- 220.0 x 380.0 cm
The picture follows your choices: , .
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Γνωρίστε τον Δημήτριο Μυταρά, ελληνικό ζωγράφο του 20ού αιώνα, γνωστό για τα εκφραστικά και ρεαλιστικά έργα του. Εξερευνήστε τα θέματά του για τη ζωή του ανθρώπου και το κοινωνικό σχόλιο.
Περισσότερα
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Το έργο αυτό προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
More about this painting
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
Q&A
ΣτατιστικάOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Με πλαίσιο
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (2 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
A nameplate, as in a museum?
Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
The Murder
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Κορυφαίος Καλλιτέχνης
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Πλαίσιο Αναπαραγωγής
-
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
Πληροφορίες έργου
-
-
Βερνίκι Προστασίας
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
-
Προσαρμογή του έργου μου
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
-
Επείγουσα παραγγελία
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (2 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
-
Αποστολή Express
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (9 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται
Τελική Τιμή
€ 278
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Included with every order
- Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
- Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
- Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
- Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
- Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
- Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
- Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
- Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Σχετικά Έργα Τέχνης
Δημήτρης Μυταράς
1934 - 2017, Ελλάδα
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Πρώιμη Ζωή και Επηρεασμοί – Μια Καριββική Θεμελίωση
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Frank Bowling ξεκίνησε μακριά από τις πολυσύχναστες γκαλερί του Λονδίνου, ριζωμένο στο ζωντανό τοπίο της αποικιακής Βρετανικής Γουιάνας. Γεννημένος το 1934 στο Bartica, μια μικρή πόλη φωλιασμένη στον ποταμό Essequibo, ήταν ο eldest son της Agatha και του Richard Bowling, μεταναστών που είχαν ιδρύσει εκεί μια επιχείρηση ραφτερισμού. Αυτό το πρώιμο περιβάλλον—ένα μείγμα καριββικής κουλτούρας και των πρακτικών απαιτήσεων μιας οικογενειακής τέχνης—άφηνε τα θεμέλια για την ιδιαίτερη προσέγγισϱη του στην τέχνη. Η δεξιοτεχνία της μητέρας του ως ραπτοδώess και μαθήτρια εντύπλωσε σε αυτόν την εκτίμηση για το μοτίβο, την υφή και τη μεταμορφωτική δύναμη των υλικών—στοιχεία που αργότερα θα γίνονταν κεντρικά στο έργο του. Απαραίτητη ήταν η εκπαίδευσή του στο Catholic Boys School και το Barbice High School, η οποία του παρείχε μια βάση τυπικής μάθησης, ενώ ο μέντοράς του, Joseph C. Fitzpatrick, αναγνώρισε το ταλέντο του και του εξασφάλισε μια υποτροφία στην Pennsylvania Academy of Fine Arts στη Φιλαδέλφεια. Αυτή η πρώιμη επαφή με τις καθιερωμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις, σε συνδυασμό με την επίδραση των συλλογών της Barnes Foundation, διαμόρφωσε την κατανόηση της ζωγραφικής και τον καθοδήγησε στην εξερεύνηση της αφαίρεσης. Η μετακόμιση στο Λονδίνο το 1953 σήμανε μια σημαντική αλλαγή, εκθέτοντάς τον σε ένα νέο πολιτιστικό τοπίο που καλλιέργησε συνδέσεις ζωτικής σημασίας για την εξέλιξή του.- Βασικοί Επηρεασμοί: Καριββική κουλτούρα, οικογενειακή τέχνη (ραφτερισμός), καθοδήγηση από τον Joseph C. Fitzpatrick, Pennsylvania Academy of Fine Arts, συλλογές Barnes Foundation.
Το Royal College of Art και οι Πρώιμες Πειραματισμοί
Η περίοδος του Bowling στο Royal College of Art του Λονδίνου αποδείχθηκε μια καθοριστική εποχή καλλιτεχνικής εξερεύνησης. Περιτριβαλισμένος από αναδυόμενους καλλιόχνους όπως ο David Hockney και ο Derek Boshier, εκτέθηκε σε ένα ευρύ φάσμα ιδεών και τεχνικών. Η επίδραση του Francis Bacon, μιας κυρίαρχης μορφής στο RCA εκείνης της εποχής, επηρέασε βαθιά την προσέγγιση του Bowling στη ζωγραφική—κυρίως την προθυμία του να υιοθετήσει εκφραστικά πινελιδιά και να εξερευνήσει τη συναισθηματική αντήχηση του χρώματος. Ωστόσο, η καλλιτεχνική πορεία του δεν ορίστηκε μόνο από την imitation· ανέπτυξε γρήγορα το δικό του ιδιαίτερο στυλ, χαρακτηρισμένο από στρωματικές εφαρμογές χρώματος, κατακερματισμένες εικόνες και μια σκόπιμη θολή ταύτιση των ορίων μεταξύ αναπαράστασης και αφαίρεσης. Αυτή η περίοδος τον είδε να παλεύει με ερωτήματα ταυτότητας, μνήμης και της σχέσης μεταξύ προσωπικής εμπειρίας και τυπικής δομής. Τα πρώιμα έργα του συχνά περιλάμβαναν στοιχεία collage και assemblage, αντανακλώντας την επιθυμία να ενσωματώσει διασπαρσμένες οπτικές πηγές σε ένα ενιαίο σύνολο.- Βασικές Εξελίξεις: Έκθεση στο εκφραστικό στυλ του Francis Bacon, πειραματισμός με collage και assemblage, εξερεύνηση της ταυτότητας και της μνήμης.
