- 20.0 x 18.0 cm
Η εικόνα ακολουθεί τις επιλογές σας: , .
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
A serene Post-Impressionist scene of a mother and child in a boat by Henri Lebasque captures the tranquil beauty of 1897 everyday life, inviting you to bring this intimate moment of light into your home.
Περισσότερα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ο Henri Lebasque (1865-1937) ήταν ζωγράφος του μετα-ιμπρεσιονισμού, γνωστός για τα γλυκά και φωτεινά έργα του με οικιακές σκηνές & τοπία. Ανακαλύψτε την τέχνη του στο ArtsDot!
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Περισσότερα για αυτό το έργο
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Ερωτήσεις & Απαντήσεις
ΣτατιστικάΚάντε την παραγγελία του πίνακα σας σε τέσσερα απλά βήματα
Πάρτε τον χρόνο σας. Μπορείτε να αλλάξετε οποιαδήποτε απάντηση· η τιμή στο καλάθι παραγγελίας σας ενημερώνεται ανάλογα με κάθε επιλογή.
1 Το πρώτο από τα τέσσερα βήματα
Ποιο μέγεθος θα επιλέξετε;
Αυτές οι διαστάσεις διατηρούν τις αναλογίες του πρωτότυπου έργου. Η απεικόνιση δείχνει την επιλογή σας σε έναν τοίχο, πάνω από έναν καναπέ δύο μέτρων.
Ή εισάγετε δικές διαστάσεις
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Δεύτερο από τέσσερα βήματα
Πώς θα θέλατε να προετοιμαστεί: σε ρολό, σε ξύλινο καρέ ή με κάσα;
Οι τιμές παρακάτω αφορούν το μέγεθος που επιλέξατε στο πρώτο βήμα.
Επιλέξτε τις πλευρές του τεντωμένου καμβά
Επιλέξτε το πλαίσιο σας
Λευκό €1
Αντιστροφή με θολό φινίρισμα €1
Εκτεταμένη περιφέρεια €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Πλαισίωμα: . Συνολικές διαστάσεις με το πλαίσιο: .
3 Το τρίτο από τα τέσσερα βήματα
Θα θέλατε να αλλάξετε κάτι στο έργο;
Οι περισσότεροι απαντούν αρνητικά. Επειδή κάθε πίνακας δημιουργείται με το χέρι, ο καλλιτέχνάς μας μπορεί επίσης να τον προσαρμόσει σύμφωνα με τις επιθυμίες σας.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του ArtsDot.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
4 Το τέταρτο από τα τέσσερα βήματα
Μερικές επιλογές τελικής επεξεργασίας
Όλα είναι προαιρετικά. Οι απαντήσεις που έχουν ήδη επιλεγεί δεν έχουν επιπλέον κόστος.
Ποιος το δημιούργησε;
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (8 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Μια πινακίδα με πληροφορίες, όπως σε ένα μουσείο;
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Προστατευτικό βερνίκι;
Πότε θα το χρειαστείτε;
✓ Έλεγχος και παραγγελία
Το έργο σας, ακριβώς όπως το παραγγείλατε
En Barque
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (8 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (15 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 235
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Συμπεριλαμβάνεται σε κάθε παραγγελία
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
A Serene Voyage Through Light and Tenderness
In the delicate dance of light and water, Henri Lebasque’s 1897 masterpiece, En Barque, offers a profound window into the quiet joys of human connection. This intimate oil on panel captures a fleeting, sun-drenched moment where time seems to suspend itself upon the gentle ripples of a river or lake. At the heart of the composition, a woman cradles her child within the modest confines of a boat, her presence anchored by a charming hat that lends an air of leisurely elegance to the scene. The painting does more than merely depict a landscape; it invites the viewer into a sanctuary of maternal peace, where the soft movement of the vessel mirrors the rhythmic breathing of a sleeping infant.
The technical mastery of Lebasque is evident in his ability to manipulate the medium to evoke atmosphere. As a practitioner deeply influenced by the Post-Impressionist movement, Lebasque moves beyond the purely naturalistic observations of his predecessors. Instead, he employs a palette that celebrates the luminosity of the French countryside, using subtle transitions of color to suggest the shimmering reflection of light on the water's surface. The brushwork, while controlled, possesses a vitality that breathes life into the figures, ensuring that the mother and child are not merely subjects, but the emotional pulse of the entire work. This delicate balance between form and feeling makes the piece an exquisite example of how color can be used to communicate warmth and security.
The Poetic Resonance of Post-Impressionist Intimacy
To understand En Barque is to understand the spirit of late 19th-century France, a period where artists sought to capture the emotional essence of everyday life. While contemporaries like Vincent van Gogh or Pablo Picasso were exploring more radical distortions of form, Lebasque found his strength in the "painter of joy" tradition, focusing on the sublime beauty found in domestic tranquility. The presence of a solitary figure in the background, detached from the central embrace, serves as a brilliant compositional device; it provides depth to the environment and emphasizes the private, sacred bubble inhabited by the mother and child. This layering of space creates a sense of voyeuristic tenderness, as if we are witnessing a precious, unrepeatable moment of grace.
