- 31.0 x 46.0 cm
Η εικόνα ακολουθεί τις επιλογές σας: , .
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Περισσότερα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Ανακαλύψτε την Elizabeth Nourse (1859-1938), πρωτοπόρια Αμερικανίδα ρεαλίστρια ζωγράφο που κέρδισε δόξα στη Γαλλία! Εξερευνήστε σκηνές καθημερινότητας, πορτρέτα & τοπία – μια πραγματική καλλιτέχνιδα της «Νέας Γυναίκας».
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Περισσότερα για αυτό το έργο
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Ερωτήσεις & Απαντήσεις
ΣτατιστικάΚάντε την παραγγελία του πίνακα σας σε τέσσερα απλά βήματα
Πάρτε τον χρόνο σας. Μπορείτε να αλλάξετε οποιαδήποτε απάντηση· η τιμή στο καλάθι παραγγελίας σας ενημερώνεται ανάλογα με κάθε επιλογή.
1 Το πρώτο από τα τέσσερα βήματα
Ποιο μέγεθος θα επιλέξετε;
Αυτές οι διαστάσεις διατηρούν τις αναλογίες του πρωτότυπου έργου. Η απεικόνιση δείχνει την επιλογή σας σε έναν τοίχο, πάνω από έναν καναπέ δύο μέτρων.
Ή εισάγετε δικές διαστάσεις
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Δεύτερο από τέσσερα βήματα
Πώς θα θέλατε να προετοιμαστεί: σε ρολό, σε ξύλινο καρέ ή με κάσα;
Οι τιμές παρακάτω αφορούν το μέγεθος που επιλέξατε στο πρώτο βήμα.
Επιλέξτε τις πλευρές του τεντωμένου καμβά
Επιλέξτε το πλαίσιο σας
Λευκό €1
Αντιστροφή με θολό φινίρισμα €1
Εκτεταμένη περιφέρεια €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Πλαισίωμα: . Συνολικές διαστάσεις με το πλαίσιο: .
3 Το τρίτο από τα τέσσερα βήματα
Θα θέλατε να αλλάξετε κάτι στο έργο;
Οι περισσότεροι απαντούν αρνητικά. Επειδή κάθε πίνακας δημιουργείται με το χέρι, ο καλλιτέχνάς μας μπορεί επίσης να τον προσαρμόσει σύμφωνα με τις επιθυμίες σας.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του ArtsDot.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση (mockup)
4 Το τέταρτο από τα τέσσερα βήματα
Μερικές επιλογές τελικής επεξεργασίας
Όλα είναι προαιρετικά. Οι απαντήσεις που έχουν ήδη επιλεγεί δεν έχουν επιπλέον κόστος.
Ποιος το δημιούργησε;
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (6 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Μια πινακίδα με πληροφορίες, όπως σε ένα μουσείο;
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Προστατευτικό βερνίκι;
Πότε θα το χρειαστείτε;
✓ Έλεγχος και παραγγελία
Το έργο σας, ακριβώς όπως το παραγγείλατε
Venice
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (6 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (13 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 235
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Συμπεριλαμβάνεται σε κάθε παραγγελία
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Ποιον καλλιτέχνη αποδίδεται το "Venice";
Ο καλλιτέχνης πίσω από το "Venice" είναι ο/η Ελισάβετ Νιούρς. Το έργο καταχωρείται υπό το όνομα του/της Ελισάβετ Νιούρς.
Είναι διαθέσιμη προεπισκόπηση σε augmented reality για το έργο "Venice";
Η σελίδα Προεπισκόπηση σε AR για το έργο "Venice" του Ελισάβετ Νιούρς χρησιμοποιεί την τεχνολογία augmented reality για να σας δείξει το έργο στον δικό σας χώρο, μέσω μιας συμβατής συσκευής.
