The picture follows your choices: , .
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ruth Asawa (1926-2013): Ανακαλύψτε τις μαγευτικές γλυπτικές από σύρμα αυτής της Ιαπωνοαμερικανής μοντέρνιστς, εμπνευσμένη από τη φύση και τις αρχές της Bauhaus. Πρωταγωνίστρια της «τέχνης για όλους».
Περισσότερα
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
More about this painting
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Q&A
ΣτατιστικάOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (2 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
A nameplate, as in a museum?
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Untitled
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (2 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (9 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 234
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Included with every order
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Σχετικά Έργα Τέχνης
Ρουθ Άικο Ασάουα
1926 - 2013, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Μια Ζωή Εμπλοκευμένη με την Ανθεκτικότητα και την Τέχνη
Η Ruth Aiko Asawa, η οποία γεννήθηκε το 1926 σε μια καλλιεργητική μονάδα στο Norwalk της Καλιφόρνια, αναδύθηκε ως μία από τις πιο καινοτόμες γλύπτους του 20ου αιώνα. Η ιστορία της δεν αποτελεί απλώς ένα καλλιτεχνικό ταξίδι, αλλά μια μαρτυρία ανθεκτικότητας, διαμορφωμένη βαθιά από τα ταραχώδη γεγονότα της πρώιμης ζωής της. Ως κόρη Ιαπωνোαμερικανών μεταναστών, η Asawa βίωσε άμεσα την αδικία και τον πόνο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν εκείνη και η οικογένειά της απομακρύνθηκαν με το ζόρο από το σπίτι τους και φυλακίστηκαν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης για Ιαπωνοαμερικάνους – πρώτα στο αλόδρομο Santa Anita και στη συνέχεια στο κέντρο αναлоκατοποίησης Rohwer στην Αρκαδίας. Αυτή η εμπειρία, ένα βαθύ πληρέσμα προκαλεσμένο από τον προκατάληψη, θα αποτελούσε μια διαχρονική υποκείμενη ροή στη ζωή και το έργο της, τροφοδοτώντας την αφοσίωσή της στην κοινωνική δικαιοσύνη και την πεποίθηση ότι η τέχνη πρέπει να είναι προσβάσιμη σε όλους. Μέσα στα όρια του στρατοπέδου, ανάμεσα στις δυσκολίες και την αβεβαιότητα, η Asawa ανακάλυψε μια αρχόμενη καλλιτεχνική σπίθα, λαμβάνοντας μαθήματα σχεδές από συνανεχίστες που ήταν επαγγελματίες εικονογράφους – μια μικρή πράξη αντίστασης και δημιουργικότητας που άνθισε μπροστά στην αντιξοοσίες.Τα Διαμορφωτικά Έτη και η Καλλιτεχνική Αφύπνιση
Η πορεία της Asawa προς την καλλιτετέα δεν ήταν εύκολη. Με αρχική πρόθεση να γίνει δασκάλα, εγγράφηκε στο Milwaukee State Teachers College το 1943, μόνο και μόνο για να συναντήσει διακρίσεις που της empêcherνησαν να ολοκληρώσει τις απαιτήσεις της φοιτητικής εκπαίδευσης λόγω της Ιαπωνικής καταγωγής της. Αυτό το εμπόδιο την οδήγησε στο Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα το ୧946, ένα πειραματικό και πρωτοποριακό ίδρυμα που αποδείχθηκε καθοριστικό στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής της όρασης. Στο Black Mountain, βρέθηκε βυθισμένη σε μια ζωντανή κοινότητα καλλιτεχνών και στοχαστών, συμπεριλαμβανομένου του Josef Albers, των διδασκαλιών του για τη θεωρία του χρώματος που θα επηρέασε βαθιά το έργο της, και του Buckminster Fuller, του οραματιστή αρχιτέκτονα γνωστού για τους γεωδαιτικούς θόλους του. Εκεί, περιτριβυασμένη από πνευματική περιέργεια και δημιουργική ελευθερία, η Asawa άρχισε να εξερευνά τη γλυπτική. Ένα μεταμορφωτικό ταξίδι στο Μεξικό το 1947 την εξέθεσε στις παραδοσιακές τεχνικές υφανής καλαφάκιων, μια αποκάλυψη που θα γίνει κεντρική στην καλλιτεχνική της πρακτική. Παρατήρησε τους τοπικούς τεχνίτες να χειρίζονται με δεξιοτεχνία το σύρμα σε περίπλοκες μορφές, πυροδοτώντας μια ιδέα που θα ορίσει το χαρακτηριστικό της στυλ.Ο Χορός του Σύρματος και του Φωτός