For the discerning collector or interior designer, this artwork serves as a sophisticated focal point that radiates tranquility. Its small-scale intimacy—measuring just 20 x 18 cm—belies its immense emotional weight, making it an ideal selection for curated collections or as a soulful accent in a serene living space. A high-quality reproduction of this piece brings not just the aesthetic of the Belle Époque into a home, but a lasting sense of calm. It is a work that rewards prolonged contemplation, offering a rhythmic escape into a world where the only movement is the gentle sway of a boat and the only sound is the soft whisper of the water against the wood.
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Τι απεικονίζει το "En Barque" και τι ατμόσφαιρα αποπνέει;
Το έργο "En Barque" απεικονίζει τα mother and child, boating, water, everyday life, serenity, post-impressionism, portrait, ενώ η ατμόσφαιρά του αποπνέει Serene.
Ποιος δημιούργησε το "En Barque";
Το έργο "En Barque" δημιουργήθηκε από τον/την Ηνρί Λεμπασκ. Οι πληροφορίες σε αυτή τη σελίδα περιγράφουν το πρωτότυπο έργο του/της Ηνρί Λεμπασκ.
Ποια ατμόσφαιρα θα προσέφερε το "En Barque" σε έναν χώρο;
Με τη Serene ατμόσφαιρά του, το "En Barque" προτείνεται για ένα Bedroom.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Ηνρί Λεμπασκ
1865 - 1937, Γαλλία
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ένας Καλλιτέχνης της Γλυκύτητας και του Φωτός: Η Ζωή και η Τέχνη του Henri Lebasque
Ο Henri Lebasque, ένα όνομα που ίσως δεν αναγνωρίζεται αμέσως τόσο εύκολα όσο ορισμένοι από τους συνομήλικους του μετα-συμβατικιστές, κατέχει παράλληλα μια σημαντική θέση στην καλλιτεχνική σκηνή της αρχής του 20ου αιώνα στη Γαλλία. Γεννήθηκε στο Champigné, Maine-et-Loire, το 1865, και το ταξίδι του προς την становление ενός διάσημου ζωγράφου ήταν ένα που χαρακτηρίστηκε από μελέτη, εξελισσόμενες επιρροές και μια ακλόνητη δέσμευση στην απεικόνιση της ομορφιάς στη συνηθισμένη ζωή. Η πρώιμη εκπαίδευσή του στο École régionale des beaux-arts d'Angers παρείχε ένα θεμέλιο, αλλά η μετακόμισή του στο Παρίσι το 1886 πυροδότησε πραγματικά την καλλιτεχνική του ανάπτυξη. Εκεί, υπό την καθοδήγηση του Léon Bonnat και μέσω της βοήθειας του Ferdinand Humbert με διακοσμητικές ταπετσαρίες στον Πάνθεον, τελειοποίησε τις τεχνικές του ενώ βυθιζόταν στην ζωντανή καλλιτεχνική σκηνή του Παρισιού. Αυτή η περίοδος αποδείχθηκε κρίσιμη, φέρνοντάς τον σε επαφή με σημαντικές προσωπικότητες όπως οι Camille Pissarro και Auguste Renoir, των οποίων η έμφαση στο φως και το χρώμα θα διαμόρφωνε βαθιά τις αισθητικές του προτιμήσεις.Ενσωμάτωση της Οικειότητας: Επιρροές και Καλλιτεχνική Ανάπτυξη
Η καλλιτεχνική πορεία του Lebasque δεν ορίστηκε αποκλειστικά από τους καθιερωμένους μάστερς, αλλά επηρεάστηκε εξίσου από μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών που έσπαγαν τα καλούπια της ζωγραφικής. Η σύνδεσή του με τους Nabis, ιδιαίτερα τους Édouard Vuillard και Pierre Bonnard, ήταν μεταμορφωτική. Αυτοί οι Intimist ζωγράφοι δώρισαν προτεραιότητα σε οικείες σκηνές και στιγμές, ενθαρρύνοντας τον Lebasque να αναζητήσει επίσης την ήσυχη ποίηση της καθημερινής ύπαρξης. Η έμφαση των Nabis στην απλοποιημένη μορφή, τα διακοσμητικά μοτίβα και τις λεπτές χρωματικές αρμονίες αντηχούσε βαθιά στις δικές του καλλιτεχνικές προτιμήσεις. Παράλληλα, η έκθεση στις θεωρίες του Georges Seurat και του Paul Signac εισήγαγε τις αρχές της Χρωμολουμινισμού – την επιστημονική εφαρμογή των συμπληρωματικών χρωμάτων για τη δημιουργία φωτεινών εφέ. Αυτή η γνώση έγινε ένα θεμελιώδες στοιχείο της τεχνικής του, επιτρέποντάς του να ενυδατώσει τα έργα του με μια εξαιρετική λάμψη και αίσθηση φωτός. Δεν απλώς αντιγράφησε αυτό που έβλεπε, αλλά το ερμήνευε μέσα από ένα φίλτρο χρώματος και συναισθήματος, δημιουργώντας σκηνές που ήταν ταυτόχρονα οικείες και ονειρικές.Μια Παλέτα της Ηρεμίας: Θέματα και Τεχνικές
