The picture follows your choices: , .
Descripción del objeto
Poderosa escultura neoclásica de Edmonia Lewis sobre guerreros nativos. Añada este espíritu de la Era de la Reconstrucción a su colección.
Ver más
Biografía del artista
Edmonia Lewis (1844-1907): Pionera escultora afroamericana y nativa americana, celebrada por sus obras neoclásicas que exploran la historia negra, la cultura indígena y el abolicionismo.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)
More about this painting
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Presentación de diapositivas
Q&A
EstadísticasOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (2 noviembre). Sin comprometer la calidad.
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Combate Indio
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
-
-
Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (2 noviembre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (9 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 256
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Combate Indio de Edmonia Lewis
“Combate Indio” de Edmonia Lewis, completada en 1868, se erige como un testimonio del espíritu pionero del arte afroamericano y nativo americano durante la Era de la Reconstrucción. Más que una simple escultura, es una conmovedora meditación sobre el conflicto, la resiliencia y el legado perdurable de las culturas indígenas que enfrentaron la expansión occidental; temas que resuenan con fuerza incluso en la actualidad. La obra forma parte de la colección del Museo Cleveland de Arte, donde su impactante presencia visual continúa cautivando al público.- Temática: En su esencia, “Combate Indio” representa una confrontación dramática entre dos figuras que encarnan a guerreros nativos americanos. Lewis se inspiró en el poema de Henry Wadsworth Longfellow, "La canción de Hiawatha", el cual exploraba el choque entre las tradiciones indígenas y la creciente influencia europea, una narrativa profundamente arraigada en las ansiedades que rodeaban el asentamiento hacia el oeste y el desplazamiento de los pueblos originarios.
- Estilo: La escultura encarna la estética neoclásica, priorizando formas humanas idealizadas y composiciones equilibradas, características prevalentes durante la época de Lewis mientras estudiaba en el Oberlin College y perfeccionaba su oficio bajo la tutela de mentores influyentes. Sin embargo, a diferencia de muchas representaciones neoclásicas de eventos históricos, “Combate Indio” evita el gran espectáculo para centrarse en un retrato focalizado de una intensa lucha física.
- Técnica: Tallada meticulosamente en mármol, la escultura ejemplifica el dominio de Lewis sobre la técnica escultórica. La artista empleó con destreza sutiles sombreados y variaciones texturales para transmitir profundidad y realismo, una elección deliberada que refleja su compromiso con la captura de la fisicidad de la emoción y la experiencia humana.
Composición y Narrativa Visual
La disposición piramidal de la escultura ancla su narrativa visual, posicionando a las dos figuras en extremos opuestos mientras las entrelaza en un gesto de feroz resistencia. Esta composición dinámica subraya el conflicto central: una lucha por la dominación simbolizada por las posturas entrelazadas de los guerreros. Una figura más pequeña, arrodillada en la base, actúa como un elemento de apoyo que representa la vulnerabilidad y, quizás, el reconocimiento de la derrota, pero que simultáneamente transmite una determinación inquebrantable. El ángulo ascendente del encuadre enfatiza la altura y el poder de las figuras, reforzando el impacto dramático de la obra.Paleta de Colores y Consideraciones Materiales
“Combate Indio” utiliza una paleta predominantemente monocromática, dominada por tonos blancos y grises derivados del propio material del mármol. Esta restricción deliberada contribuye a la atmósfera solemne de la escultura, permitiendo que los contornos de las figuras y los sutiles matices de luz y sombra capturen toda la atención. La superficie pulida del mármol realza el contraste textural, resaltando la meticulosa atención al detalle de la escultora y transmitiendo una sensación de atemporalidad.Simbolismo y Resonancia Emocional
Más allá de su representación del conflicto físico, “Combate Indio” evoca temas más amplios de identidad cultural y resistencia, reflejando las propias experiencias de Lewis como una mujer que navegaba los prejuicios sociales durante su estancia en Roma. Las figuras musculosas de la escultura encarnan la fuerza y la determinación —una afirmación desafiante contra la opresión— mientras que las poses entrelazadas transmiten una tensión y vulnerabilidad palpables. Como señaló la historiadora Juanita Marie Holland: “Lewis no perdió oportunidad para recordar a nadie temas importantes: tratados rotos, la opresión del creciente asentamiento europeo y el sufrimiento de las soberanías nativas”. No obstante, "Combate Indio" permanece como un emblema poderoso de perseverancia y encarna el espíritu perdurable de las culturas indígenas frente a la adversidad, un legado que continúa inspirando contemplación y admiración.Preguntas y respuestas
¿A qué época pertenece "Combate Indio"?