Ποια είναι οι πραγματικές διαστάσεις του έργου "Venice" του Ελισάβετ Νιούρς;
Οι καταγεγραμμένες διαστάσεις του έργου "Venice" του Ελισάβετ Νιούρς είναι 31 x 46 cm. Αναπαραγωγές μπορούν να παραγγηθούν σε άλλες διαστάσεις, διατηρώντας τις ίδιες αναλογίες.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Ελισάβετ Νιούρς
1859 - 1938, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Μια Πρωτοπόρος που Σχημάτισε Νέες Διαδρομές: Η Ζωή και η Τέχνη της Elizabeth Nourse
Η Elizabeth Nourse, ένα όνομα ίσως λιγότερο αναγνωρίσιμο αμέσως από κάποιους από τη συνο tijd της, αντιπροσωπεύει néanmoins μια κομβική προσωπικότητα στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης. Γεννημένη στο Mount Pleasant, του Οχάιο, το 1859, αμφισβήτησε τις κοινωνικές προσδοκίες για να γίνει μια διάσημη ρεαλιστική ζωgrάφη, η οποία βρήκε σημαντική αναγνώριση όχι στη πατρίδα της, αλλά μέσα στην κομψή και ζωντανή καλλιτεχνική κοινότητα του Παρισιού. Το ταξίδι της ήταν ένα ταξίδι αφοσιώσεως, εξαιρετικού ταλέντο και μιας ήρεμης αποφασιστικότητας που στρωσε τον δρόμο για μελλοντικές γενιές γυναικών καλλιτεχνών. Η Nourse δεν ήταν απλώς μια γυναίκα που ζωγράφιζε σε έναν ανδρικό κόσμο· έγινε μια ηγετική φωνή, η πρώτη Αμερικανίδα γυναίκα που εκλέχθηκε στην κοσμοποліτη Société Nationale des Beaux-Arts, και μια καλλιτέχνις εκείνη της οποίας το έργο αντήχησε τόσο μέσω της κριτικής αποδοχής όσο και της λαϊκής αγάπης.Από τις Ρίζες στο Cincinnati έως τα Παρισιανά Salons
Οι καλλιτεχνικές κλίσεις της Nourse φάνηκαν από νωρίς. Αναπτυσσόμενη σε μια μεγάλη οικογένεια—ένα από τα δέκα παιδιά—επέδειξε μια φυσική τάση προς το σχέδιο και τη ζωγράφιση, ξεκινώντας τις επίσημες σπουδές της στη McMicken School of Design (σημερινό Art Academy of Cincinnati) μόλις στα δεκαπέντε της χρόνια. Αυτό το ίδρυμα αποδείχθηκε καθοριστικό, προσφέροντάς της θεμελιώδεις δεξιότητες και πρόσβαση σε ευκαιρίες που συνήθως ήταν απρόσιτες για τις γυναίκες εκείνης της εποχής. Ήταν ανάμεσα στις πρώτες γυναίκες που δέχθηκαν στην τάξη ζωής των γυναικών του Thomas Satterwhite Noble, ένα σημαντικό βήμα προς την κατάρριψη των φραγμάτων στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Παρόλο που της προσφέρθηκε μια διδακτική θέση, η Nourse επέλεξε με αποφασιστικότητα να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη της δικής της καλλιτεχνικής φωνής, μια απόφαση που λέει πολλά για την φιλοδοξία και την αυτοπεποίθησή της. Μια περίοδος δυσκολίας ακολούθησε τον θάνατο και των δύο γονιών της το 1882, αλλά με την υποστήριξη καλλιτέχνων-οπατών, σπούδασε σύντομα στην Art Students League στη Νέα Υόρκη πριν επιστρέψει στο Cincinnati, όπου επιβίωσε μέσα από τη ζωγραφική πορτρέτων και τον εσωτερικό διακόσμηση. Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες που αφιέρωσε στη ζωγράφιση τοπίων με υδατομπο χρώματα στις Απαλαχικές Κι𝙚ς του Τενεσί (1884-1886), η καλλιτεχνική της οπτική άρχισε να αποκτά ολοκλήρωση—ένας εστιασμός στην καθημερινή ζωή, ειλικρινείς απεικονίσεις ανθρώπων και μια ευαισθησία στην ομορφιά που βρίσκεται στις κοινές στιγμές. Αυτή η βάση θα αποδειχθεί καθοριστική όταν ξεκίνησε το επόμενο κεφάλαιο της καριέρας της: τη μετακόμιση στο Παρίσι με την αδελφή της, τη Louise, το 1887.