Η εμβληματική πτυχή του έργου του Lebasque βρίσκεται στην ήρεμη ατμόσφαιρα και την αρμονική παλέτα του. Βρήκε έμπνευση στις απλές απολαύσεις της ζωής – οικογενειακά πορτρέτα, χαλαρές στιγμές σε κήπους, τοπία βυθισμένα στο φως του ήλιου. Τα έργα του δεν είναι μεγαλοπρεπή ιστορικά μυθιστήρια ή δραματικές αλληγορίες, αλλά προσφέρουν ματιές σε οικείες στιγμές και την ομορφιά του φυσικού κόσμου. Για παράδειγμα, το Madame Lebasque et ses Filles αποτυπώνει με αξιοθαύγαστη ευγένεια μια τρυφερή στιγμή. Οι φιγούρες απεικονίζονται με απαλές πινελιές και βυθίζονται σε ζεστό φως, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ειρηνικής ηρεμίας. Η τεχνική του περιελάμβανε την κατασκευή στρωμάτων λεπτών, διαπεραστικών χρωμάτων, επιτρέποντας στα υποκείμενα χρώματα να λάμπουν μέσα από αυτά, δημιουργώντας μια ποιότητα φωτεινότητας που χαρακτηρίζει το στυλ του. Χρησιμοποιούσε με επιτυχία συμπληρωματικά χρωματικά ζεύγη – μπλε και πορτοκαλί, κόκκινο και πράσινο – για να δημιουργήσει οπτική ενέργεια διατηρώντας παράλληλα μια συνολική αίσθηση αρμονίας. Έργα όπως το Χωρίς τίτλο: Κουζίνα αποδεικνύουν την τεχνική του στην ζωγραφική τοπίων, καταγράφοντας την ηρεμία της φύσης με απαλή πινελιά.Κληρονομιά και Αναγνώριση: Μια Ανεξίκανη Επίδραση
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Lebasque απολάμβανε σημαντική αναγνώριση, συμμετέχοντας σε εκθέσεις φήμης όπως το Salon d'Automne – που ίδρυσε μαζί με τον Henri Matisse – και το Salon des Indépendants. Ακόμα και έλαβε επιχορηγήσεις για διακοσμητικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας του στο θέατρο Champs-Élysées και σε διαμεταξύστες πλοία. Τα έργα του φυλάσσονται σήμερα σε πολλά σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως το Musée d'Orsay (Παρίσι), το Petit Palais (Γενεύη) και μουσεία στο Λιλ και Ναντ, πιστοποιώντας τη διαρκή καλλιτεχνική του σημασία. Ενώ ίσως δεν αναγνωρίζεται τόσο ευρέως όσο ορισμένοι από τους πιο προοδευτικούς συνομήλικους του, η συμβολή του Henri Lebasque στον μετα-συμβατικισμό είναι αδιαμφισβήτητη. Προσέφερε μια μοναδική όραση – μία που δίνει προτεραιότητα στην ομορφιά, την αρμονία και τις ήσυχες απολαύσεις της καθημερινής ζωής. Τα έργα του συνεχίζουν να αντηχούν στους θεατές σήμερα, προσφέροντας ένα ευλογημένο διάλειμμα από την πολυπλοκότητα του σύγχρονου κόσμου και υπενθυμίζοντας μας τη διαρκή δύναμη της τέχνης να αναστατώνει και να εμπνέει.
Σχετικά άρθρα
Τα 10 Κορυφαία Έργα που καθόρισαν τον Μεταϊμπρεσιονισμό | ArtsDot.gr
Ανακαλύψτε τα 10 εμβληματικά έργα που καθόρισαν τον Μεταϊμπρεσιονισμό! Βαν Γκογκ, Σεζάν & άλλοι μεγάλοι ζωγράφοι. Ιστορία τέχνης, τεχνικές & χρώματα που εμπνέουν. Αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας στο ArtsDot.com – διακοσμήστε τον χώρο σας με αριστουργήματα!
Κλόντ Μονέ: Τα 25 Εμβληματικότερα Έργα Τέχνης για Διακόσμηση με Στυλ
Ανακαλύψτε τα 25 εμβληματικότερα έργα του Κλόντ Μονέ! Ιμπρεσιονισμός, πίνακες με νεφέλες & νούφαρα. Αγοράστε αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας για να εμπλουτίσετε τη διακόσμηση του σπιτιού σας. Εξερευνήστε την πλήρη συλλογή στο ArtsDot.com.
Οι 10 Κορυφαία Έργα Τέχνης με θέμα τις Βάρκες | ArtsDot.gr
Ανακαλύψτε τα 10 κορυφαία έργα τέχνης με θέμα τις βάρκες! Από Monet έως Van Gogh, εξερευνήστε ιστορίες ζωγραφικής, τεχνικές & χρώματα. Βρείτε την ιδανική αναπαραγωγή για τον χώρο σας στην ArtsDot.com.