The picture follows your choices: , .
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Η Henrietta Rae ήταν μια βικτοριανή ζωγράφος γνωστή για τα κλασικά και λογοτεχνικά της έργα, όπως η "Νύμφη με το φως του λαμπτήρα". Άφησε ανεξίτηλο στίγμα στον κόσμο της τέχνης, προκαλώντας αντιδράσεις και ανοίγοντας τον δρόμο για τις γυναίκες καλλιτέχνιδες.
Περισσότερα
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
More about this painting
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Q&A
ΣτατιστικάOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (29 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
A nameplate, as in a museum?
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Alderman Thomas E. Mcconnell, Cbe, Mp, Jp
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (29 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (5 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 232
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Included with every order
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Σχετικά Έργα Τέχνης
Ηρεμένη Ρέι
1859 - 1928, Ηνωμένο Βασίλειο
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Η Henrietta Rae: Μια Βιογραφία μιας Εποχής και της Τέχνης της
Η Henrietta Emma Ratcliffe Rae, ένα όνομα που συνδέεται με την ήρεμη σεβασμό που αποδίδεται στους καλλιτέχνες που αμφισβήτησαν τις συμβάσεις, αναδύθηκε ως μια σημαντική φιγούρα στον κόσμο της τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα. Γεννημένη στη Λονδίνο στις 30 Δεκεμβρίου 1859, σε μια οικογένεια βαθιά ριζωμένη στην καλλιτεχνική παράδοση – ο πατέρας της, James Ward, ήταν ένας ταλαντούχος ζωγράφος ζώων, και η μητέρα της προερχόταν από μια καταγωγή σκαλπιστών – η Rae αντιμετώπισε ένα δύσκολο μονοπάτι για τις γυναίκες που επιδίωκαν αναγνώριση στον κυρίαρχο τομέα της καλλιτεχνικής τέχνης. Αρχικά, κατευθύνθηκε προς την εκπαίδευση στη μουσική για να εξασφαλίσει οικονομική σταθερότητα, αλλά σύντομα ανακάλυψε ότι η πραγματική της κλήση δεν ήταν στην ερμηνεία, αλλά στην οπτικοποίηση. Αυτή η μετατόπιση δεν ήταν απλώς μια αλλαγή πορείας – ήταν μια πράξη αυτοδιάθεσης που θα διαμόρφωνε την καριέρα της και θα συνέβαλλε σε ευρύτερες μεταβολές στον καλλιτεχνικό τοπίο. Η πρωτοначальная εκπαίδευσή της στο Queen Square School (αργότερα το Royal Female School of Art) και στο Heatherley’s School of Art παρείχε θεμελιώδεις δεξιότητες, αλλά η αποφασισμένη προσπάθειά της να γίνει δεκτή στις προigious Royal Academy Schools – μια προσπάθεια που απαιτούσε πολλαπλές αιτήσεις πριν τελικά επιτύχει το 1877 – σηματοδότησε πραγματικά τη δέσμευσή της.
