
- 56.0 x 64.0 cm
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
An intricate web of fragmented masks and vibrant colors defines this 1940 masterpiece Faces by Pavel Filonov, a profound example of Analytical Realism that invites you to explore the depths of Russian avant-garde art.
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο Φιλόνοφ ήταν ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης που αναγνώρισε την βαθύτερη σημασία της τέχνης και της αισθητικής εμπειρίας. Η μοναξιά του παιδικού του χρόνου τον οδήγησε στην αναζήτηση νέων ιδεών και τρόπων έκφρασης.
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις
Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (2 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
A nameplate, as in a museum?
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Faces
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (2 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (9 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 234
Included with every order
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
The Fragmented Soul: Unveiling Filonov's Faces
In the profound depths of Pavel Filonov’s 1940 masterpiece, Faces, viewers are not merely looking at a canvas, but rather peering into a complex psychological landscape. This extraordinary oil on canvas serves as a quintessential window into the world of Analytical Realism, a movement Filonov himself pioneered. The painting presents an intricate, almost labyrinthine composition where the boundaries between individual identity and universal chaos begin to dissolve. Rather than presenting clear, singular portraits, the work offers a kaleidoscopic array of facial elements—eyes, noses, and mouths—that emerge from a dense thicket of lines and shapes. It is a piece that demands patience, rewarding the observer with a sense of discovery as each layer of paint reveals a new fragment of a hidden human narrative.
The technique employed in Faces is nothing short of hypnotic. Filonov’s brushwork is famously expressive, eschewing smooth transitions for a textured, almost cellular approach to painting. Through his method of "analytical" dissection, he breaks down the human form into its most fundamental, microscopic components, rebuilding them on the canvas to suggest an inner vitality. This creates a palpable sense of movement and dynamism; the composition feels as though it is breathing, or perhaps vibrating with the tension of creation itself. The color palette plays a vital role in this sensory experience, utilizing rich reds, deep blues, vibrant yellows, and lush greens to breathe life into the abstract forms. These colors do not just decorate the surface; they pulse through the network of lines, providing a rhythmic energy that guides the eye through the intricate web of the composition.
Beyond its technical brilliance, Faces carries a heavy emotional and historical resonance. Created in 1940, on the precipice of even greater global upheaval, the painting reflects a period of intense fragmentation. The overlapping masks and fractured features can be seen as symbols of the multifaceted nature of human existence—the many personas we wear and the struggle to maintain a cohesive self amidst external pressures. For the collector or interior designer, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a profound intellectual anchor for a space. Its complex layers and vibrant energy make it a commanding centerpiece, capable of sparking conversation and inviting deep contemplation. To possess a reproduction of such a work is to bring a piece of the Russian avant-garde's most daring philosophical inquiry into one's own environment, offering a timeless connection to the very essence of reality.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Ποια ατμόσφαιρα θα προσέφερε το "Faces" σε έναν χώρο;
Με τη Dramatic ατμόσφαιρά του, το "Faces" προτείνεται για ένα Living Room.
Ποια είναι η τεχνική δημιουργίας του "Faces" και οι διαστάσεις του;
Η τεχνική του έργου "Faces" του Πάβελ Φιλόνοφ είναι Oil On Canvas, ενώ οι καταγεγραμμένες διαστάσεις του είναι 56 x 64 cm.
