Ποιο είναι το θεματικό πλαίσιο του Blue Self-Portrait;

brahmsian-wagnerian synthesis, atonality development, expressionist visual style, second viennese school, personal artistic identity

Αποκτήστε μια εκτύπωση giclée του Blue Self-Portrait

“I personally believe in l’art pour l’art. In the creation of a work of art, nothing should interfere with the real idea. A work of art must elaborate on its own idea and follow the conditions which this idea establishes. This does not mean that an artist must have principles which he obeys and which he carries out under all circumstances. Such principles would probably be, in general, external and their application would certainly deprive a work of art from its natural conditions. There is perhaps only one principle which every artist should obey, that is: never to bow to the taste of the mediocre, to the taste of minor people who prefer that what an artist never would do.” (Arnold Schönberg, Round-Table on Modern Art, 1949)

Σχετικά Έργα Τέχνης

Βιογραφία Καλλιτέχνη

πρώιες ζωές και μουσικά ξεκινήματα

Arnold Schoenberg, ένας Αυστ리아νο-Αμερικανός συνθέτης, γεννήθηκε στις 13 Σεπτεμβρίου 1874 στη Βιέννη της Αυστρίας. Η πρώιμη ζωή του χαρακτηρίστηκε από μια ταπεινή αρχή, με τον πατέρα του να είναι ιδιοκτήτης οπω letzten στοπλο. Παρά τα αυτά, η έμφυτη πάθηση του Schoenberg για τη μουσική τον οδήγησε σε μια διαδικασία αυτοδιδασκαλίας στον τομέα αυτό.

εξέλιξη και σημαντικά έργα

Τα πρώιμα έργα του Schoenberg, όπως το Verklärte Nacht (1899), παρουσίασαν μια σύνθεση τύπου Μπραμς-Βάγκνερ. Καθώς προχώρησε στην καλλιτεχνική του πορεία, έγινε η κεντρική μορφή της Δεύτερης Βιεννέζικης Σχολής, μαζί με τον Anton Webern και τον Alban Berg. Οι συνθέσεις του, συμπεριλαμβανομένου του String Quartet No. 2 (1907–1908), του Pierrot Lunaire (1912), ενσύμβηλαν την καινοτόμο προσέγγισή του στην ατονικότητα.

μεταγενέστερη ζωή, διδασκαλία και μετανάστευση

Ο Schoenberg παραιτήθηκε από την Πρωσσιακή Ακαδημία Τεχνών το 1933 λόγω της άνοδου των Ναζί στην εξουσία, οι οποίοι χαρακτήρισαν τη μουσική του ως «εκφυλισμένη». Στη συνέχεια, δίδαξε στις ΗΠΑ, μεταξύ άλλων στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Λος Άντζελες (1936–1944), όπου εγκαταστάσεις φέρουν το όνομά του τιμωρητικά. [https://ArtsDot.com/@/arnold-schoenberg](ανακαλύψτε περισσότερα για τη ζωή και τα έργα του Schoenberg στο ArtsDot).

Ο Schoenberg εξερεύνησε τη μουσική κινηματογράφου και έγραψε πιο τονική μουσική, ολοκληρώνοντας την Chamber Symphony No. 2 το 1939.
Σατιρίστηκε τους φασιστικούς τυράννους στο Ode to Napoleon (1942), εμπνευσμένος από τον Byron.
Η μεταπολεμική Βιέννη του προσέφερε τιμητική ιθαγένεια, αλλά η κατάσταση της υγείας του ήταν προβληματική, όπως αποτυπώνεται στο String Trio (1946).

κληρονομιά και επιρροή

Καθώς ο κόσμος έμαθε για το Ολοκαύτωμα, ο Schoenberg τιμήσε τα θύματά του στο A Survivor from Warsaw (1947). Το Ισραελικό Συντηξείο και Ακαδημία Μουσικής τον ανέδειξε τιμητικό πρόεδρο το 1951. [https://ArtsDot.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](μάθετε περισσότερα για την επίδραση του έργου του στο ArtsDot). Βασικά σημεία:

Η καινοτόμος μουσική του Schoenberg ήταν ανάμεσα στις πιο επιδραστικές και αμφιλεγόμενες της κλασικής μουσικής του 20ού αιώνα.
Τουλάχιστον τρεις γενιές συνθετών επέκτειναν τις κάπως τυπικές αρχές της.
Οι αισθητικές και μουσικοιστορικές απόψεις του επηρέασαν τους μουσικολόγους Theodor W. Adorno και Carl Dahlhaus.

[https://ArtsDot.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-ArtsDot-s-extensive-collection-](εξερευνήστε την τεράστια συλλογή τέχνης στο ArtsDot, που εκτείνεται από τον 12ο έως τον 20ό αιώνα).