Η Παρισιανή Άνοδος και η Καλλιτεχνική Ταυτότητα Η μετακόμιση στο Παρίσι σηματοδότησε ένα σημείο καμπής. Οι σπουδές της στην Académie Julian υπό την καθοδήγηση των Gustave Boulanger και Jules Lefebvre εξέλιξαν τις τεχνικές της δεξιότητες, αλλά ήταν στην ανάπτυξη ενός δικού της μοναδικού στυλ που η Nourse άνθισε πραγματικά. Ιδρύσε γρήγορα ένα ατελιέ και κέρδισε αναγνώριση με την πρώτη της μεγάλη έκθεση στη Société Nationale des Artistes Français το 1888. Το θέμα των έργων της επικεντρώθηκε συχνά στις γυναίκες—ιδιαίτερα στις αγρότισσες—και σε σκηνές της αγροτικής γαλλικής ζωής. Αυτές δεν ήταν ιδεατοποιημένες ή ρομαντικές απεικονίσεις· αντίθετα, η Nourse παρουσίαζε τα υποκείμενά της με αξιοπρέπεια και ρεαλισμό, αιχμαλωτίζοντας τη δύναμη, την ανθεκτικότητα και την ήρεμη ομορφιά τους. Ταξίδεψε εκτενώς σε όλη την Ευρώπη, τη Ρωσία και τη Βόρεια Αφρική, ζωγράφιστον τους ανθρώπους που συναντούσε στον δρόμο της, διατηρώντας πάντα αυτή την αφοσίωση στην ειλικρινή αναπαράληψη. Αυτή η αφοσίωση στην απεικόνιση της πραγματικής ζωής, σε συνδυασμό με μια εξελιγμένη τεχνική, της κέρδισε την κριτική εξαίρεση και μια αυξανόμενη φήμη. Το έργο της άρχισε να περιγράφεται ως «προάγγελος της κοινωνικής ρεαλιστικής ζωγραφικής», προνοώντας μεταγενέστερα κινήματα που θα υποστήριζαν παρόμοια θέματα. Η ίδια η γαλλική κυβέρνηση αναγνώρισε το ταλέντο της, αγοράζοντας ένα από τα έργα της για να συμπεριληφθεί στην μόνιμη συλλογή του Μουσείου Luxembourg—ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα για μια Αμερικανίδα καλλιτέχνις, και ειδικά για μια γυναίκα εκείνης της εποχής.
Μια Καλλιτέχνις της «Νέας Γυναίκας» και η Διαχρονική Κληρονομιά
Η Elizabeth Nourse ήταν κάτι παραπάνω από μια ταλαντούχα ζωgrάφη· ενσάρκωνε το πνεύμα της «Νέας Γυναίκας»—επιτυχημένης, ανεξάρτητης, καλοεκπαιδευμένης και πρόκλησης των συμβατικών κοινωνικών κανόνων. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή της στην τέχνη της, μια επιλογή που ήταν ταυτόχρονα ενδυναμωτική και ασυνήθιστη για την εποχή. Τα πορτρέτα της είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα επειδή απεικονίζουν τις γυναίκές όχι ως παθητικά αντικείμενα ομορφιάς, αλλά ως σίγουρες, ικανές προσωπικότητες με τη δική τους αυτονομία και επιτεύγματα. Πέρα από τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες, η Nourse επέδειξε ένα ισχυρό αίσθημα κοινωνικής ευθύνης, βοηθώντας πρόσφυγες και ζητώντας δωρήματα κατά τη διάρκεια του Απώλου Πολέμου. Το 1921, της απονεμήθηκε το μετάλλιο Laetare για την «αξιόλογη προσφορά στην ανθρωπότητα», αναγνωρίζοντας τις συνεισφορές της τόσο ως καλλιτέχνις όσο και ως συμπονετική προσωπικότητα. Παρόλο που η συνταξιοδότηση ακολούθησε τον θάνατο της αδελφής της, της Louise, το 1927, και η ασθένεια την ταλαιπώρησε στα τελευταία της χρόνια—συμπεριλαμβανομένης μιας μάχης με τον καρκίνο του μαστού—η καλλιτεχνική της κληρονομιά παρέμεινε ακλόνητη. Η Elizabeth Nourse απεβίωσε το 1938, αφήνοντας πίσω της ένα έργο που συνεχίζει να αντηχεί μέχρι σήμερα. Τα έργα της φυλάσσονται σε σημαντικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Cincinnati Art Museum, του Smithsonian American Art Museum και του Clark Art Institute, αποτελώντας μια απόδειξη της διαχρονικής της συνεισφοράς στον αμερικανικό ρεαλισμό και του πρωτοποριακού της ρόλου ως γυναίκας καλλιτέχνου που τόλμησε να ανοίξει τον δικό της δρόμο στην παγκόσμια σκηνή.- Σημαντικές Ζωγραφιές: Fisher Girl of Picardy, Happy Days, Head of an Algerian, Meditation, La Mere, Woman with a Harp, Moorish Boy.
- «Η πρώτη γυναίκα ζωγράφος της Αμερικής» και «η dean των Αμερικανίδων γυναικών ζωγράφων στη Γαλλία.»