- 230.0 x 318.0 cm
The picture follows your choices: , .
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Discover 'Behind Me' by Xu Beihong – a poignant oil painting depicting Chinese laborers during the Mukden Incident, reflecting social injustice and yearning for liberation. Explore its history & artistry.
Περισσότερα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο Ξεβήγιος (1895-1953) ήταν ένας πρωτοποριακός Κινεζικός ζωγράφος, γνωστός για τα δυναμικά έργα του με άλογα και πουλιά. Συνδύασε την παραδοσιακή κινέζικη τέχνη με τη δυτική τεχνική, διαμορφώνοντας τη σύγχρονη κινεζική τέχνη και επηρεάζοντας την εκπαίδευση των καλλιτεχνών.
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
More about this painting
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Q&A
ΣτατιστικάOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
A nameplate, as in a museum?
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Behind Me
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (10 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 234
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Included with every order
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
A Chronicle of Suffering and Hope – The Genesis of “Behind Me”
Xu Beihong's "Behind Me," a monumental oil on canvas measuring 230 x 318 cm, isn’t merely a depiction of a scene; it’s a visceral embodiment of historical turmoil and the enduring spirit of resistance. Painted in 1933 during a period of profound upheaval – the Mukden Incident and the looming shadow of Japanese aggression over China – the artwork transcends its immediate context to resonate with universal themes of oppression, resilience, and the yearning for liberation. The painting’s genesis is deeply intertwined with Xu's own personal experiences; he deliberately chose this subject matter as a response to the injustices faced by his people, drawing inspiration from historical accounts detailing the brutal reign of Emperor Jie of Xia, a figure synonymous with tyranny and suffering.
The narrative itself, gleaned from ancient Chinese texts, centers on King Tang’s righteous intervention against Jie. Tang's unwavering declaration – “Succor will follow me” – becomes the painting’s central motif, representing not just military strength but a profound commitment to alleviating the plight of the oppressed. Xu Beihong masterfully translates this historical drama into a visual language that speaks volumes about the desperation and hope intertwined within the scene. The composition is deliberately stark; a collection of figures, rendered with a remarkable blend of realism and emotional intensity, stand amidst a desolate landscape – a deliberate choice mirroring the bleakness of their circumstances.
The Language of Form: Technique and Composition
Xu Beihong’s technical prowess is immediately evident in “Behind Me.” He skillfully employs a technique that bridges Eastern and Western influences. While rooted in traditional Chinese ink wash painting, he seamlessly integrates oil painting techniques – particularly in the rendering of textures and the use of light and shadow – demonstrating his commitment to innovation. The figures are not idealized; they possess an earthy quality, reflecting their humble origins and the hardships they endure. Notice the deliberate use of muted tones, punctuated by flashes of color that draw attention to key elements within the composition. The arrangement of the figures is carefully considered, creating a dynamic flow that guides the viewer’s eye through the scene, emphasizing the collective weight of their suffering.
- Brushwork: A masterful blend of Chinese and Western styles – loose washes for background elements combined with more controlled strokes for figure details.
- Color Palette: Dominated by earthy browns, grays, and ochres, punctuated by strategic use of red to highlight key figures and symbols.
- Composition: A pyramid-like structure draws the eye towards the central figures, reinforcing their importance within the narrative.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its historical context, “Behind Me” is rich in symbolic meaning. The bowl and spoon held by several individuals represent a desperate plea for sustenance – a poignant reminder of the basic necessities denied to the oppressed. The animal present in the scene—often interpreted as a dog—further amplifies this theme of vulnerability and loyalty. More profoundly, the painting embodies the spirit of resistance against injustice. It’s not simply a depiction of suffering; it's an assertion of hope – a belief that even in the darkest of times, the desire for liberation will ultimately prevail. The phrase “Succor will follow me” isn’t just a historical quote; it becomes a powerful visual mantra within the artwork itself.
A Legacy of Social Commentary and Artistic Innovation
“Behind Me” stands as a testament to Xu Beihong's artistic vision and his commitment to using art as a vehicle for social commentary. Created during a turbulent period in Chinese history, it reflects the anxieties and aspirations of a nation grappling with foreign invasion and internal strife. Xu’s decision to embrace both traditional Chinese techniques and Western influences marked a pivotal moment in the development of modern Chinese painting, paving the way for future generations of artists to explore new forms of expression while retaining their cultural heritage. Reproductions of this powerful work continue to resonate today, serving as a potent reminder of the enduring struggle for justice and the unwavering spirit of humanity.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Ποιος είναι ο δημιουργός του "Behind Me" και σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ανήκει;
Ο/Η Ξεβήχων δημιούργησε το "Behind Me" στο πλαίσιο του movements Contemporary Realism.
Πόσο έντονη είναι η παλέτα χρωμάτων του "Behind Me";
Η παλέτα του "Behind Me" έχει Muted σε κορεσμό.