Κλασικές Επιστροφές και Λογοτεχνικές Επιρροές
Η καλλιτεχνική εστίαση της Rae στράφηκε προς κλασικά, συμβολικά και λογοτεχνικά θέματα – μια συνειδητή επιλογή που της επέτρεψε να εξερευνήσει θέματα μυθολογίας, ρομαντισμού και ανθρώπινης συναισθησίας τόσο με τεχνική δεξιοτεχνία όσο και με συμβολική βάθος. Τα έργα της ζωγράφιζαν τη ζωή σε σκηνές που προέρχονταν από αρχαίες ιστορίες και εμβληματικές λογοτεχνικές δουλειές, συχνά παρουσιάζοντας δυναμικές γυναίκες που ενσαρκώνουν το θάρρος, την ευαλλοδότητα ή την τραγική μοίρα. Το Elaine Guarding the Shield of Lancelot (1885), εμπνευσμένο από το ποιητικό έργο του Tennyson, αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της προσέγγισης, αποτυπώνοντας μια στιγμή ήρεμης αφοσίωσης και αναμονής. Ωστόσο, ίσως το πιο διαρκές της έργο είναι το The Lady with the Lamp (1891). Αυτή η εμβληματική απεικόνιση της Florence Nightingale στο Scutari ξεπέρασε το άμεσο θέμα του και έγινε σύμβολο συμπόνιας, αφοσίωσης και του ζωτικής σημασίας ρόλου των γυναικών στην νοσηλεία – μια εικόνα που συνεχίζει να αντηχεί σήμερα. Άλλα αξιοσημείωτα έργα, όπως το Eurydice Sinking Back to Hades (1886), που έλαβε αναγνώριση σε διεθνείς εκθέσεις στο Παρίσι και το Σικάγο, και το Psyche at the Throne of Venus (1894) – ένα τεράστιο έργο με δώδεκα μορφές – αποδεικνύουν την τεχνική της δεξιοτεχνία και την ικανότητά της να αφηγείται ιστορίες.
Σπάζοντας Εμπόδια και Επιτυγχάνοντας Αναγνώριση
Ο δρόμος προς την καλλιτεχνική αναγνώριση για την Henrietta Rae δεν ήταν χωρίς εμπόδια. Ο βικτοριανός αιώνας παρουσίασε σημαντικά εμπόδια για τις γυναίκες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της περιορισμένης πρόσβασης σε μαθήματα σχεδίασης από ζωντανό μοντέλο – θεωρούνταν ότι ήταν ακατάλληλα για γυναίκες – και της διαδόχου κοινωνικών προκαταλήψεων. Η Rae ενεργά έσπασε αυτά τα εμπόδια αναζητώντας εναλλακτικές ευκαιρίες πρακτικής και επιδιώκοντας αδιάκοπα τους καλλιτεχνικούς της στόχους. Η σταθερή παρουσία της στην Royal Academy από το 1881 έως το 1919 καθιέρωσε τη θέση της ως σεβαστής δύναμης στον κόσμο της τέχνης, ενώ η συμμετοχή της σε εκθέσεις στο Grosvenor Gallery και διεθνείς εκθέσεις διεύρυνε την εμβέλεια και την αναγνώρισή της. Ένας καθοριστικός σταθμός ήταν το 1896, όταν διορίστηκε ως μέλος του επιτροπής επιλογής στην Royal Academy – ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα για μια γυναίκα καλλιτέχνη εκείνη την εποχή.
Ένα Μόνιμο Κληρονομημένο
Η καριέρα της Henrietta Rae αποτελεί μαρτυρία ταλέντου, αποφασιστικότητας και μιας πρωτοποριακής ψυχολογίας. Δεν δημιούργησε μόνο όμορφα και προβληματικά έργα τέχνης, αλλά αμφισβήτησε τις κοινωνικές συμβάσεις και άνοιξε τον δρόμο για μελλοντικές γενιές γυναικών καλλιτεχνών. Η ικανότητά της να συνδυάζει την κλασική εκπαίδευση με μια μοναδική καλλιτεχνική φωνή οδήγησε σε πίνακες που συνεχίζουν να εντυπωσιάζουν το κοινό με την ομορφιά, την τεχνική τους δεξιοτεχνία και τη ιστορική τους σημασία. Το The Lady with the Lamp, ιδιαίτερα, παραμένει ένα διαρκές σύμβολο της συμπόνιας και της αφοσίωσης, η εικόνα του αναπαράγεται άπειρες φορές και συνδέεται αιώνια με την αδιάκοπη προσφορά της Florence Nightingale. Η δέσμευσή της εκτεινόταν πέρα από την τέχνη – ήταν μια φωνή για κοινωνική δικαιοσύνη, υποστηρίζοντας τις αιτίες των γυναικών και της ισότητας.