Baigneuses [Bathers]
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη oil painting σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Αγορά εκτύπωσης
Αγορά ψηφιακής εικόνας)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να ορίσετε δικές σας διαστάσεις ώστε το έργο να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας αποσταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του ArtsDot.com θα στείλει email στον πελάτη με οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (29 Αύγουστος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Προσφορά για μαζικές παραγγελίες
Baigneuses [Bathers]
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολική Τιμή
$ 313
A Vision of Primal Grace
In the evocative masterpiece Baigneuses [Bathers], created in 1924 by the Brazilian modernist virtuoso Vicente do Rêgo Monteiro, we are invited into a world where the boundaries between the human form and the elemental spirit dissolve. The painting presents three nude female figures arranged in a striking triangular composition, a structural choice that lends the work a sense of eternal stability and classical weight. Set against a backdrop of deep, saturated red, the pale ochre tones of the women’s skin emerge with a dramatic, almost haunting luminosity. As they stand centrally within the frame, their arms are raised toward an unseen heaven, a gesture that oscillates between a prayerful reaching and a profound surrender. This rhythmic movement of vertical limbs creates a powerful visual tension, drawing the viewer's eye upward and into the emotional core of the piece.
The style of this work is a masterful blend of modernism and expressionism, characterized by simplified forms that prioritize symbolic truth over mere anatomical accuracy. Monteiro, who honed his craft in the prestigious academies of Paris, utilizes a loose, textured brushwork that lends the canvas a tactile, breathing quality. There is no attempt at shallow realism here; instead, the artist employs a relatively flat perspective to emphasize the monumental nature of the figures. The visible, rugged strokes contribute to an atmosphere of raw, unrefined emotion, making the painting feel less like a captured moment and more like a timeless myth etched into the very fabric of the canvas.
Symbolism and the Modernist Soul
Beyond its striking aesthetic, Baigneuses serves as a profound exploration of the human condition. The faces of the bathers, though rendered with minimal detail, carry an unmistakable weight of melancholy and resignation. This somber undertone suggests themes much deeper than a simple pastoral scene; there is a sense of sacrifice and perhaps a quiet critique of societal constraints or the heavy burden of existence. The intense color palette—dominated by the visceral interplay of blood-red and earthy ochre—reinforces this sense of primal struggle and spiritual depth. For the collector, this piece offers more than just visual beauty; it provides a window into the early 20th-century movement where artists sought to reconnect with ancestral legends and the raw essence of life.
For interior designers and connoisseurs of fine art, this painting represents a commanding presence capable of anchoring a room with its dramatic contrast and historical significance. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, the work’s ability to evoke both sorrow and strength makes it a conversation piece of unparalleled depth. Owning a high-quality reproduction of such a pivotal work by Monteiro allows one to bring the spirit of Brazilian Modernism into a personal space, offering a daily encounter with the sublime, the mysterious, and the eternally beautiful.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Βιογραφία Καλλιτέχνη
πρώιμη ζωή και καλλιτεχνική πορεία
vicente do rego monteiro, ένας διακεκριμένος Βραζιλιάνος ζωγράφος, γλύπτης και ποιητής, γεννήθηκε στις 19 Δεκεμβρίου 1899 στο Recife της Βραζιλίας. Προερχόμενος από μια εύπορη οικογένεια του Pernambuco, ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι σε πολύ νεαρή ηλικία. Το 1911, οι καλλιτεχνικές του προτάσεις τον οδήγησαν στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Académie Julian, καθώς και στις ακαδημίες Colarossi και Grande Chaumiére, αποκομίζοντας την παγκόσμια γνώση που θα διαμόρφωνε το μετέπειτα ύφος του.καλλιτεχνικά επιτεύγματα
Η καλλιτεχνική του προσφορά σημαδεύει την ιστορία, με την έντονη συμμετοχή του στην έκθεση Semana de Arte Moderna, η οποία μετέτρεψε το πρόσωπο του Βραζιλιανού Μοντερνισμού. Η συνεργασία του με τη galérie de l'effort moderne του Léonce Rosenberg από το 1922 έως το 1930, επέτρεψε την παρουσίαση των έργων του σε πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις, ενώ η εικονογράφηση δύο σημαντικών βιβλίων, των Legendes, Croyances et Talismans des Indiens de l'Amazone (1923) και Quelques Visages de Paris (1925), μετέτρεψε τη μοντέρνα τέχνη σε ένα μέσο έκφρασης για τις παραδόσεις των ιθαγενών της Αμαζονίας.σημαντικά έργα και στυλ
Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια μοναδική σύνθεση, όπου η αφηγήγηση θρύλων, ταλισμαν και πεποιθήσεων των ιθαγενών του ποταμού Αμαζόνιος ενώνεται με μια εξελιγμένη τεχνική. Μέσα από κουμεβιστικές εφέ και την ένταση μεταξύ καθολικών και τοπικών προσεγγίσεων, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει ένα στυλ που είναι ταυτόχρονα κοσμοπολίτικο και βαθιά ριζωμένο στην πατρίδα του.μετέπειτα χρόνια και κληρονομιά
Καθώς η καριέρα του εξελισσόταν, συμμετείχε ενεργά στην προώθηση της γαλλικής τέχνης στη Βραζιλία (1930) και ανέλαξε την ίδρυση ενός εκδοτικού οίκου, της Renovação, από το 1939 έως το 1942, με στόχο την εκπαίδευση του εργατικού κλάσου. Η έκδοση των pocket poems το 1941, άφησε επίσης μια ανεξίτητη σπίθα, εμπνεύζοντας την κίνηση της συγκεκριμένης (concrete) ποίησης στη δεκαετία που ακολούθησε.- δείτε τα έργα του Vicente do Rego Monteiro στο ArtsDot.com
- διαβάστε περισσότερα για τον Vicente do Rego Monteiro στο Wikipedia
- ανακαλύψτε το Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, ένα κορυφαίο μουσείο τέχνης στη Βραζιλία, που φιλοξενεί μια εντυπωσιακή συλλογή άνω των 5.000 έργων: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli
* 19 Δεκεμβρίου 1899: Γέννηση στο Recife, Βραζιλία
* 1911: Αναχώρηση για το Παρίσι για καλλιτεχνικές σπουδές
* 1922: Συμμετοχή στην έκθεση Semana de Arte Moderna
* 5 Ιουνίου 1970: Θάνατος
Βισέντε Ντο Ρέγκο Μοντέιρο
1899 - 1970 , Βραζιλία
Γρήγορα στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Κουβισμός & Μοντερνισμός
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Παρισσιακός Υπερρεαλισμός']
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Rodrigues
- Leoncio Fernandes
- Date Of Birth: 19 Δεκεμβρίου 1899
- Date Of Death: 5 Ιουνίου 1970
- Full Name: Vicente do Rego Monteiro
- Nationality: Βραζιλιάνος
- Notable Artworks:
- The Vivian Girls on the Farm
- Baigneuses
- Manufacturer of spirits
- Place Of Birth: Recife, Βραζιλία





Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