Χρησιμοποιεί το "Behind Me" του Ξεβήχων έντονες αντιθέσεις ή απαλές αρμονίες;
Στο "Behind Me", μια Gentle αντίθεση συνδυάζεται με μια Strong Color Unity αρμονία.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Ξεβήχων
1895 - 1953, Κίνα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ένας Πιλότος Μεταξύ Κόσμων: Η Ζωή και η Τέχνη του Ξου Μπαϊχόνγκ
Ο Ξου Μπαϊχόνγκ, γεννημένος Ξου Σχουκάγκ το 1895 στην ήσυχη πόλη του Yixing της επαρχίας Jiangsu, αποτελεί μια τεράστια φιγούρα της τέχνης του 20ου αιώνα στην Κίνα. Η ζωή του ήταν ένα συναρπαστικό ημερολόγιο καλλιτεχνικής εξέλιξης, αφιερωμένο στη διαμόρφωση ενός νέου δρόμου για την κινεζική ζωγραφική – έναν δρόμο που συνδύαζε αρμονικά τις πλούσιες παραδόσεις της πατρίδας του με τις καινοτομίες της δυτικής τέχνης. Από τα ταπεινά ξεκινήματα, βαθιά ριζωμένα στην κλασική μάθηση και την παραδοσιακή ζωγραφική με μολύβι, υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, Ξου Ντατζαγκ, ενός δυστοχού καλλιτέχνη, η παιδική ηλικία του Μπαϊχόνγκ χαρακτηρίστηκε τόσο από την καλλιτεχνική υπόσχεση όσο και από τις οικονομικές δυσκολίες. Αυτή η διαμορφωτική περίοδος εμφάνισε όχι μόνο τεχνική δεξιοτεχνία αλλά και μια βαθιά εκτίμηση για τον κινεζικό πολιτισμό και ένα ανθεκτικό πνεύμα που θα ορίζει την καριέρα του. Η ταξική ύπαρξη της οικογένειας, ζωγραφίζοντας πορτρέτα και τοπία για να επιβιώσει, αποκάλυψε στην νεαρή Μπαϊχόνγκ τις πραγματικές συνθήκες της αγροτικής Κίνας και πυροδότησε μια πρώιμη φιλοδοξία να εντάξει την τέχνη και τους καλλιτέχνες σε μια ανώτερη θέση. Ένα καθοριστικό σημείο ήταν η υιοθέτηση του ονόματος “Beihong”, που σημαίνει "τραγικός άγριος γερακίνος", μια αντανάκλαση ίσως των νεανικών του ανησυχιών και φιλοδοξιών.Η Ευρωπαϊκή Εγκόσμια: Δημιουργία ενός Νέου Καλλιτεχνικού Οράματος
Ο Ξου Μπαϊχόνγκ ξεκίνησε ένα μεταμορφωτικό ταξίδι στην Ευρώπη το 1917, με στόχο να αναζητήσει γνώση και να ανανεώσει την κινεζική τέχνη. Αρχικά σπούδασε στο Τόκιο, αλλά σύντομα εξασφάλισε μια πολύτιμη υποτροφία στην διάσημη École Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι. Αυτή η περίοδος απέδειξε ότι ήταν κρίσιμη για τον σχηματισμό της καλλιτεχνικής του φιλοσοφίας και τεχνικής. Βυθισμένος στην καρδιά της ευρωπαϊκής τέχνης, ο Μπαϊχόνγκ μελετούσε διεξοδικά την ελαιογραφία και το σκίτχο, κατακτώντας δυτικές αρχές της προοπτικής, της σύνθεσης και του ρεαλισμού. Ενώ υιοθέτησε αυτές τις νέες τεχνικές, ο Μπαϊχόνγκ παρέμεινε κριτικός απέναντι σε ορισμένες νεωτερικές τάσεις που επικρατούσαν εκείνη την εποχή, προτιμώντας αντίθετα τις κλασικές παραδόσεις που βρήκε. Έλαβε το γαλλικό όνομα "Ju Péon" κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι, ως απόδειξη της εμβύθισής του στην ευρωπαϊκή κουλτούρα. Ωστόσο, δεν ήταν μόνο τεχνική δεξιοτεχνία που αναζητούσε – επιθυμούσε να κατανοήσει τις υποκείμενες αρχές της δυτικής τέχνης και να τις προσαρμόσει για να αναβιώσουν την κινεζική ζωγραφική – μια όραση που διατυπώθηκε στα μεταγενέστερα γραπτά και διδασκαλία του. Αυτή η περίοδος θεμελίωσε το μοναδικό του καλλιτεχνικό στυλ, χαρακτηριζόμενο από έντονες χάρες, ακριβή περιγράμματα και μια άψογη διαχείριση του φωτός και της σκιάς.Ιδιαίτερα Μοτίβα και Καλλιτεχνικός Στυλ: Ένας Συνδυασμός Ανατολής και Δύσης
