- 51.0 x 69.0 cm
Η εικόνα ακολουθεί τις επιλογές σας: , .
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Περισσότερα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο Τζακ Μπάτλερ Γιέτσας (1871–1957): Ο κορυφαίος ιρλανδός ζωγράφος του XX αιώνα, γιος του Τζον Μπάτλερ Γιέτσας και αδελφός του Βίλι Γιέτσας. Ένας εκφραστικός καλλιτέχνης που απεικόνισε την ιρλανδική ζωή με πάθος.
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Περισσότερα για αυτό το έργο
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Ερωτήσεις & Απαντήσεις
ΣτατιστικάΚάντε την παραγγελία του πίνακα σας σε τέσσερα απλά βήματα
Πάρτε τον χρόνο σας. Μπορείτε να αλλάξετε οποιαδήποτε απάντηση· η τιμή στο καλάθι παραγγελίας σας ενημερώνεται ανάλογα με κάθε επιλογή.
1 Το πρώτο από τα τέσσερα βήματα
Ποιο μέγεθος θα επιλέξετε;
Αυτές οι διαστάσεις διατηρούν τις αναλογίες του πρωτότυπου έργου. Η απεικόνιση δείχνει την επιλογή σας σε έναν τοίχο, πάνω από έναν καναπέ δύο μέτρων.
Ή εισάγετε δικές διαστάσεις
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Δεύτερο από τέσσερα βήματα
Πώς θα θέλατε να προετοιμαστεί: σε ρολό, σε ξύλινο καρέ ή με κάσα;
Οι τιμές παρακάτω αφορούν το μέγεθος που επιλέξατε στο πρώτο βήμα.
Επιλέξτε τις πλευρές του τεντωμένου καμβά
Επιλέξτε το πλαίσιο σας
Λευκό €1
Αντιστροφή με θολό φινίρισμα €1
Εκτεταμένη περιφέρεια €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Πλαισίωμα: . Συνολικές διαστάσεις με το πλαίσιο: .
3 Το τρίτο από τα τέσσερα βήματα
Θα θέλατε να αλλάξετε κάτι στο έργο;
Οι περισσότεροι απαντούν αρνητικά. Επειδή κάθε πίνακας δημιουργείται με το χέρι, ο καλλιτέχνάς μας μπορεί επίσης να τον προσαρμόσει σύμφωνα με τις επιθυμίες σας.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του ArtsDot.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
4 Το τέταρτο από τα τέσσερα βήματα
Μερικές επιλογές τελικής επεξεργασίας
Όλα είναι προαιρετικά. Οι απαντήσεις που έχουν ήδη επιλεγεί δεν έχουν επιπλέον κόστος.
Ποιος το δημιούργησε;
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Μια πινακίδα με πληροφορίες, όπως σε ένα μουσείο;
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Προστατευτικό βερνίκι;
Πότε θα το χρειαστείτε;
✓ Έλεγχος και παραγγελία
Το έργο σας, ακριβώς όπως το παραγγείλατε
An Old Timer Reading
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (3 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (10 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 235
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Συμπεριλαμβάνεται σε κάθε παραγγελία
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Artist's Background
Jack Butler Yeats was born in London in 1871 and grew up in County Sligo, Ireland. He began his artistic journey as an illustrator and watercolourist before transitioning to oil painting around 1906. His early works were heavily influenced by Romanticism, while his later pieces, such as An Old Timer Reading, showcase his adoption of Expressionism.The Painting
An Old Timer Reading is a poignant portrayal of an elderly man engrossed in reading, surrounded by comfortable furniture and soft lighting. The scene is set in a cozy living area, with two couches visible in the background, creating a sense of depth and warmth. The painting's muted colour palette and gentle brushstrokes evoke a feeling of tranquility, inviting the viewer to step into the serene world of the old timer.- Medium: Oil on canvas
- Size: 51 x 69 cm
- Date: 1947
The National Gallery of Ireland holds a significant collection of Yeats' paintings, including some of his most notable works. To learn more about the artist and his contributions to the world of art, visit the gallery's website or explore the vast resources available on ArtsDot.com.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Πόσο έντονη είναι η αντίθεση στο έργο "An Old Timer Reading" του Τζακ Μπάστερ Γιέςς;
Η αντίθεση φωτός-σκιάς του "An Old Timer Reading" καταγράφεται ως Bold. Η αντίθεση περιγράφει το πόσο έντονα διαφέρουν οι ανοιχτές και οι σκούρες περιοχές.
Είναι το έργο "An Old Timer Reading" του Τζακ Μπάστερ Γιέςς φωτεινό ή σκοτεινό;
Οι καταγεγραμμένες τιμές για το έργο "An Old Timer Reading" του Τζακ Μπάστερ Γιέςς είναι: φωτεινότητα bright, φωταύγεια Gentle Luminance.