Ποια χρωματική παλέτα χρησιμοποιεί το "Faces";
Τα χρώματα του "Faces" συνθέτουν μια παλέτα Dark. Αυτή η ταξινόμηση περιγράφει τις κυρίαρχες οικογένειες χρωμάτων.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Πάβελ Φιλόνοφ
1883 - 1941, Ρωσία
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Μια Ζωή Αφιερωμένη στον Αναλυτικό Ρεαλισμό
Ο Πάβελ Νικολαέεβιτς Φιλόνοφ, γεννημένος στη Μόσχα το 1883, παραμένει μια βαθιά γοητευτική και συχνά μυστηριώδης μορφή στο τοπίο της ρωσικής αβανγκάρντ τέχνης. Η ζωή του δεν ήταν απλώς μια χρονική καταγραφή καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά μια φιλοσοφική αναζήτηση—μια αδιάκοπη προσπάθεια να αναδύσει και να αποκαλύψει την ίδια την ουσία της πραγματικότητας μέσω της μοναδικής μεθόδου του Αναλυτικού Ρεαλισμού. Σε αντίθεση με πολλούς συνвременους του που αναζητούσαν την καινοτομία μέσω της αφαίρεσης ή της γεωμετρικής απλοποίησης, ο Φιλόνοφ εμβάθυνε περισσότερο, πιστεύοντας ότι κάθε αντικείμενο κατείχε μια «εσωτερική ζωή», μια κρυφή ψυχή που περίμενε να αποκαλυφθεί μέσω της μεθοδικής ανάλυση. Δεν αφορούσε απλώς το *πώς* έμοιαζαν τα πράγματα, αλλά το *πώς* υπήρχαν στο πιο θεμελιώδες επίπεδό τους—ένα έννοια που θα καθόριζε ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία. Τα πρώτα του χρόνια χαρακτηρίστηκαν από δυσκολίες και απώλειες, έχοντας να γίνει ορφανός σε νεαρή ηλικία, πριν βρεθεί τραβηγμένος από την αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική σκηνή της Αγίας Πετρούπολης, μια πόλη που θα αποτελούσε τόσο τη μούσα όσο και τον κρίκο δοκιμασίας του. Αρχικά επιδίωξε την επίσημη εκπαίδευση, αλλά γρήγορα βρήκε τους καθιερωμένους κανόνες του ρωσικού ρεαλισμού αποπνικτικούς, αναζητώντας μια προσέγγιση που θα ξεπερνούσε τις απλές επιφανειακές εμφανίσεις.Η Γέννηση του Αναλυτικού Ρεαλισμού
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Φιλόνοφ ήταν βαθιά συνδεδεμένο με τα πνευματικά ρεύματα της εποχής. Η αυστηρή λογική του Bertrand Russell, τα επιστημολογικά ερωτήματα του G.E. Moore και η γλωσσολογική φιλοσοφία του Ludwig Wittgenstein αντήχησαν βαθιά στις αναπτυσσόμενες αρχές του. Πειραματίστηκε εκτεταμένα, απορροφώντας επιρροές, αλλά τελικά διαμόρφωσε τον δικό του δρόμο, ο οποίος κορυφώθηκε στη διατύπωση του Αναλυτικού Ρεαλισμού. Αυτό δεν ήταν μια ξαφνική αποκάλυψη, αλλά μια σταδιακή απόσταξη ιδεών, μια επίπονη διαδικασία εξάλλυνσης της όρασής του μέχρι να κρυσταλλωθεί σε μια συνεκτική καλλιτεπτική φιλοσοφία. Αντέδρασε σε αυτό που θεωρούσε ως την επιδερμικότητα του Κουμπισμού, αναγνωρίζοντας την προσπάθειά του να διασπάσει τις μορφές, αλλά πιστεύοντας ότι σταμάτησε πριν καταφέρει πραγματικά να αιχμαλωτίσει την εγγενή ενέργεια και δυναμισμό ενός αντικειμένου. Υποστήριξε ότι κάθε οντότητα—ζωντανή ή ανώματη—αποτελείται από θεμελιώδη στοιχεία: γραμμές, επιφάνειες, χρώματα και μορφές. Αναλύοντας αυτά τα συστατικά, κανείς θα μπορούσε να αποκαλύψει την «εσωτερική ζωή» ή την «ψυχή» του θέματος. Αυτό περιλάμβανε μια διαδικασία αποδόμησης και αναδόμησης, διασπάζοντας τα αντικείμενα στα δομικά τους μέρη και ανασυνθέτοντάς τα με τρόπο που να μεταδίδει την υποκείμενη δομή και ουσία τους. Οι καμβές του έγιναν ζωντανοί οικοσυστήματα από κατακερματισμένες μορφές, έντονες γραμμές και βαθιά χρώματα—μια οπτική αναπαράστασή αυτής της αναλυτικής διαδικασίας. Δεν αφορούσε την απεικόνιση της πραγματικότητας όπως φαινόταν, αλλά όπως ήταν θεμελιωδώς.Κύρια Έργα και Καλλιτεχνικό Στυλ
