ΔΩΡΕΑΝ ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΤΕΧΝΗΣ
Σχετικά με εμάς Επικοινωνήστε μαζί μας
      Προεπισκόπηση Προεπισκόπηση σε AR Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα Αποστολή
      Λεπτομέρειες Οδηγός Προσθήκη στα αγαπημένα Λήψη Παρόμοια αντικείμενα συλλογής Ακτινογραφία Παρουσίαση Στατιστικά
      Λεονόρ Αντούνες

      Funambilismo

      Περισσότερα λεπτομέρεια

      Η Λεονόρ Αντούνες είναι μια σύγχρονη πορτογαλική καλλιτέχνης που δημιουργεί εντυπωσιακές εγκαταστάσεις γλυπτικής, εξερευνώντας την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τη μνήμη. Η δουλειά της συνδυάζει λεπτομέρειες, ιστορικές αναφορές και φωνές που συχνά παραβλέπονται.
      Περισσότερα λεπτομέρεια

      Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο

      Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα)

      Πρότυπο
      κατόπιν παραγγελίας
      CM
      INCH

      Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

      πλάτος
      ύψος

      Μπορείτε να ορίσετε δικές σας διαστάσεις ώστε το έργο να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας αποσταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
      Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
      Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.

      Περισσότερα πληροφορίες

      Παραδείγματα αλλαγών: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων του φόντου.
      Μετά την παραγγελία, η ομάδα του ArtsDot.com θα στείλει email στον πελάτη με οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
      Περισσότερα πληροφορίες

      Περισσότερα πληροφορίες

      Περισσότερα πληροφορίες

      Περισσότερα πληροφορίες

      Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (23 Σεπτέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.

      Περισσότερα πληροφορίες

      why_choose_icon
      Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
      why_choose_icon
      Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
      why_choose_icon
      Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
      why_choose_icon
      Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
      why_choose_icon
      Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
      why_choose_icon
      Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
      why_choose_icon
      Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
      why_choose_icon
      Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
      Περισσότερα πληροφορίες

      Συνολική Τιμή

      $ 263

      reproduction

      Funambilismo

      Τεχνική Αναπαραγωγής

      Διαστάσεις Αναπαραγωγής

      -

      Συνολικό Κόστος

      $ 263

      A LITTLE IMBALANCETightrope walking is the domain of the wonderful. Not only when accomplished at great heights, faced with radical dangers (like Philippe Petit, who crossed between the ill-fated Twin Towers of the World Trade Center in New York City on a high-tension cable in 1974), but also when we are asked to do this really close to the ground. The work by Leonor Antunes that is part of the Colecção da Caixa Geral de Depósitos is specifically that exercise in tightrope walking proposed for the spectator to perform. There is a beam on the floor and a bar for the visitor to use in order to test his ability to keep his balance. The exercise isn’t particularly difficult to do, but it is made discreetly difficult by its closeness to the walls, making it impossible to use the bar to help maintain balance. This is the major point of the work. It is not only a sculpture that calls for use, and manipulation, but it possesses a trap that transforms this process into a failure. A great deal of contemporary art, in keeping with the uncertainty and speed of change of the second half of the 20th century, is closer to disturbance and error than to success. The works are often devices that request participation from the spectator – they turn the beholder into a participant, as the Brazilian artist Hélio Oiticica used to say. This is the case of the first works by Leonor Antunes, often connected to architecture and to the physical structure of the place for which they had been conceived. The lack of balance that this sculpture/device provokes relativises our point of view and, without any need for a didactic discourse, makes us understand the frailty of the human condition, the difficulty of assertiveness and the proximity of error. Nevertheless, its great virtue lies in the fact that it grants us all this through a bodily sensation, from the experience of the slight insufficiency of the body. So it gives us what art should do: a better understanding of ourselves, an attention focused on our bodily condition and on our point of view through an experience that, in these controlled conditions, becomes an aesthetic experience. It looks easy.Delfim Sardo