Η Ruth Asawa είναι πιο διάσημη για τις μαγευτικές γλυπτικές της από looped-wire (σύρμα σε βρόχους) – λεπτές, αιθέριες δημιουργίες που φαίνεται να αψηγούν τη βαρύτητα. Αυτά δεν είναι στατικά αντικείμενα αλλά δυναμικές οντότητες, που αιχμαλωτίζουν το φως και τη σκιά σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη αλληλεπίδραση. Ανέπτυξε μια μοναδική τεχνική να υφαίνει με προσοχή το σύρμα σε περίπλοκες, αιωρούμενες δομές που θυμίζουν φυτά, θαλάσσια ζωή ή αφηρημένες μορφές. Η διαδικασία ήταν εξαιρετικά απαιτητική, απαιτώντας υπομονή, ακρίβεια και μια διαισθητική κατανόηση του υλικού. Το πρώιμο έργο της περιελάμβανε επίσης πίνακες και σχέδια, εξερευνώντας την αφαίρεση και τη βαθιά σύνδεσή της με τον φυσικό κόσμο. Η επίδραση της θεωρίας του χρώματος του Albers είναι εμφανής στον τρόπο που χρησιμοποίησε το φως και τη σκιά μέσα στις γλυπτικές από σύρμα, δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους και κίνησης. Αυτές δεν ήταν απλώς μορφές· ήταν εξερευνήσεις του χώρου, της διαφάνειας και της ίδιας της ουσίας της γραμμής. Φαινόταν να αναπνέουν με μια οργανική ζωή δική τους.Μια Κληρονομιά Δημόσιας Τέχνης και Διαχρονική Επίδραση
Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της Asawa εκτείνακαν πέρα από την πρακτική στο στούντιο. Ήταν ένας παθιασμένος υποστηρικτής της δημόσια να τέχνης, πιστεύοντας ότι πρέπει να είναι προσβάσιμη σε όλους, εμπλουτίζοντας τις κοινότητες και καλλιεργώντας ένα αίσθημα κοινής εμπειρίας. Αυτή η πεποίθηση την οδήγησε να συνιδρύσει τη San Francisco School of the Arts το 1982, η οποία αργότερα μετονομάστηκε σε Ruth Asawa San Francisco School of the Arts το 2010 – μια απόδειξη της αφοσίωσής της στην εκπαίδευση στις τέχνες. Το έργο της περιλαμβάνεται τώρα σε σημαντικές συλλογές μουσείων παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένου του Solomon R. Guggenheim Museum και του Whitney Museum of American Art. Δεκαπέντε από τις γλυπτικές της από σύρμα εκτίθενται μόνιμα στον πύργο παρατηρήσεων Hamon του μουσείου de Young στο Σαν Φρανσίσκο, προσφέροντας στους επισκέπτες μια καθηλωτική εμπειρία μέσα στις λεπτές δημιουργίες της. Το 202जीटी, το Υπηρεσία Ταχυδρομείων των ΗΠΑ τιμήσε την Asawa με μια σειρά από δέκα ταχυλεπίδημα που παρουσιάζουν τις εμβληματικές γλυπτικές της, εδραιώνοντας τη θέση της στην αμερικανική πολιτιστική ιστορία. Η επίδρασή της αντηχεί όχι μόνο μέσα από την τέχνη της αλλά και μέσα από την ακατάλυτη δέσμευσή της να κάνει την τέχνη ένα αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής.Μια Διαχρονική Εντύπωση
Η κληρονομιά της Ruth Asowa εκτείνεται πολύ πέρα από την ομορφιά και την καινοτομία των γλυπμάτων της. Προκάλεσε τις συμβατικές έννοιες για το τι μπορεί να είναι η γλυπτική, επεκτείνοντας τις δυνατότητες των υλικών και σπρώχνοντας τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η ιστορία της είναι μια ιστορία преодоěníς των δυσκολιών με χάρη και δημιουργικότητα, μετατρέποντας το προσωπικό τραύμα σε μια ισχυρή δύναμη για θετική αλλαγή.- Αποδείχθηκε ότι η τέχνη μπορεί να είναι ταυτόχρονα βαθιά προσωπική και καθολικά προσβάσιμη.
- Η αφοσίωσή της στην εκπαίδευση στις τέχνες συνεχίζει να εμπνέει γενιές καλλιτεχνών και εκπαιδευτών.
- Το έργο της Asawa χρησιμεύει ως υπενθύμιση της σημασίας της ανθεκτικότητας, της ενσυναίσθησης και της διαχρονικής δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος.