The picture follows your choices: , .
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Experience the radical harmony of Piet Mondrian's Composition in Colour A, a masterpiece of Neoplasticism featuring bold primary colors and geometric precision that invites you to bring modern abstraction into your home.
Περισσότερα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ανακαλύψτε τον Πιτ Μοντριάν (1872-1944), πρωτοπόρο της αφηρημένης τέχνης & του De Stijl. Εξερευνήστε τον Νεοπλαστικισμό, τις γεωμετρικές ζωγραφιές και την διαρκή επιρροή του στον σύγχρονο σχεδιασμό.
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
More about this painting
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Q&A
ΣτατιστικάOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
A nameplate, as in a museum?
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Composition in Colour A
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (10 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 234
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Included with every order
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
A Pioneer of Geometric Abstraction: Exploring Piet Mondrian’s ‘Composition in Colour A’
Piet Mondrian, born Pieter Cornelis Mondriaan in 1872 amidst the serene landscapes of Amersfoort, Netherlands, wasn't initially destined for a life consumed by artistic innovation. His familial roots—his uncle Frits Mondriaan was already a respected painter—influenced his early pursuits toward landscape painting, mirroring the stylistic sensibilities of the Hague School and Impressionism. Works like *The Red Mill*, meticulously crafted with careful observation of nature, reveal a young artist diligently mastering technique while simultaneously harboring an unspoken desire for something beyond mere visual representation. These formative pieces demonstrate a dedication to capturing beauty through realism, yet they subtly foreshadow Mondrian’s transformative journey toward abstraction.- Style: Mondrian's artistic evolution culminated in Neoplasticism—a radical departure from traditional painting—characterized by its uncompromising simplification of form and color.
- Color Palette: The painting utilizes a restrained palette dominated by primary colors – red, blue, and yellow – alongside white and black. These hues are strategically positioned to create harmonious geometric patterns.
- Composition: Twelve squares meticulously arranged in horizontal and vertical lines define the canvas’s structure. Their overlapping creates depth and visual balance, reflecting Mondrian's belief in universal harmony achieved through geometric abstraction.
Historical Context & Influences
The late 1910s witnessed a seismic shift within European art—the burgeoning influence of Cubism challenged conventional perspectives on space and form. However, Mondrian transcended these movements, forging his own path toward pure abstraction inspired by Eastern philosophies and the writings of Rudolf Steiner. He sought to express spiritual truths through geometric forms, rejecting representational imagery altogether. This intellectual pursuit fueled his artistic experimentation and solidified his commitment to a vision of art as a reflection of underlying cosmic order. “Composition in Colour A” stands as a testament to Mondrian’s unwavering belief that art should liberate the human spirit from illusion and reconnect it with fundamental principles.Technique & Material Considerations
Mondrian employed tempera paint on canvas, meticulously applying thin layers of pigment to achieve remarkable clarity and luminosity. The artist's meticulous attention to detail ensured that every square was precisely positioned and flawlessly executed—a hallmark of Neoplasticist precision. This technique prioritized visual purity, emphasizing the essential elements of form and color without embellishment or distraction. Reproductions crafted by ArtsDot.com utilize archival-quality pigments and printing methods to faithfully capture the original artwork's vibrancy and textural nuances.- Reproduction Quality: ArtsDot.com’s hand-painted reproductions guarantee exceptional color accuracy and detail, bringing Mondrian’s vision to life in stunning fidelity.
- Canvas Material: Our reproductions are printed on premium canvas stretched over a sturdy wooden frame, mirroring the original artwork's presentation and enhancing its aesthetic impact.
A Reflection of Universal Harmony
Ultimately, ‘Composition in Colour A’ embodies Mondrian’s profound conviction that art could serve as a conduit for spiritual enlightenment. It represents more than just geometric shapes; it symbolizes an aspiration to transcend the limitations of earthly perception and embrace a higher order of existence—a legacy that continues to inspire artists and collectors alike. Explore this iconic masterpiece through ArtsDot.com's exceptional reproductions and experience the enduring beauty of Piet Mondrian’s groundbreaking contribution to modern art.Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Τι συναίσθημα αποπνέει το "Composition in Colour A" του Πιτ Μοντριάν;
Στο "Composition in Colour A", μια ατμόσφαιρα Minimalist συνοδεύεται από ένα συναίσθημα Tranquil.
Ποια ατμόσφαιρα θα προσέφερε το "Composition in Colour A" σε έναν χώρο;
Η Minimalist ατμόσφαιρα του έργου "Composition in Colour A" του Πιτ Μοντριάν ταιριάζει απόλυτα στον προτεινόμενο χώρο: ένα Office.