Πώς μπορώ να αποκτήσω ένα ψηφιακό αρχείο του "An Old Timer Reading" του Τζακ Μπάστερ Γιέςς;
Για να αποκτήσετε ένα ψηφιακό αρχείο του "An Old Timer Reading" του Τζακ Μπάστερ Γιέςς, παραγγάστε το λήψη ψηφιακής εικόνας υψηλής ανάλυσης στη σελίδα Ψηφιακό Αρχείο Εικόνας.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Τζακ Μπάστερ Γιέςς
1871 - 1957, Αγγλία
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Μια Ζωή Βυθισμένη στην Ιρλανδία: Ο Κόσμος του Jack Butler Yeats
Ο Jack Butler Yeats, γεννημένος στο Λονδίνο το 1871, ήταν κάτι παραπάνω από έναν απλό ζωγράφο· ήταν ένας αφηγητής, ένας ποιητής του καμβά και μια μοναδικά ιρλανδική φωνή που αντηχούσε μέσα στις ευρύτερες τάσεις της μοντέρνας τέχνης. Παρόλο που αρχικά έμεινε στη σκιά του διάσημου αδελφού του, του ποιητή W.B. Yeats, ο Jack κατάφερε να διαμορφώσει μια καλλιτεχνική ταυτότητα εντελώς δική του—μία βαθιά ριζωμένη στα τοπία, τους ανθρώπους και το πνεύμα της Ιρλανδίας. Το ταξίδι του ξεκίνησε μέσα από μια οικογένεια γεμάτη δημιουργικότητα· ο πατέρας του, John Butler Yeats, ήταν επίσης ζωγράφος, και εμφύτευσε στον νεαρό Jack την αγάπη για την τέχνη από πολύ μικρή ηλικία. Ωστόσο, ήταν τα formative χρόνια που πέρασε με τους παππούδες του στο Sligo που διαμόρφωσαν πραγματικά την καλλιτεχνική του όραση. Η άγρια ομορφιά της ιρλανδικής υπαίθρου, ο λαϊκός μύθος που ψιθυρίζεται από γενιά σε γενιά και οι καθημερινές ζωές των κατοίκων της έγιναν αιώνια θέματα υφασμένα στο ίδιο το έργο του. Αρχικά ακολουθώντας την καριέρα του ως εικονογράφος—συμβάλλοντας σε εκδόσεις όπως το Boy's Own Paper και το Judy, δημιουργώντας ακόμη και κόμικς υπό ψευδώνυμα—ο Yeats εκτόνωσε τις παρατηρητικές του δεξιότητες και την αφηγηματική του τάση. Αυτή η πρώιμη εμπειρία θα επηρέασε αργότερα τη δυναμική, συχνά θεατρική ποιότητα των ζωγραφιών του. Έδωσαν γάμο στη Mary Cottenham το 1894, εγκαταστάνοντας την οικία τους στο County Wicklow, όπου σταδιακά μετάβασε από την εικονογράφηση στη ζωγραφική με λάδια γύρω στο 1906, σηματοδοτώντας μια κομβική στιγμή στην καλλιτεχνική του εξέλιξη.Από Ρομαντικά Αν echoes έως την Εκφρασιστική Φλόγα
Οι πρώτες προσπάθειες του Yeats στη ζωγραφική με λάδια χαρακτηρίζονταν από έναν λυρικό ρομαντισμό, που θύμιζε την ιρλανδική παράδοση τοπιογραφίας αλλά ήταν εμποτισμένη με μια προσωπική ευαισθησία. Αυτά τα έργα απεικόνιζαν συχνά ήρεμες σκηνές της αγροτικής ζωής, βυθισμένες σε απαλό φως και γλυκές αποχρώσεις. Ωστόσο, γύρω στο 1920, το στυλ του υπέστη μια δραματική μεταμόρφωση. Επηρεασμένος από την αναδυόμενη Εκφρασιστική κίνηση στην Ευρώπη—αν και ανέπτυξε αυτή την προσέγγιση ανεξάρτητα—ο Yeats άρχισε να εγκαταλείπει την αναπαραστατική ακρίβεια υπέρ της μεταφοράς ωμό συναισθήματος και υποκειμενικής εμπειρίας. Οι καμβές του ξέσπασαν με έντονες, συχνά απότομες χρώματα, τολμηρές πινελιές και παραμορφωμένες μορφές. Αυτή η αλλαγή δεν ήταν μόνο στιλιστική· αντικατόπτριζε μια βαθύτερη εμπλοκή με τις πολυπλοκότητες της μοντέρνας ζωής και τα άγχη ενός έθνους που αγωνιζόταν με πολιτικές αναταραχές και κοινωνικές αλλαγές. Δεν ζωγράφιζε απλώς αυτό που έβλεπε· ζωγράφιζε αυτό που ένιωθε. Εμφανίστηκαν επαναλαμβανόμενα μοτίβα—άλογα να γαλλοπίζουν σε κατετηλιαμένα πεδία, πολυσύχναστες σκηνές από циρκο να πλημμυρίζουν από ενέργεια, ταξιδεύοντες ηθοποιοί που ενσαρμώνουν τόσο τη χαρά όσο και τη μελαγχολία—κάθε ένα λειτουργώντας ως μέσο εξερεύνησής των καθολικών θεμάτων της ανθρώπινης ύπαρξης: της μοναξιάς, του πόνου, της ανθεκτικότητας και της αναζήτησης νοήματος.Ένας Υπέρμαχος της Ιρλανδικής Ζωής & Ολυμπιακή Δόξα
