Δείτε σε πραγματικό χώρο
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
ΠαρουσίασηSrinagar II
Διαβάστε περισσότερα
Ο Praneet Soi καταγράφει τα κρυμμένα εργαστήρια και εργοστάσια της Κολκάτα στην Ινδία, δημιουργώντας συγκινητικά έργα ζωγραφικής, βίντεο και εγκατάστασης. Ανακαλύψτε την μοναδική του οπτική για την τέχνη και την εργασία.
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. (
Αγορά χειροποίητου πίνακα Αγορά ψηφιακής εικόνας)
Standard
custom
CM
INCH
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Loading sizes...
πλάτος
ύψος
Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (14 Αύγουστος)
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Προσφορά για μαζικές παραγγελίες
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Srinagar II
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολική Τιμή
$ 62
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Βιογραφία Καλλιτέχνη
Praneet Soi: Καταγράφοντας την Εργασία και τη Μνήμη
Ο Praneet Soi (γεννημένος το 1971) γεννήθηκε στο Κολካτά της Ινδίας, μέσα σε ένα αναδυόμενο καλλιτεχνικό τοπίο που διαμορφωνόταν από τις επιρροές τόσο του δυτικού μοντερνισμού όσο και των ινδικών παραδόσεων. Ακολούθησε με αφοσίωση την τυπική του εκπαίδευση, αποκομίζοντας τον Πτυχιακό Τίταλο στη Ζωγραφική στο Maharaja Sayajirao University of Baroda το 1άντα 1994 και στη συνέχεια ολοκληρώνοντας τον Μεταπτυχιακό του Τίταλο στις Καλές Τεχνές εκεί το 1996. Αυτή η βάση ακαδημαϊκής αυστηρότητας αποδείχθηκε ανεκτίμητη όταν ξεκίνησε το ταξίδι του προς το Άμστερνταμ το 2002, όπου εγγράφηκε στην Rijksakademie van Beeldende Kunsten—ένα καθοριστικό βήμα που προώθησε τη συνεργασία με συναλλείποντες καλλιτέχνες και διεύρυνε τους καλλιτεχνικούς του ορίζοντες. Σήμερα συνεχίζει να κατοικεί στο Άμστερνταμ, ισορροπώντας τις δημιουργικές του επιδιώξεις με τη μελετητική του ενασχόληση.- Πρώιμες Επιρροές: Τα formative χρόνια του Soi χαρακτηρίστηκαν από την έκθεση στις αванγκάρντ κινήσεις της Ευρώπης, ιδιαίτερα στον Σουρεαλισμό και την Εννοιολογική Τέχνη, η οποία εμφύτευσε σε αυτόν έναν πάθος για την εξερεύνηση μη συμβατικών προσεγγίσεων στην καλλιτεχνική έκφραση. Ταυτόχρονα, απορρόφησε τον πλούσιο οπτικό πολιτισμό της Ινδίας—ιδιαίτερα τη ζωγραφική μινιατούρας—ο οποίος αργότερα διέδρασε στο δικό του ιδιαίτερο στυλ.
- Ακαδημαϊκή Εκπαίδευση: Οι σπουδές του στο MS University Baroda εκτόνισαν τις τεχνικές του δεξιότητες και καλλιέργησαν την κατανόηση των αρχών της σύνθεσης, ενώ το πρόγραμμα MFA στο UC San Diego του παρείχε ένα κριτικό πλαίσιο για την ανάλυση των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών.
Το Έργο της Καταγραφής: Εστίαση στα Εργαστήρια Kumartuli
Η καλλιτεχνική πορεία του Soi απέκτησε σημαντική ορμή το 2008, όταν ξεκίνησε ένα φιλόδοξο έργο καταγραφής του περίπλοκου κόσμου του Kumartuli στο Κολκατά—το επίκεντρο της δημιουργίας ινδουιστικών είδωλων. Ω██ώθητος από την επιθυμία να αιχμαλωτίσει την ουσία αυτής της εξαφανιζόμενης παραδοσιακής τέχνης, ξεκίνησε μια διαδικασία λεπτομερούς παρατήρησης και φωτογραφικής καταγραφής, μετατρέποντας αυτές τις εικόνες σε ισχυρές πίνακες που μετέφεραν όχι μόνο οπτική ακρίβεια αλλά και αισθητό συναίσθημα. Αυτή η δέσμευση στην απεικόνιση περιθωριοποιημένων κοινοτήτων και τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς έγινε ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε ολόκληρο το έργο του.- Εργαστήρια Kumartuli: Το έργο του Soi επικεντρώνεται στην καταγραφή της καθημερινής ζωής των τεχνιτών στο Kumartuli, αιχμαλωτίζοντας τις τεχνικές τους, τα εργαλεία τους και την κοινωνική δυναμική εντός αυτών των εργαστηρίων.