Σε ποια εποχή δημιουργήθηκε το "Composition in Colour A" του Πιτ Μοντριάν;
Το έργο "Composition in Colour A" του Πιτ Μοντριάν χρονολογείται από την περίοδο Modern. Η συγκεκριμένη εποχή προσφέρει το ιστορικό πλαίσιο του έργου.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Πιτ Μοντριάν
1872 - 1944, Ολλανδία
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Μια Ζωή Αποκαλυφθείσα: Το Ταξίδι του Πιτ Μοντριάν
Ο Pieter Cornelis Mondriaan, γεννημένος το 1872 στην ήσυχη ολλανδική πόλη του Άμερσφοορτ, δεν ακολούθησε έναν δρόμο άμεσης αποκάλυψης στην τέχνη, αλλά μια σταδιακή εξέλιξη. Η παιδική του ηλικία ήταν βαθιά ριζωμένη στην παράδοση· ο θείος του, Frits Mondriaan, ήταν ήδη ένας καταξιωμένος ζωγράφος και αυτή η οικογενειακή σύνδεση τον καθοδήγησε αρχικά προς την τοπιογραφία. Αυτά τα πρώιμα έργα, που θυμίζουν τη Σχολή της Χάγης και τον ολλανδικό ιμπρεσιονισμό – όπως για παράδειγμα *Ο Κόκκινος Μύλος* – αποκαλύπτουν έναν νεαρό καλλιτέχνη να μελετά επιμελώς τη φύση, να τελειοποιεί την τεχνική του, αλλά και να αναζητά διακριτικά κάτι πέρα από την απλή αναπαράσταση. Ακόμη τότε, μια λαχτάρα για απλοποίηση φαινόταν να τραβάει τα πινέλα του. Δεν αρκούνταν στην απλή αντικατοπτρισμό του κόσμου· ήθελε να αποστάξει την ουσία του. Αυτή η πρώιμη περίοδος είδε πειραματισμούς με τον Πουαντιλισμό και τον Φωβισμό, κάθε στυλ προσφέροντας έναν διαφορετικό φακό μέσα από τον οποίο να δει το χρώμα και τη μορφή, αλλά κανένα δεν ικανοποιούσε πλήρως την αναδυόμενη καλλιτεχνική του όραση. Ήταν μια εποχή εξερεύνησης, ένα απαραίτητο προοίμιο για την ριζική απομάκρωση που θα καθόριζε την κληρονομιά του.Η Παρισινή Αφύπνιση και η Γέννηση του Νεοπλαστικισμού
Μια κομβική στιγμή έφτασε το 1912 με τη μετακόμιση του Μοντριάν στο Παρίσι. Η πόλη σφύζαν από πρωτοποριακή ενέργεια και βρέθηκε βυθισμένος στον επαναστατικό κόσμο του Κυβισμού. Αυτή η συνάντηση αποδείχτηκε μεταμορφωτική. Άρχισε να αποδομεί τις μορφές, να τις διασπά σε γεωμετρικά συστατικά στοιχεία, απομακρυνόμενος από την απεικόνιση του *τι* έβλεπε προς την εξερεύνηση του *πώς* το έβλεπε. Όμως ο Μοντριάν δεν υιοθετούσε απλώς ένα νέο στυλ· ξεκίνησε ένα πνευματικό ταξίδι. Βαθιά επηρεασμένος από τη Θεοσοφία – μια μυστικιστική φιλοσοφία που τονίζει τις υποκείμενες πανανθρώπινες αρχές – πίστευε ότι η τέχνη θα μπορούσε να είναι ένα μέσο έκφρασης αυτών των κρυμμένων αληθειών. Αυτή η πεποίθηση τροφοδότησε την ακούραστη επιδίωξή του για αφαίρεση, ωθώντας τον να μειώσει το χρώμα και τη μορφή στα πιο θεμελιώδη στοιχεία τους. Γύρω στο 1917, αυτό το ταξίδι κορυφώθηκε με τη διαμόρφωση του Νεοπλαστικισμού, που συχνά αναφέρεται ως «καθαρή πλαστική τέχνη». Ήταν μια ριζοσπαστική αισθητική που βασίζεται σε ουσιαστικές μορφές – ευθείες γραμμές, ορθές γωνίες – και μια περιορισμένη παλέτα: πρωτογενή χρώματα (κόκκινο, μπλε, κίτρινο), μαύρο, λευκό και γκρι. Για τον Μοντριάν, αυτή η μείωση δεν αφορούσε την κενότητα· αφορούσε την αποκάλυψη της υποκείμενης αρμονίας του σύμπαντος, μια οπτική εκδήλωση της πνευματικής τάξης. Συνίδρυσε το κίνημα *De Stijl* με τον Theo van Doesburg για να προωθήσει αυτές τις ιδέες, εδραιώνοντας τον Νεοπλαστικισμό ως καθοριστική δύναμη στη σύγχρονη τέχνη. Αριστουργήματα όπως η *Σύνθεση με Κόκκινο, Μπλε και Κίτρινο* και ο *Πίνακας αρ. 2 Σύνθεση αρ. V* στέκονται ως μαρτυρίες αυτής της περιόδου, εμβληματικές αναπαραστάσεις της ακλόνητης δέσμευσής του στην γεωμετρική αγνότητα.Ρυθμοί της Νέας Υόρκης: Μια Ύστερη Ανθοφορία
