- 146.0 x 146.0 cm
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Descripción del objeto
Danzantes vibrantes giran en esta obra de A. Selvaraj que captura la danza india. ¡Añada energía dinámica a su colección con este color!
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Biografía del artista
Descubre a A. Selvaraj (b.1943), artista indio aclamado por sus vibrantes pinturas inspiradas en la danza clásica india. ¡Explora su estilo único y legado!
Reproducción al óleo hecha a mano
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
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La Composición y la Forma
En esta pintura de 2008 titulada Krishna, varias mujeres se disponen alrededor de un gran globo central. Las figuras son capturadas en diversas etapas de una danza, con extremidades extendidas en líneas angulares y posturas distintivas. Cada bailarina posee una expresión y una presencia física única. En la esquina superior izquierda del lienzo, se vislumbra un elefante, integrado en la escena junto a las figuras humanas. El artista utiliza el óleo para crear texturas que sugieren movimiento a través de la superficie. La obra sigue un formato cuadrado, con unas dimensiones de 146 x 146 cm.
El estilo pertenece al expresionismo figurativo, utilizando formas estilizadas y una paleta de colores variados. La aplicación de la pintura se centra en la elongación de las extremidades y en el uso de la luz y la sombra para definir a las bailarinas. Estas figuras no están representadas con precisión fotográfica, sino a través de formas simplificadas y expresivas que enfatizan el ritmo de sus movimientos.
Contexto y Simbolismo
La pintura se nutre de temas religiosos hindúes y de la influencia de la danza clásica india. La temática involucra la representación de las Gopikas, o pastoras, quienes aparecen bailando y soñando con Krishna. Esta conexión con la danza tradicional se refleja en los mudras específicos, o gestos manuales, presentes en las poses de las bailarinas. La presencia del motivo del elefante conecta aún más la obra con una iconografía india más amplia.
Creada durante el periodo de madurez de A. Selvaraj, la pieza surgió de su asociación con el Cholamandal Artists' Village en Chennai, India. Este entorno fomentó la experimentación con el color y la forma. La pintura funciona como un momento congelado de energía, traduciendo los movimientos físicos de la danza a un medio estático. A través del uso de colores audaces y una colocación rítmica de las figuras, la obra comunica la esencia de las narrativas espirituales que se encuentran en las tradiciones clásicas de la India.
Preguntas y respuestas
¿Qué intensidad de color tiene "Krishna" de A. Selvaraj?
La intensidad cromática de "Krishna" es Equilibrado. La intensidad describe la fuerza con la que se perciben los colores.
¿Qué sensación transmiten los colores de "Krishna" de A. Selvaraj?
La paleta Oscuros de "Krishna" de A. Selvaraj armoniza con su tono emocional Enérgico. El color es una de las formas en que una obra transmite sentimiento.
¿Cuáles son las dimensiones de la obra original "Krishna" de A. Selvaraj?
"Krishna" mide 146 x 146 cm en su formato original. Las dimensiones originales son una referencia útil al elegir el tamaño de una reproducción.
Obras relacionadas
A. Selvaraj
1943 - , India
Biografía del artista
A. Selvaraj: Una Vida en Color y Movimiento
- Nacido: Gudiyattam, India (1943)
- Estado Actual: Vivo
a. selvaraj es un artista indio contemporáneo celebrado por sus vibrantes pinturas profundamente inspiradas en la danza clásica india. Nacido en 1943 en Gudiyattam, Tamil Nadu, el viaje artístico de Selvaraj refleja una profunda conexión con su herencia cultural y una dedicación a capturar la esencia del movimiento y la emoción sobre lienzo.
Primeros Años y Educación
- Formación Formal: Selvaraj recibió su diploma del Government College of Arts & Crafts en Madras, sentando las bases para sus aspiraciones artísticas.
- Pueblo de Artistas Cholamandal: Un momento crucial en su carrera fue convertirse en miembro vitalicio del prestigioso Pueblo de Artistas Cholamandal en Madras (Chennai). Esta comunidad fomentó la colaboración y proporcionó un entorno de apoyo para el crecimiento artístico.
- Influencias Tempranas: Inicialmente destinado a una carrera de ingeniería, la pasión de Selvaraj por la danza clásica india lo llevó a abandonar ese camino y dedicarse por completo al dibujo y la pintura. La sensualidad de la danza influyó profundamente en su estilo artístico.
Estilo y Temas Artísticos
- Tema Central: El trabajo de Selvaraj se centra predominantemente en representar la danza clásica india, traduciendo la gracia y el dinamismo del movimiento a forma visual.
- Características del Estilo: Sus pinturas se caracterizan por formas estilizadas, empleando a menudo líneas angulares y una rica paleta de colores para evocar emoción y crear una sensación de fluidez. Utiliza óleo como su principal medio.
- Expresionismo Figurativo: Su estilo puede describirse como expresionismo figurativo, donde las figuras se representan de manera simplificada pero expresiva, transmitiendo las emociones subyacentes y las narrativas de las formas de danza.
- Obras Notables: Obras clave incluyen "Las Damas", "Krishna" y "La Reina", cada una mostrando su capacidad para capturar la esencia de la cultura india y las tradiciones artísticas. “La Dama con Veena” es otro ejemplo de su habilidad para retratar figuras gráciles.
Logros y Reconocimiento
- Premios: Selvaraj ha recibido un reconocimiento significativo por sus contribuciones al arte indio contemporáneo, incluyendo el Premio de la Asociación de Pintores Progresistas (1986) y un Premio Nacional de Pintura (1987).
- Exposiciones: Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en toda India e internacionalmente.
- Colecciones: Las pinturas de Selvaraj se incluyen en colecciones prestigiosas, como la Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA) en Nueva Delhi, lo que demuestra su mérito artístico y significado cultural.
- Talleres y Residencias: Participó en numerosos talleres en instituciones como el Instituto Nacional de Diseño, Ahmedabad, y Gandhigramam Rural Arts and Crafts Centre, Tamil Nadu, perfeccionando aún más sus habilidades y compartiendo su experiencia con otros.
Significado Histórico y Legado
- Contribución al Arte Indio: El trabajo de a. selvaraj representa una contribución significativa al desarrollo del arte indio contemporáneo, particularmente en su exploración de la danza clásica como tema central.
- Representación Cultural: Sus pinturas ofrecen una perspectiva única sobre la cultura y las tradiciones artísticas indias, celebrando la belleza y la complejidad de las formas de danza clásica.
- Influencia: El estilo de Selvaraj ha influenciado a otros artistas y continúa inspirando la apreciación por la intersección del arte y el patrimonio cultural. Es reconocido como una figura importante en el legado del Pueblo de Artistas Cholamandal.
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