- Στυλ Ζωγραφικής: Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από μια συγκρατημένη παλέτα—συχνά κυριαρχούντων από γήινους τόνους—και μια μελετημένη προσοχή στη λεπτομέρεια που αντανακλά την αφοσίωσή του στην πιστή αναπαράσταση των υφών και των αποχρώσεων των υποκειμένων του.
Αναγνώριση και Βραβεία
Οι καλλιτεχνικές προσπάθειες του Soi έχουν κερδίσει σημαντική αναγνώριση, κορύφωσης σε πολύτιμα βραβεία και τιμές. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι ότι έλαβε το Sahitya Akademi Golden Jubilee Award για τη Λογοτεχνία το 200ές 2008—μια απόδειξη της πνευματικής του περιέργειας και της συμμετοχής του στον πολιτιστικό διάλογο—και στη συνέχεια εξασφάλισε το βραβείο Sahitya Akademi για τη Μετάφραση στην Ινδία το 2013. Επιπλέον, το 2022, του απονεμήθηκε το 7ο JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award για την Ποίηση—επιβεβαιώνοντας την αφοσίωσή του στην καλλιτεχνική εξερεύνηση μέσω διαφορετικών μέσων.- Βραβεία Sahitya Akademi: Αυτές οι τιμές υπογραμμίζουν την αφοσίωση του Soi τόσο στην οπτική τέχνη όσο και στη λογοτεχνική μελέτη.
- Βραβείο JLF: Το βραβείο JLF αναγνωρίζει τις ποιητικές του αισθήσεις και την ικανότητά του να μεταφέρει περίπλοκες ιδέες μέσω μιας καθηλωτικής γλώσσας.
Πρόσφατες Εκθέσεις και Καλλιτεχνικές Εξελίξεις
Η καλλιτεχνική παραγωγή του Soi έχει εκτεθεί σε γκαλερί και εκθέσεις τέχνης στην Ινδία, το Ολλανδία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες—καθιστώντας τον μια σημαντική προσωπικότητα στη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Το έργο του εξερευνά θέματα μνήμης, εργασίας και πολιτισμικής ταυτότητας, συχνά συνδυάζοντας παραδοσιακές τέχνες με σύγχρονες οπτικές γλώσσες. Πρόσφατα έργα περιλαμβάνουν το Hold Still, το οποίο εμβαθύνει στην επίδραση των μέσων ενημέρωσης στη συλλογική συνείδηση, και το Urban Kitsch, που εξερευνά την τοπική οπτική κουλτούρα στο Baroda μετά τον οικονομικό ε liberalization. Συνεχίζει να σπάει τα όρια, πειραματιζόμενος με νέα μέσα και συμμετέχοντας σε συνεργατικές προσπάθειες που εμπλουτίζουν την καλλιτεχνική του πράξη.Κατακλειστικές Σκέψεις
Η τέχνη του Praneet Soi αποτελεί μια αρέσκουσα αντανάκλαση του εξελισσόμενου πολιτισμικού τοπίου της Ινδίας—μια απόδειξη της δύναμης της παρατήρησης, της μελετημένης καταγραφής και της καλλιτεχνικής καινοτομίας. Η αδιάκοπη δέσμευσή του στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, לצ alongside την εξερεύνηση σύγχρονων θεμάτων, διασφαλίζει ότι το έργο του θα συνεχίσει να αντηχεί σε κοινούς σε όλο τον κόσμο.
Πρανίτ Σόι
1971 - , Ινδία
Γρήγορα στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Σύγχρονη Τέχνη
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: Praneet Soi
- Nationality: Ινδός
- Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Place Of Birth: Κολκάτα, Ινδία