Μετά την επιστροφή του στην Κίνα το 1927, ο Ξου Μπαϊχόνγκ ξεκίνησε μια παραγωγική καριέρα που χαρακτηρίστηκε από πρωτοποριακά έργα τέχνης που συνέλαβε το πνεύμα μιας χώρας που περνούσε από βαθιές αλλαγές. Γρήγορα έγινε γνωστός για τις δυναμικές απεικονίσεις του ιππομένων και των πουλιών – μοτίβα που υπερέβησαν την απλή αναπαράσταση για να γίνουν ισχυροί σύμβολοι δύναμης, ελευθερίας και εθνικής υπερηφάνειας. Οι άλογά του, ιδιαίτερα, τιμωρούνται για τη μυϊκή τους δύναμη, την ενέργειά τους και τη διανοητική έκφραση, συχνά απεικονίζονται να τρέχουν σε τεράστιες τοπικές περιοχές με μια αίσθηση άγριας ελευθερίας. Το "Galloping Horse", ίσως το πιο εμβληματικό του έργο, ενσαρκώνει αυτό τέλεια – ένα αποτύπωμα της ζωής και της ανθεκτικότητας του κινεζικού λαού. Εκτός από αυτά τα χαρακτηριστικά θέματα, ο Μπαϊχόνγκ απέδειξε την ικανότητά του να ενσωματώνει κλασικές θεματολογίες με σύγχρονα στοιχεία στην ελαιογραφία και την παραδοσιακή ζωγραφική με μολύβι. Ο στυλ του χαρακτηρίστηκε από μια μοναδική σύνθεση έντονων χεριών, ακριβείς περιγραμμές και άψογη διαχείριση του φωτός και της σκιάς. Ενσωμάτωσε αρμονικά δυτικές αρχές προοπτικής και σύνθεσης στην ρευστότητα των κινεζικών χεριών, δημιουργώντας μια οπτική γλώσσα που ήταν ταυτόχρονα καινοτόμος και βαθιά ριζωμένη στις παραδόσεις. Το "Foolish Old Man Who Removed the Mountains", εμπνευσμένο από ένα παραδοσιακό κινεζικό μύθο, δείχνει την ικανότητά του να ενυδατώνει τις κλασικές θεματολογίες με σύγχρονη ενέργεια και κοινωνικά σχόλια.Κληρονομιά και Επίδραση: Διαμόρφωση της Μοντέρνας Κινεζικής Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης
Η επίδραση του Ξου Μπαϊχόνγκ δεν περιορίστηκε στα ίδια τα καλλιτεχνικά του έργα – ήταν επίσης ένας πρωτοπόρος εκπαιδευτής τέχνης που διαμόρφωσε βαθιά την ανάπτυξη της σύγχρονης κινεζικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Μετά την επιστροφή του στην Κίνα, υπηρέτησε σε διάφορα προξενεία και πανεπιστήμια, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Πανεπιστημίου Κεντρικών Τεχνών και του Πανεπιστημίου Πεκίνης, όπου υποστήριξε αδιάκοπα τη μεταρρύθμιση των προγραμμάτων σπουδών. Προώθησε την ενσωμάτωση δυτικών τεχνικών σκίτσων και ελαιογραφίας στις κινεζικές καλλιτεχνικές εκπαιδευτικές προγράμματα, πιστεύοντας ότι αυτή η ενσωμάτωση ήταν απαραίτητη για την αναβίωση της κινεζικής καλλιτεχνικής έκφρασης. Μετά τη δημιουργία της Δημοκρατίας της Κίνας το 1949, έγινε πρόεδρος του Πανεπιστημίου Τεχνών και τέχνης και πρόεδρος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών, ενισχύοντας περαιΣχετικά άρθρα
The Enduring Power of Painting: A Historical & Contemporary Exploration of Form and Emotion
Explore the rich history & enduring techniques of oil painting with ArtsDot. Discover masterpieces, learn about art collecting, and find authentic handmade reproductions crafted by skilled artists.
Oil on Canvas: A Historical & Technical Exploration of a Timeless Artistic Medium
Explore the rich history & enduring techniques of oil painting on canvas. Discover the science behind its longevity, conservation practices, and contemporary relevance. Expert insights for art enthusiasts.
Η Διαχρονική Κληρονομιά του Λαδιού στον Καμβά: Τεχνική, Ιστορία & Σύγχρονη Πρακτική
Εξερευνήστε την ιστορία και τις τεχνικές της λαδαιογραφίας. Οδηγός για υλικά, εργαλεία και σύγχρονες προσεγγίσεις. Μάθετε από ειδικούς και ανακαλύψτε τη διαχρονική τέχνη του λαδιού στον καμβά.