Η εικόνα ακολουθεί τις επιλογές σας: , .
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Explore Sherrie Levine’s geometric abstract art – a vibrant grid of red, green & purple squares. Modern, graphic, and captivating! Discover this unique artwork now.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Η Sherrie Levine (γεν. 1947) είναι πρωτοποιοτική Αμερικανίδα καλλιτέχνις, γνωστή για την appropriation art και τη rephotography του Walker Evans, αμφισβητώντας την πρωτοτυπία στον μεταμοντερνισμό. Έννοια φωτογραφίας και γλυπτική.
Περισσότερα
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Περισσότερα για αυτό το έργο
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Ερωτήσεις & Απαντήσεις
ΣτατιστικάΚάντε την παραγγελία του πίνακα σας σε τέσσερα απλά βήματα
Πάρτε τον χρόνο σας. Μπορείτε να αλλάξετε οποιαδήποτε απάντηση· η τιμή στο καλάθι παραγγελίας σας ενημερώνεται ανάλογα με κάθε επιλογή.
1 Το πρώτο από τα τέσσερα βήματα
Ποιο μέγεθος θα επιλέξετε;
Αυτές οι διαστάσεις διατηρούν τις αναλογίες του πρωτότυπου έργου. Η απεικόνιση δείχνει την επιλογή σας σε έναν τοίχο, πάνω από έναν καναπέ δύο μέτρων.
Ή εισάγετε δικές διαστάσεις
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Δεύτερο από τέσσερα βήματα
Πώς θα θέλατε να προετοιμαστεί: σε ρολό, σε ξύλινο καρέ ή με κάσα;
Οι τιμές παρακάτω αφορούν το μέγεθος που επιλέξατε στο πρώτο βήμα.
Επιλέξτε τις πλευρές του τεντωμένου καμβά
Επιλέξτε το πλαίσιο σας
Λευκό €1
Αντιστροφή με θολό φινίρισμα €1
Εκτεταμένη περιφέρεια €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Πλαισίωμα: . Συνολικές διαστάσεις με το πλαίσιο: .
3 Το τρίτο από τα τέσσερα βήματα
Θα θέλατε να αλλάξετε κάτι στο έργο;
Οι περισσότεροι απαντούν αρνητικά. Επειδή κάθε πίνακας δημιουργείται με το χέρι, ο καλλιτέχνάς μας μπορεί επίσης να τον προσαρμόσει σύμφωνα με τις επιθυμίες σας.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του ArtsDot.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
4 Το τέταρτο από τα τέσσερα βήματα
Μερικές επιλογές τελικής επεξεργασίας
Όλα είναι προαιρετικά. Οι απαντήσεις που έχουν ήδη επιλεγεί δεν έχουν επιπλέον κόστος.
Ποιος το δημιούργησε;
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Μια πινακίδα με πληροφορίες, όπως σε ένα μουσείο;
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Προστατευτικό βερνίκι;
Πότε θα το χρειαστείτε;
✓ Έλεγχος και παραγγελία
Το έργο σας, ακριβώς όπως το παραγγείλατε
Large check
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (10 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 235
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Συμπεριλαμβάνεται σε κάθε παραγγελία
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Σχετικά Έργα Τέχνης
Σέρι Λίβιν
1947 -
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Η Αρχιτέκτονας της Απόκτησης: Η Ζωή και η Κληρονομιά της Sherrie Levine
Η Sherrie Levine αναδεικνύεται ως μια κομβική προσωπικότητα στη σύγχρολο τέχνη, αναγνωρισμένη για την πρωτοποριακή της εξερεύνηση της απόκτησης (appropriation) — μια πρακτική που αμφισβήτησε ριζικά τις έννοιες της πρωτοτυπίας και της συγγραφικής ιδιοκτησίας στο μεταμοντέρνο τοπίο. Γεννημένη το 1947 στο Hazleton της Pennsylvania, τα formative χρόνια της Levine διαμορφώθηκαν από εμπειρίες βαθιά ριζωμένες στο αμερικανικό Midwest, περνώντας την παιδιά και την εφηβεία της στις προαστιακές περιοχές του Σεντ Λούις, στο Μίζουρι. Η πρώιμη επαφή της με την τέχνη καλλιέργησε μια ολόβια γοητεία με την οπτική κουλτούρα, ξεκινώντας από τις επισκέψεις στο Μουσείο Τέχνης του Σεντ Λούις, όπου παρατηρούσε τη μητέρα της —έναν παθιασμένο ζωγράφο— να την εισάγει στη μεταμορφωτική δύναμη της καλλιτεχνικής έκφρασης μόλλοις οκτώ ετών. Αυτή η οικογενειακή επιρροή επεκτάθηκε πέρα από την απλή παρατήρηση· η μητέρα της Levine εμφύτευσε σε εκείνη την αγάπη για τις art house ταινίες και την κινηματογραφική αφήγηση, διαμορφώνοντας μια αισθητική ευαισθησία που αργότερα θα επηρέασε την βαθιά ενασχόλησή της με τα στρώματα της οπτικής ιστορίας.
