenas que habitaban la región.
Desarrollo artístico y estilo
- Comienzos postimpresionistas: Inicialmente, el estilo de Carr tendía hacia el Postimpresionismo, influenciado por artistas europeos. Sin embargo, gradualmente se alejó de la representación convencional para desarrollar un enfoque más expresivo y personal.
- Enfoque en la cultura indígena: Un punto de inflexión importante en su carrera fue su exploración de las aldeas y el arte de los pueblos indígenas. Buscó capturar la esencia espiritual y la riqueza cultural de estas comunidades en sus pinturas.
- Aceptación del modernismo: Carr se convirtió en una de las primeras pintoras canadienses en adoptar el Modernismo, caracterizado por colores audaces, pinceladas dinámicas y una ruptura con el realismo tradicional.
- Estilo único: Su estilo se caracteriza por su intensidad emocional, paleta de colores vibrantes y uso distintivo de la textura. A menudo empleaba técnicas de empaste grueso para crear una sensación de movimiento y energía en sus pinturas.
Obras importantes y exposiciones
- Pinturas notables: Tanoo (acuarela), A Haida Village (óleo), The Indian Church (óleo) son algunas de sus obras más celebradas, que muestran su mezcla única de técnicas modernistas y temas indígenas.
- Exposiciones: Carr participó en varias exposiciones a lo largo de su carrera, incluida la "Exposición de arte de los pueblos modernos y primeros de las Primeras Naciones de la Costa Noroeste Canadiense" en la Galería Nacional de Canadá.
- Klee Wyck (1941): Su autobiografía, Klee Wyck, ganó el Premio Literario del Gobernador General para no ficción, lo que demuestra su talento como escritora y cronista de la vida en Columbia Británica.
Legado y significado histórico
- "Madre del arte canadiense moderno": Emily Carr es ampliamente considerada una pionera del arte canadiense moderno, allanando el camino para las futuras generaciones de artistas.
- Reconocimiento de la cultura indígena: Su trabajo ayudó a crear conciencia sobre la cultura y las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas en Canadá.
- Influencia en artistas posteriores: Inspiró a numerosos artistas canadienses con su visión única y su compromiso inquebrantable con su oficio. Pegi Nicol Macleod es un ejemplo.
- Icono nacional: El legado de Carr se extiende más allá de su obra, ya que se ha convertido en un símbolo de independencia artística, exploración cultural y la belleza del paisaje de Columbia Británica. Un planeta menor, 5688 Kleewyck, fue nombrado en honor a su nombre anglicizado nativo.
Artículos relacionados
Philip Wilson Steer: Capturing Modern Life & British Impressionism's Essence
Explore the life & art of Philip Wilson Steer, a leading British Impressionist painter. Discover his coastal scenes, influences, and legacy. Expert analysis & high-quality reproductions at ArtsDot.
Arthur Lismer: A Pioneer of Canadian Modernism & the Group of Seven's Visionary Spirit
Explore the life & art of Arthur Lismer, a pivotal figure in Canadian Modernism and founding member of the Group of Seven. Discover his landscapes, teaching legacy & lasting influence on Canadian art history.
Robert Bevan: Pioneering British Post-Impressionism & the Camden Town Group's Intimate Vision
Explore the life & work of Robert Bevan, a pioneer of British Post-Impressionism and founding member of the Camden Town Group. Discover his vibrant landscapes and lasting impact on early 20th-century art.