Η καλλιτεχνική παραγωγή του Φιλόνοφ, αν και σχετικά μικρή σε αριθμό, είναι εξαιρετικά ποικίλη και σταθερά συγκλονιστική. Τα πρώιμα έργα, όπως η Αγία Αικατερίνη (1910), επιδεικνύουν την αναπτυσσόμενη δεξιοτεχνία του στο χρώμα και τη σύνθεση, υποδηλώνοντας ταυτόχρονα τον αφαρετικό φακό μέσα από τον οποίο σύντομα θα αντιμετώπιζε θρησκευτικά θέματα. Ο Άνθρωπος με το Σταυρό (1913) εξερευνά περαιτέρω τον πνευματικό συμβολισμό, πλεγμένο με την αναλυτική του προσέγγιση στη μορφή. Μετέπειτα κομμάτια, όπως τα Πρόσωπα (1α40), ενσαρκώνουν το ώριμο στυλ του—αφηρημένες συνθέσεις που θυμίζουν μάσκες ή κατακερματισμένα πρόσωπα, με εκφραστικά πινελιάτα που μεταφέρουν κίνηση και συναισθηματικό βάθος. Η Μητέρα (1916) ξεχωρίζει ως ένα ισχυρό εξπρεσιονιστικό έργο, γεμάτο οικειότητα και αναταραχή, παρουσιάζοντας έντονα χρώματα και συμβολικά στρώματα. Ίσως μία από τις πιο πρωτοποριακές επιτυχίες του είναι τα Δύο Κεφάλια (1925), ένα αριστούργημα του Αναλυτικού Ρεαλισμού που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική αφαίρεση και περίπλοκο συμβολισμό. Ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό του στυλ του Φιλόνοφ είναι η πυκνή στρώση των μορφών—μια τεχνική που χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει βάθος, πολυπλοκότητα και μια αίσθηση παλμικής ενέργειας στις συνθέσεις του. Χτίζωνε τους καμβές του με πολλαπλά στρώματα μπογιάς, δημιουργώντας με προσοχή περίπλοκα μοτίβα που έμοιαζαν να τρέμουν από ζωή. Αυτή η λεπτομερής διαδικασία δεν ήταν απλώς τεχνική· ήταν αναγκαία για την αποκάλυψη των κρυφών ενεργειών που πίστευε ότι κατοικούσαν σε όλα τα πράγματα.Κληρονομιά και Διαχρονική Επιρροή
Παρά τις περιόδους αμφιταλίας και καταπίεσης κατά την εποχή του Σταλίν—μια περίοδος κατά την οποία η αβανγκάρντ τέχνη συχνά αντιμετωπιζόταν με καχυποψία—η συνεισφορά του Πάβελ Φιλόνοφ στην ιστορία της τέχνης είναι πλέον ευρέως αναγνωρισμένη. Θεωρείται δικαιόλογα μια κομβική μορφή στην ρωσική αβανγκάρντ τέχνη, ένας πρωτοπόρος που τόλμησε να αμφισβητήσει τις συμβατικές έννοιες της αναπαράστασης. Η μοναδική καλλιτεχνική του όραση και η φιλοσοφική του προσέγγιση συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες σήμερα, ωθώντας τους να εξερευνήσουν τα όρια μεταξύ αντίληψης και πραγματικότητας. Το έργο του έχει εκτεθεί σε κορυφαία ιδρύματα όπως η Τρετιάκοφ Γκαλερί, διασφαλίζοντας ότι η κληρονομιά του επιβιώνει ως μαρτυρία της δύναμης της αναλυτικής σκέψης και της δυνατότητάς της για καινοτόμο καλλιτεχνική έκφραση. Η τέχνη του Φιλόνοφ δεν είναι απλώς κάτι που πρόκειται να κοιταχτεί· είναι μια πρόσκληση να δούμε τον κόσμο με νέα μάτια—να κοιτάξουμε πέρα από την επιφάνεια και να βυθιστούμε στα κρυμμένα βάθη της ύπαρξης.- Κίνηση: Αναλυτικός Ρεαλισμός
- Γέννηση: Μόσχα, Ρωσία (1883)
- Θάνατος: 1941




Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.