      Παρόμοια Έργα Τέχνης

      Moses Is Saved From The Waters Of Nile By Pharaoh's Daughter (exodus Ii, 5 6) — Μάρκος Σαγκάλ, Expressionism
      Μάρκος Σαγκάλ Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6)
      De Cruce Depositio — Σαλβαδόρ Νταλί, Surrealist Expressionism
      Σαλβαδόρ Νταλί De cruce depositio
      Η Νύχτα Της Αστραπόλου (σχέδιο) — Vincent Willem Van Gogh, Post-impressionism
      vincent willem van gogh Η Νύχτα της Αστραπόλου (Σχέδιο)
      Infinite Cell — Alfredo Jaar, Architectural Minimalism
      alfredo jaar Infinite Cell
      Ο Πολίγονος, Κάρτασας Βενετσουάλας — Λεονέτ Μάτιζ Εσπινόζα, Modernist Photography
      Λεονέτ Μάτιζ Εσπινόζα Ο Πολίγονος, Κάρτασας Βενετσουάλας
      The Jaú Bus Station — Ζωγράφος Ζαχαρίας Βιλανόβα Αρτίγκας, Modernism
      Ζωγράφος Ζαχαρίας Βιλανόβα Αρτίγκας The Jaú Bus Station
      Group Of Figures In Front Of A House And Some Trees — Georges Pierre Seurat, Pointillism
      Georges Pierre Seurat Group of figures in front of a house and some trees
      American Neutrality Obverse — Καρλ Ότο Γκ 됩니다, German Art Informel
      Καρλ Ότο Γκ 됩니다 American Neutrality Obverse
      Exhibition Building, Second And Third Floors — Gisèle Aertsens
      gisèle aertsens Exhibition Building, second and third floors
      Singing Dragons — Αμέλια Αμορίμ Τόλεδο, Contemporary Sculpture
      Αμέλια Αμορίμ Τόλεδο Singing Dragons

      Βιογραφικό Καλλιτέχνη

      Leonor Antunes: Αρχιτέκτονας της Μνήμης

      Η Leonor Antunes, γεννημένη στη Λισαβόνα το 1972, έχει αναδειχθεί ως μια δυναμική και πρωτοποριακή φωνή στην σύγχρονη γλυπτική και εγκαταστάσεις τέχνης. Η δουλειά της δεν περιορίζεται απλώς στη δημιουργία αντικειμένων, αλλά αποτελεί μια περίτεχνη διερεύνηση των πολύπλοκων σχέσεων μεταξύ αρχιτεκτονικής, σχεδιασμού, μνήμης και των ηχητικών αποτυπώσεων του καλλιτεχνικού παρελθόντος. Η πρακτική της χαρακτηρίζεται από μια ακριβή προσέγγιση – αναλύει μεθοδικά, αναδομεί και επαναπροσδιορίζει κομμάτια αρχιτεκτονικών σχημάτων, σχεδιαστικών στοιχείων και των κληρονομιών καλλιτεχνών του παρελθόντος, μετατρέποντάς τα σε προκλητικά περιβάλλοντα που προσκαλούν σε βαθιά και διαρκή σκέψη.

      Αρχικά τραγμένη στην σκηνοθεσία θεάτρου, η καλλιτεχνική της πορεία στράφηκε προς την οπτική τέχνη κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο της Λισαβόνας. Αυτή η πρώιμη εμπειρία με την παράσταση ενέπνευσε το σημερινό της έργο, ενσωματώνοντας μια αίσθηση παρουσίας και αλληλεπίδρασης στις εγκαταστάσεις της. Η μετακόμισή της στη Βερολίνο πρόσφατα έχει δημιουργήσει ένα πλούσιο έδαφος για την καλλιτεχνική της εξερεύνηση, προωθώντας μια σύνδεση με έναν ζωντανό διεθνή τεχνολογικό χώρο ενώ διατηρεί μια ξεχωριστή πορτογαλική αίσθηση.

      Η Γλώσσα του Λεπτομέρειου

      Στο επίκεντρο της δουλειάς της Antunes βρίσκεται η παρανοϊκή προσοχή στη λεπτομέρεια. Δεν αντιγράφει απλώς, αλλά εξορύσσει, μετρά και υπολογίζει ξανά – δανείζεται διαστάσεις και αναλογίες από υπάρχοντα κτίρια και έργα τέχνης. Αυτή η διαδικασία δεν αποσκοπεί σε άμεση μίμηση, αλλά σε μια προσεκτική αποδόμηση και ανακατασκευή που αποκαλύπτει την υποκείμενη λογική και τη φυσικότητα των επιλεγμένων αναφορών της. Όπως παρατηρεί η Lydia Yee σε κριτική για την έκθεσή της στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, “Τα γλυπτά της συνδυάζουν την φυσική, μετρήσιμη εμπειρία με τις επιπτώσεις της μνήμης και του χρόνου”.