Η έκρηξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ανάγκασε τον Μοντριάν να εγκαταλείψει την Ευρώπη το 1940, βρίσκοντας καταφύγιο στην πολυσύχναστη μητρόπολη της Νέας Υόρκης. Αυτή η μετεγκατάσταση αποδείχτηκε απροσδόκητα αναζωογονητική. Η άκαμπτη δομή του πλέγματος της πόλης – σε έντονη αντίθεση με τα πιο οργανικά τοπία που γνώριζε – συνέρχονταν με τις καλλιτεχνικές του αρχές. Τα μεταγενέστερα έργα του, ιδιαίτερα ο *Broadway Boogie Woogie* (1943), αντανακλούν αυτή την επιρροή. Διατηρώντας τα βασικά δόγματα του Νεοπλαστικισμού, ο πίνακας εισάγει μια δυναμική ενέργεια, έναν ζωντανό ρυθμό εμπνευσμένο από τη ζωηρή ζωή της πόλης και τη τζαζ μουσική. Οι ευθείες γραμμές είναι ακόμα παρούσες, αλλά χορεύουν και τέμνονται με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης και χαράς. Ήταν σαν ο Μοντριάν να είχε βρει μια νέα γλώσσα μέσα στο καθιερωμένο λεξιλόγιό του, έναν τρόπο έκφρασης της πολυπλοκότητας της σύγχρονης αστικής ύπαρξης μέσω της απλότητας της γεωμετρικής αφαίρεσης. Συνέχισε να τελειοποιεί το στυλ του μέχρι τον θάνατό του το 1944, αφήνοντας πίσω ένα έργο που συνεχίζει να σαγηνεύει και να εμπνέει.Μια Διαρκής Κληρονομιά: Η Ανθεκτική Επιρροή του Μοντριάν
Η επίδραση του Piet Mondrian στον κόσμο της τέχνης είναι ανεκτίμητη. Δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης· ήταν ένας οραματιστής που άλλαξε ριζικά την κατανόησή μας για την αφαίρεση και τις δυνατότητές της να εκφράζει πανανθρώπινες αλήθειες. Το έργο του επηρέασε βαθιά άπειρους καλλιτέχνες, κινήματα και πειθαρχίες. Ο Αφηρημένος Εκφρασισμός, ο Μινιμαλισμός και η Ζωγραφική Χρωματικού Πεδίου χρωστούν ένα χρέος στον πρωτοποριακό του πνεύμα. Όμως η επιρροή του εκτείνεται πολύ πέρα από τον καμβά. Οι αρχές του Νεοπλαστικισμού – απλότητα, σαφήνεια, γεωμετρική τάξη – έχουν διεισδύσει στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τη μόδα. Από έπιπλα και υφάσματα μέχρι προσόψεις κτιρίων και γραφικά σχέδια, η αισθητική του Μοντριάν συνεχίζει να διαμορφώνει τον οπτικό μας κόσμο. Παραμένει μια εμβληματική μορφή στη σύγχρονη τέχνη, ένα σύμβολο της ακούραστης επιδίωξης της αφαίρεσης και
Σχετικά άρθρα
25 Masterpieces by Francisco de Zurbarán: The King of Spanish Baroque Tenebrism
Immerse yourself in the dramatic world of Francisco de Zurbarán. Explore 25 iconic Spanish Baroque masterpieces defined by intense tenebrism and spiritual realism. Find inspiration for museum-quality art reproductions and decor. Discover all masterpieces on ArtsDot.com.
Γεωμετρική Αφαίρεση: 10 Έργα που Άλλαξαν την Τέχνη | ArtsDot.gr
Ανακαλύψτε τα 10 κορυφαία έργα της Γεωμετρικής Αφαίρεσης! Μοντριάν, Καντίνσκι & άλλοι. Ιστορίες, τεχνικές και έμπνευση για τη διακόσμηση του σπιτιού σας. Βρείτε αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας στο ArtsDot.com.
De Stijl Explained: The Bold Art Movement That Redefined Modern Design and Universal Harmony
Discover the profound beauty of De Stijl. Explore how masters like Piet Mondrian used geometric abstraction and primary colors to seek universal harmony. Perfect for art enthusiasts looking to bring bold, modern sophistication into their home decor through timeless abstract mastery.