Αφαίρεση και Εξερεύνηση της Μνήμης
Η καλλιτεχνική πρακτική του Bowling εξελίχθηκε δραματικά στα μέσα της δεκαετίας του 1960, με μια στροφή προς την αφαίρεση και μια ολοένα και πιο προσωπική εμπλοκή με τη μνήμη και την εμπειρία. Εμπνευσμένος από το έργο των Wassily Kandinsky και Paul Kleta, άρχισε να αναπτύσσει ένα σύστημα στρωματικής ζωγραφικής—μια τεχνική που περιλάμβανε την εφαρμογή πολλαπλών επιπέδων χρώματος, συχνά σε αντιθέτιες αποχρώσεις, για τη δημιουργία σύνθετων οπτικών υφών και ρυθμών. Αυτά τα έργα, όπως το Mirror (1964-6), χαρακτηρίζονται από κατακερματισμένες εικόνες, ασαφή μορφές και λεπτές μετατοπίσεις στο χρώμα και τον τόνο. Αντανακλούν μια απομάκρυνση από την παραδοσιακή αναπαράσταση, προσκαλώντας τους θεατές να αλληλεπιδράσουν με το έργο σε συναισθηματικό και διαισθητικό επίπεδο. Ταυτόχρονα, ο Bowling άντλησε έντονα από τις δικές του αναμνήσεις για την παιδική του ηλικία στη Βρετανική Γουιάνα—τα χρώματα, τους ήχους και τις μυρωδιές της πατρικής του οικίας. Αυτές οι προσωπικές συνδέσεις πλέχτηκαν στις αφαίρετες συνθέσεις του, δημιουργώντας ένα πλούσιο χαρτώπλεγμα νοήματος που αντιστάλλεται σε εύκολη ερμηνεία.- Βασικά Χαρακτηριστικά: Τεχνική στρωματικής ζωγραφικής, κατακερματισμένες εικόνες, εξερεύνηση της μνήμης και προσωπικών συνδέσεων, ενσωμάτωση αναφορών στην ποπ κουλτούρα.
Τα Μεταγενέστερα Έργα και η Κληρονομιά – Ένας Πρωτοπόρος του Χρώματος
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και μετά, ο Bowling συνέχισε να σπρώχνει τα όρια της αφηρημένης ζωγραφικής, αναπτύσσοντας μια ιδιαίτερη οπτική γλώσσα που συνδύαζε στοιχεία color field painting, γεωμετρικής αφαίρεσης και χειριστικής έκφρασης. Τα μεταγενέστερα έργα του συχνά παρουσίαζαν τολμηρές χρωματικές συνδυασμούς και μια αίσθηση ελεγχόμενου χάους—μια αντανάκλαση της συνεχιζόμενης απασχόλησής του με τις πολυπλοκότητες της σύγχρονης ζωής. Το έργο του Bowling έχει αναγνωριστεί για τις πρωτοποριακές του συνεισφορές στη θεωρία του χρώματος και την εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ αντίληψης και αναπαράστασης. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα στο πώς το χρώμα μπορεί να προκαλέσει συναίσθημα και να διαταράξει τις παραδοσιακές έννοιες της οπτικής ιεραρχίας. Η επίδρασή του είναι ορατή στο έργο αλλοί καλλιτεχνών που υιοθέτησαν την αφαίρεση ως μέσο εξερεύνησης της προσωπικής εμπειρίας. Η κληρονομιά του Frank Bowling εκτείνεται πέρα από τα μεμονωμένα έργα του· θυμάταιται ως μια κεντρική μορφή στην ανάπτυξη της βρετανικής τέχνης μετά τον πόλεμο, ένας τολμηρός καινοτόμος που αμφισβήτησε σταθερά τις προσδοκίες.- Σημαντικά Επιτεύγματα: Ανάπτυξη τεχνικής στρωματικής ζωγραφικής, εξερεύνηση της θεωρίας του χρώματος, επίδραση σε σύγχρονους καλλιτέχνες.
Μια Πολύπλοκη Φύση – Ταυτότητα και Αναπαράσταση
p Η καλλιτεχνική ταυτότητα του Bowling διαμορφώθηκε συχνά από περίπλοκες κοινωνικές και πολιτικές δυνάμεις. Η πρώιμη ζωή του ως παιδί με μίξη φυλών στη Βρετανική Γουιάνα τον έκθεσε σε ζητήματα φυλής, τάξης και πολιτισμικής διαφοράς—θέματα που θα συνέχισαν να καθοδηγούν το έργο του καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Το φυλλάδιό του το 1967, Black Is a Color, μια άμεση απάντηση στο αμφιλεγόμενο άρθρο του Ishmael Reed για την κίνηση Black Arts, αποτελεί μια ισχυρή δήλωση κατά των περιοριστικών εννοιών της ταυτότητας. Σε αυτό το κείμενο, ο Bowling υποστήριξε με δύναμη ότι η τέχνη δεν πρέπει να ορίζεται μόνο από τη φυλή, αλλά από την ικανότητά της για έκφραση και καινοτομία. Παρά τις σημαντικές συνεισφορές του στον κόσμο της τέχνης, ο Bowling παρέμεινε ένας σχετικά ιδιωτικός άνθρωπος, αποφεύγοντας συχνά τη δημοσιότητα. Το έργο του συνεχίζει να προκαλεί τους θεατές να αντιμετωπίσουν περίπλοκα ερωτήματα ταυτότητας και της φύσης της καλλιτεχνικής εμπειρίας—μια απόδειξη της αιώνιας κληρονομιάς του ως ένας από τους σημαντικότερους αφηρημένους ζωγράφους της Βρετανίας.- Βασικά Θέματα: Ταυτότητα, φυλή, πολιτισμική διαφορά, κοινωνικό σχόλιο, πρόκληση των καλλιτεχνικών συμβάσεων.