      Οι εγκαταστάσεις της Antunes συχνά ενσωματώνουν στοιχεία όπως σημάνσεις με μεζούρες, ακριβείς διαγράμματα και προσεκτικά αναπαραγόμενα αρχιτεκτονικά εξαρτήματα. Αυτά τα φαινομενικά τεχνικά στοιχεία δεν είναι απλώς διακοσμητικά, αλλά λειτουργούν ως βασικό στοιχείο για τη δημιουργία ενός διαλόγου μεταξύ του συγκεκριμένου και του αφηρημένου – μεταξύ του φυσικού κόσμου και της σφαίρας της μνήμης και της συσχέτισης. Το έργο της συχνά περιγράφεται ως “φάντασμα”, φέρει μαζί του τα πνεύματα καλλιτεχνών, σχεδιαστών και αρχιτεκτόνων που έχουν επηρεάσει την πρακτική της – φιγούρες όπως η Anni Albers και η Maya Deren, των οποίων τα έργα αντιγράφει ρητά.

      Εναύγματα Ιστορίας & Φωνές του Φεμινισμού

      Η καλλιτεχνική κληρονομιά της Antunes είναι βαθιά ριζωμένη στον αμερικανικό μοντερνισμό, ιδιαίτερα στην εργασία αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών που σχετίζονται με την Bauhaus. Ωστόσο, η πρακτική της υπερβαίνει απλώς τον οικείο θαυμασμό; είναι μια κριτική αλληλεπίδραση με αυτό το ιστορικό πλαίσιο. Σιγά-σιγά μετατοπίζει την έμφαση, συχνά αναδεικνύοντας παραγνωστές ή περιθωριοποιημένες φωνές μέσα σε αυτό το ιστορικό πλαίσιο – ειδικά εξερευνώντας τον φεμινιστικό καλλιτεχνισμό μέσω έργων όπως το “I Stand Like a Mirror Before You”.

      Όπως σημειώνει η Ceci Moss στην κριτική της για το "I Stand Like a Mirror Before You", οι εγκαταστάσεις της Antunes “εξετάζουν τις ανθρώπινες διαπραγματεύσεις με τον χώρο και την επιφάνεια”, δημιουργώντας περιβάλλοντα όπου οι φωνές των μεγάλης πλειοψηφίας μη αναγνωρισμένων μορφών στον φεμινιστικό καλλιτεχνισμό μπορούν να ακουστούν. Η σκόπιμη χρήση της επανάληψης, του καθρέπτη και των στρωτών υφασμάτων δημιουργεί μια ψευδο-οπτική ορχηστρική, προσκαλώντας τους θεατές να χαθούν σε ένα περίπλοκο δίκτυο συσχετίσεων και ανηφορών – ως απόδειξη της ικανότητάς της να χειραγωγεί τον χώρο, το υλικό, το φως και την υφή.

      Αναγνώριση & Κληρονομιά

      Η δουλειά της Leonor Antunes έχει αποκτήσει σημαντική διεθνή αναγνώριση. Εκπροσώπησε την Πορτογαλία στη Μπιενnale του Βελοντί στο 2019, εδραιώνοντας τη θέση της ως μια κορυφαία σύγχρονη καλλιτέχνης. Οι εγκαταστάσεις της έχουν εκτεθεί σε προσηνές μέρη σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, συμπεριλαμβανομένων των Tate Collection, Dailmer Collection και San Francisco Museum of Modern Art. Το 2018, βραβεύτηκε με το Zurich Art Prize για την καινοτόμο προσέγγισή της στη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις.

      Η τέχνη της Antunes φυλάσσεται σε σημαντικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, συμπεριλαμβανομένων των Tate Collection, Dailmer Collection και San Francisco Museum of Modern Art. Η δουλειά της συνεχίζει να εξελίσσεται, προωθώντας τα όρια της γλυπτικής πρακτικής ενώ παράλληλα αλληλεπιδρά με βαθιές ερωτήσεις σχετικά με τη μνήμη, την ιστορία και την διαρκή δύναμη της καλλιτεχνικής επιρροής. Παραμένει μια ζωηρή φωνή στην σύγχρονη τέχνη, προσφέροντας μια μοναδική προοπτική για τη σχέση μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.

      Λεονόρ Αντούνες

      Λεονόρ Αντούνες

      1972 - , Πορτογαλία

      Στοιχεία καλλιτέχνη

      • Artistic Movement Or Style: Εγκαταστάσεις γλυπτικής
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Μοντερνισμός
        • Σύγχρονη τέχνη
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Anni Albers
        • Maya Deren
      • Date Of Birth: 1972
      • Full Name: Leonor Antunes
      • Nationality: Πορτογαλική
      • Notable Artworks: ['Funambilismo']
      • Place Of Birth: Λισαβόνα, Πορτογαλία