Η Levine ακολούθησε την τυπική εκπαίδευση με αυστηρή αφοσίωση, αποκομίζοντας το πτυχίο της (B.A.) από το Πανεπιστήμιο του Wisconsin–Madison το 1969. Οι ακαδημαϊκές της επιδιώξεις ενισχύισαν την κατανόηση της ιστορίας της τέχνης και της κριτικής θεωρίας, προετοιμάζοντάς την για μια καριέρα αφιερωμένη στην εννοιολογική εξερεύνηση. Συνεχίζοντας τις σπουδές της στο UW-Madison, απέκτησε το M.F.A. το 1973, τελειοποιώντας τις καλλιτεχνικές της δεξιότητες και βελτιώνοντας την προσέγγισه της στην οπτική επικοινωνία. Κατά την περίοδο αυτή ήταν που η Levine άρχισε να αναπτύσσει το χαρακτηριστικό της στυλ —μια σκόπιμη πράξη απόκτησης— αντλώντας έμπνευση από τα επαναστατικά έργα των μοντέρνιστων δασκάλων, όπως οι Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp και Constantin Brancusi. Επαναπαρουσιάζοντας υπάρχουσες εικόνες, επιδίωκε να διερευνήσει την ίδια την ουσία του τι σημαίνει να δημιουργείς σε μια εποχή ατελείωτης αναπαραγωγής.
Αμφισβητώντας τον Κανόνα μέσω της Αναφωτογράφησης και του Σχεδίου
Τα τέλη της δεκαετίας του 1970 μαρτύρησαν μια έκρηξη της τέχνης της απόκτησης στη σκηνή του East Village στη Νέα Υόρκη, τροφοδοτούμενη από την επιθυμία για διερεύνηση των καθιερωμένων καλλιτεχνικών συμβάσεων. Μαζί με συνвременές της, όπως η Louise Lawler και η Barbara Kruger, η Levine προχώρησε τα όρια της δημιουργικότητας, καθιστώντας τον εαυτό της μια σημαντική φωνή σε ένα κίνημα που αμφισβήτησε την ιερότητα του "πρωτότυπου" αριστούργηματος. Το έργο της χρησιμοποιεί συχνά την αναφωτογράφηση (rephotography) —την πράξη της φωτογράφησης υπαρχουσών φωτογραφιών— για να δημιουργήσει έναν διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Αυτή η τεχνική της επιτρέπει να αφαιρέσει την παραδοσιακή αύρα της καλλιτεχνικής χειρότητας, εστιάζοντας αντίθετα στον τρόπο με τον οποίο οι εικόνες κυκλοφορούν, επιμένουν και μεταμορφώνονται μέσα στον χρόνο.