Κεντρικό στο καλλιτεχνικό όραμα του Yeats ήταν η αδιάσπητη δέσμευσή του στην απεικόνιση της ιρλανδικής ζωής σε όλη την πολυδιάστατη δόξά της. Δεν ενδιαφερόταν για ειδυλλιακές αγροτικές σκηνές ή ρομαντισμένο εθνικισμό· αντίθετα, επιδίωκε να αιχμαλωτίσει την σκληρή πραγματικότητα της καθημερινής ύπαρξης—τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν οι απλοί άνθρωποι, τη ζωντάνια της ζωής στους δρόμους και το αδιάिमειρο πνεύμα ενός έθνους βυθισμένου στην ιστορία και τον λαϊκό μύθο. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι με μορφές που ενσαρμώνουν αυτή την ανθεκτικότητα: εργάτες, μουσικοί, τζογαρόι και ονειροπόλοι, όπου ο καθένας αποδίδεται με ενσυναίσθηση και ψυχολογικό βάθος. Αυτή η αφοσίωση στη πατρίδα του αναγνωρίστηκε σε διεθνή σκηνή όταν κέρδισε ασημί μετάλλιο στο τμήμα τέχνης και πολιτισμού στους Καλοκαιρινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1924 στο Παρίσι για τον πίνακα του The Liffey Swim (καταγεγραμμένο ως «Swimming»). Ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα, που κατέστησε το κύρος του όχι μόνο ως κορυφαίου καλλιτέχνη της Ιρλανδίας αλλά και ως πολιτισμικού α ambassadors. Τα έργα του άρχισαν να επιτυγχάνουν ολοένα και υψηλότερες τιμές σε δημοπρασίες—μια απόδειξη της αυξανόμενης αναγνώρισής τους και καλλιτεχνικής αξίας, με κομμάτια όπως το A Fair Day, Mayo να φτάνουν πάνω από 1 εκατομμύριο ευρώ το 2011.Κληρονομιά & Διαχρονική Επιρροή
Ο Jack Butler Yeats στέκεται ως μια κολοσσιακή μορφή στην ιρλανδική τέχνη του 20ού αιώνα, ένας καλλιτέχνης που απέρριψε τις κατηγοριοποιήσεις και δημιούργησε τον δικό του μοναδικό δρόμο. Εκλέχθηκε στην Royal Hibernian Academy το 1916, ενισχύοντας περαιτέρω τη θέση του στο ιρλανδικό καλλιτεχνικό θεσμό. Πέρα από τη ζωγραφική, ήταν ένας παραγωγικός συγγραφέας, δημιουργώντας μυθιστορήματα—συμπεριλαμβανομένων των The Careless Flower και The Amaranthers—θεατρικά έργα που παίχτηκαν στο Abbey Theatre και διορατικά δοκίμια. Το στυλ γραφής του, βασισμένο στη ροή συνειδήσεως, επηρέασε ακόμη και λογοτεχνικούς γίγαντες όπως ο James Joyce. Παρέμεινε μια αινιγματική μορφή σε όλη την καριέρα του, αρνούμενος να δεχτεί μαθητές ή να επιτρέψει σε κανέναν να παρατηρήσει τη διαδικασία εργασίας του, προστατεύοντας έντονα την ιδιωτικότητα του δημιουργικού του κόσμου. Οι κριτικοί έχουν προχώξει συγκρίσεις μεταξύ του έργου του και εκείνου του Αυστριακού Εκφρασιστή Oskar Kokoschka, αναγνωρίζοντας μια κοινή ένταση συναισθήματος και πειραματισμό με τη μορφή. Ο Samuel Beckett εξήρε τον Yeats ως έναν από τους «μεγάλους της εποχής μας», ενώ ο John Berger τον εξήρε ως «μεγάλο ζωγράφο» που κατέχει μια αξιοσημάντητη αίσθηση του μέλλοντος. Η κληρονομιά του συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες σήμερα, υπενθυμίζοντάς μας την δύναμη της τέχνης να αιχμαλωτίζει όχι μόνο αυτό που βλέπεται, αλλά και αυτό που αισθάνεται—την ίδια την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης.- <Γεννημένος: Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο (1871)
- <Πέθανε: 1957