"Combate Indio" de Edmonia Lewis data del periodo Siglo XIX. Este periodo aporta el contexto histórico de la obra.
¿En qué año se creó "Combate Indio"?
"Combate Indio" de Edmonia Lewis fue creada en 1868.
¿Qué tan intensos son los colores en "Combate Indio" de Edmonia Lewis?
La intensidad cromática de "Combate Indio" es Monocromático. La intensidad describe la fuerza con la que se perciben los colores.
Obras relacionadas
Edmonia Lewis
1844 - 1907, Estados Unidos de América
Biografía del artista
Primeros Años y Ascendencia
- Nacimiento y Familia: Mary Edmonia Lewis, también conocida como "Wildfire", nació alrededor del 4 de julio de 1844 en Greenbush (actualmente Rensselaer), Nueva York. Su padre era afro-haitiano, mientras que su madre era de ascendencia Mississauga Ojibwe y afroamericana.
- Infancia Temprana: Ambos padres murieron cuando Lewis era joven, dejándola a cargo de sus tías maternas cerca de las Cataratas del Niágara. Durante este tiempo, ella y su hermano vendían artesanías nativas americanas a turistas.
- Educación en McGrawville: En 1856, con el apoyo financiero de su hermano Samuel, Lewis asistió al New-York Central College en McGrawville, una institución progresista que admitía tanto a estudiantes negros como femeninos.
Desarrollo Artístico y Carrera
- Oberlin College y Controversia: Se matriculó en Oberlin College en 1859 pero se vio envuelta en una controversia después de un incidente que involucró a sus compañeras de habitación y vino especiado. Esto llevó a acusaciones y, finalmente, a su partida del colegio alrededor de 1863.
- Primeros Estudios Artísticos: Después de Oberlin, Lewis se mudó a Boston y estudió escultura con Edward Brackett, creando medallones de retrato de prominentes abolicionistas como William Lloyd Garrison y Charles Sumner.
- Traslado a Roma: En 1865, viajó a Roma, Italia, donde estableció un estudio y se convirtió en parte de una comunidad de artistas estadounidenses que vivían en el extranjero. Roma le proporcionó mayor libertad artística y reconocimiento.
- Estilo Neoclásico: Lewis trabajó principalmente en el estilo neoclásico, a menudo representando escenas bíblicas y figuras relacionadas con la historia negra y la cultura indígena. Tallaba su propia piedra, lo que la distinguía de muchos escultores que empleaban asistentes.
Obras Principales y Temas
- La Muerte de Cleopatra: Esta fue una de las obras más ambiciosas de Lewis, tardando cuatro años en completarse. Representaba los momentos finales de la vida de la reina egipcia.
- Hiawatha y Minnehaha: Estas esculturas, basadas en el poema de Henry Wadsworth Longfellow, mostraron su interés por temas nativos americanos. Actualmente se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte.
- Retratos: Lewis creó numerosos bustos y medallones de retrato de figuras prominentes, incluyendo a Abraham Lincoln y Ulysses S. Grant.
- Temas Recurrentes: Su trabajo exploraba con frecuencia temas de identidad, raza, espiritualidad y las luchas enfrentadas por los pueblos negros e indígenas. A menudo incorporaba elementos de su propia herencia en sus esculturas.
Significado Histórico y Legado
- Primera Escultora Afroamericana y Nativa Americana: Edmonia Lewis ocupa un lugar único en la historia del arte como la primera escultora afroamericana y nativa americana en lograr reconocimiento internacional.
- Rompiendo Barreras: Desafió las barreras de género y raza en el mundo del arte del siglo XIX, demostrando un talento excepcional y perseverancia a pesar de enfrentar discriminación.
- Reconocimiento y Declive: Lewis ganó considerable fama durante la década de 1860 y 1870, pero experimentó una disminución en el reconocimiento más tarde en su carrera.
- Redescubrimiento: En las últimas décadas, ha habido un renovado interés en la vida y obra de Edmonia Lewis, lo que solidifica su legado como artista pionera y figura importante en la historia del arte estadounidense. Ahora es reconocida por su habilidad artística, significado cultural y los desafíos que superó para perseguir su pasión.
Artículos relacionados
Más allá de la forma: Un análisis técnico y estético sobre la evolución de la escultura
Descubre la evolución técnica y estética de la escultura, desde el bronce hasta el modernismo. Explora la maestría de la forma ahora.
Paul Manship: Reassessing the Master of American Art Deco Sculpture
Explore the captivating world of Paul Manship, a leading figure in American Art Deco sculpture. Discover his iconic works like Prometheus, influence on modernism, and investment potential. Expert insights for collectors.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.