Πέρα από τις φωτογραφικές της παρεμβάσεις, η Levine έχει εξερευνήσει την ακατέργαστη αkereότητα του μινιμαλιστικού σχεδίου για να αντηχήσουν τα κινήματα του πρώιμου μοντερνισμού. Το έργο της του 1984, Untitled (After Malevich and Schiele), αποτελεί ένα βαθύ παράδειγμα αυτής της τεχνικής. Σε αυτό το κομμάτι, χρησιμοποιεί μινιμαλιστικό γραφίτη για να δημιουργήσει μια γεωμετρική αφαίρεση που αναφέρεται στα πρωτοποριακά πνεύματα του Kazimir Malevitch και του Egon Schiele. Μέσα από αυτά τα σχέδια, η Levine δεν αντιγράφει απλώς· κατοικεί τη οπτική γλώσσα των προdecessors της, χρησιμοποιώντας σκληρές γραμμές και σκιές για να ενσαρκώσουν μια τολμηρή πρόκληση στην καλλιτεχνική πρωτοτυπία. Αυτό το έργο αναδεικνύει την ικανότητά της να αλληλεπιδρά βαθιά με την ιστορία της τέχνης, ενώ ταυτόχρονα αποδομεί τους πιο θεμελιώδεις μύθους της.
Ιστορική Σημασία και ο Μεταμοντέρνος Διάλογος
Η διαχρονική σημασία της Sherrie Levine έγκειται στην ικανότητά της να μεταμορφώνει την πράξη του κοιτάζοντας σε μια πράξη κριτικής εξέτασης. Η καριέρα της υπήρξε μια συνεχής έρευνα στην πολιτική της αναπαράστασης, του φύλου και της ιδιοκτησίας της εικόνας. Ανακτώντας τα έργα των αρσενικών δασκάλων, πραγματοποίησε μια φεμινιστική παρέμβαση, μετατοπίζοντας λεπτότατα το βλέμμα και αμφισβητώντας τις πατριαρχικές δομές που είναι εγγενείς στον ιστορικό κανόνα της τέχνης.
Οι συνεισφορές της μπορούν να συνοψιστούν μέσα από ορισμένες βασικές καλλιτεχνικές πυλώνες:
- Η Επανανοηματοποίηση της Συγγραφικής Ιδιοκτησίας: Η πρακτική της Levine αναγκάζει τον θεατή να έ enfrent την θολές γραμμές μεταξύ δημιουργού και επιμελητή, καθιστώντας την πράξη της επιλογής μια πρωταρχική δημιουργική δύναμη.
- Εμπλοκή με τις Μοντέρνες Κληρονομιές: Μέσω της απόκτησης μορφών όπως ο Walker Evans και ο Malevich, κρατά ζωντανό τον διάλογο του μοντερνισμού, κριτικά εξετάζοντας ταυτόχρονα τα θεμέλιά του.
- Η Δύναμη της Εικόνας σε Ροή: Το έργο της αναδεικνύει πώς το νόημα δεν είναι σταθερό μέσα σε ένα αντικείμενο, αλλά παράγεται μέσω του πλαισίου, της επανάληψης και της επαναπαρουσίασης της οπτικής κουλτούρας.
Σήμερα, η Levine παραμένει μια ζωηκή παρουσία στον κόσμο της τέχνης, με το έργο της να συνεχίζει να αντηχεί εντός των τρέχουσων διαλόγων σχετικά με την ψηφιακή αναπαραγωγή, την πνευματική ιδιοκτησία και την διαρκώς εξελισσόμενη φύση της εικόνας στην εποχή μας.
Σχετικά άρθρα
Verdant Visions: Exploring the Symbolism & Aesthetic Impact of Green in Art History
Explore the rich history & symbolism of green in art! Discover iconic paintings, techniques, and how to bring verdant harmony into your home with ArtsDot's expert guide.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at ArtsDot.
Βασίλι Καντίνσκι: Τα 25 Κορυφαία Έργα Τέχνης για Διακόσμηση & Έμπνευση
Ανακαλύψτε τα 25 κορυφαία έργα τέχνης του Βασίλι Καντίνσκι! Εξερευνήστε την αφηρημένη τέχνη, τον εξπρεσιονισμό & τα εμβληματικά χρώματα του ιδιοφυούς ζωγράφου. Αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας για διακόσμηση και έμπνευση στο ArtsDot.com.