Barricade

- 115.0 x 118.0 cm
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. ( Αγορά χειροποίητου πίνακα
Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Εισάγετε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Μια εκτύπωση μπορεί μόνο να υποστεί κοψίμό και ποτέ να μην γίνει μεγαλύτερη από την αρχική εικόνα, επομένως η επιλογή μεγέθους με διαφορετικό σχήμα συνεπάγεται απώλεια ενός μέρους της εικόνας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν προχωρήσουμε σε οποιαδήποτε εκτύπωση. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει την πραγματική κοπή — μόνο το mockup την παρουσιάζει.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (5 Νοέμβριος)
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες
Barricade
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Τελική Τιμή
€ 56
Alfonso Michel Nava’s “Barricade”: A Testament to Mexican Realism and Revolutionary Spirit
“Barricade,” painted in 1956 by the Colima-born artist Alfonso Michel Nava, is a powerfully evocative oil on canvas that transcends a simple depiction of a man shielding himself from something unseen. Measuring 115 x 118 cm, this artwork represents a pivotal moment in Nava’s career – a synthesis of his deeply rooted Mexican identity with burgeoning modern artistic sensibilities. Born in 1897, Nava emerged during the fervent era of Mexican muralism, yet he swiftly distinguished himself as a forerunner to the “generación de la ruptura,” that group pushing boundaries and challenging established norms. This piece, now residing within the collection of the Museo de Arte de Colima, exemplifies his unique approach: a meticulous realism imbued with symbolic weight and informed by the tumultuous social landscape of post-revolutionary Mexico.Composition and Technique – A Dialogue Between Form and Content
Nava’s technical skill is immediately apparent in “Barricade.” The painting showcases a deliberate use of bold colors, characteristic of his style, juxtaposed with carefully rendered geometric shapes that lend the scene a sense of controlled tension. The man, positioned centrally and lying down as a protective barrier against a pile of boxes, dominates the composition. His attire – a tie adding a touch of formality to the otherwise casual posture – subtly hints at social class and perhaps even resistance. The inclusion of two chairs, one near the center and another on the right, introduces an element of domesticity and contemplation, further complicating the narrative. Nava’s brushwork is precise yet fluid, creating a palpable sense of texture in the fabrics and surfaces, while his use of light and shadow adds depth and drama to the scene.Symbolism within the Everyday: Echoes of the Mexican Revolution
“Barricade” resonates deeply with the historical context of its creation – the aftermath of the Mexican Revolution (1910-1920). The act of shielding oneself, represented by the man’s posture, can be interpreted as a metaphor for resistance against oppression and injustice. The scattered bottles, seemingly random, could symbolize broken promises or shattered dreams, further amplifying the painting's underlying social commentary. Nava’s work directly reflects the revolutionary ideals of national identity, social justice, and cultural heritage, themes central to the movement that sought to transform Mexico through art. This piece is not merely a snapshot of daily life; it’s a carefully constructed visual statement about power, vulnerability, and the enduring struggle for a better future.Emotional Impact and Artistic Legacy
“Barricade” possesses a quiet intensity that draws the viewer in. The man's vulnerable yet resolute stance evokes empathy and invites contemplation on themes of protection, sacrifice, and the human condition. Nava’s ability to capture such profound emotion through seemingly simple subject matter is a testament to his artistic vision. As one of the most significant works from Nava’s oeuvre, “Barricade” stands as a powerful example of Mexican realism at its finest – a work that continues to resonate with audiences today and solidifies Nava's place as a key figure in 20th-century art. Its availability as a hand-painted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience the depth and beauty of this remarkable artwork firsthand.Ερωτήσεις και Απαντήσεις
Τι είδους έργο είναι το "Barricade";
Το έργο "Barricade" είναι ένα WallArt.
Υπάρχει κάποιο ενημερωτικό φυλλάδιο για το "Barricade" του Άλφονσο Μίχελ Νάβα που να απευθύνεται σε φοιτητές;
Η σελίδα Οδηγός για το έργο "Barricade" του Άλφονσο Μίχελ Νάβα προσφέρει ένα εκτυπώσιμο ενημερωτικό φυλλάδιο δύο σελίδων: το έργο τέχνης με τον πίνακα ταυτότητάς του, μια χρονική ζώνη που το τοποθετεί μέσα στη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, άλλα έργα του ίδιου δημιουργού, την αναλυτική παλέτα χρωμάτων και έτοιμες για αντιγραφή αναφορές σε τέσσερα στυλ.
Πόσο αρμονικά είναι τα χρώματα του έργου "Barricade" του Άλφονσο Μίχελ Νάβα;
Η χρωματική αρμονία του "Barricade" περιγράφεται ως Strong Color Unity.
Σχετικά Έργα Τέχνης
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Πρώιμη ζωή και καριέρα
Άλφονσο Μίχελ Νάβα, ένας εξαιρετικός Μεξικανός ζωγράφος, γεννήθηκε στην Κολίμα του Μεξικού το 1897. Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε κατά την κορύφωση της κίνησης του Μεξικάνικου μωραλισμού, ωστόσο το μοναδικό του ύφος τον καθιστά προάγγελο της επόμενης γενιάς, της Generación de la Ruptura.Καλλιτεχνικό στυλ και επιρροές
Το έργο του Νάβα χαρακτηριζόταν από μια αρμονική σύντηξη παραδοσιακών μεξικάνικων θεμάτων με σύγχρονα καλλιτεχνικά στοιχεία. Οι πίνακές του αποδίδαν συχνά σκηνές της καθημερινής ζωής, εμπλουτισμένες με μια αίσθηση ρεαλισμού και κοινωνικού σχολιασμού. Αυτό το στυλ επηρεάστηκε βαθιά από την Μεξικάνικη επανάσταση (1910-1920), η οποία είχε ως στόχο την προώθηση της εθνικής ταυτότητας, της κοινωνικής δικαιοσύνης και της πολιτιστικής κληρονομιάς μέσω της τέχνης.Σημαντικά έργα
Ένα από τα πιο αξιολογητά έργα του είναι το «Barricade» (περίπου τη δεκαετία του 1940), ένας πίνακας που αναδεικνύει το μοναδικό στυλ του Νάβα, με τη χρήση έντονων χρωμάτων και γεωμετρικών σχημάτων. Αυτό το αριστούργημα φυλάσσεται σήμερα στηνΚληρονομιά και επιρροή
Οι συνεισφορές του Νάβα στην μεξικάνικη τέχνη είναι αδιαμφισβήτητες. Το πρωτοποριακό του έργο άνοιξε τον δρόμο για μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνδέονται με την κίνηση Generación de la Ruptura. Το Hastings Museum and Art Gallery, παρόλο που δεν σχετίζεται άμεσα με τον Νάβα, αποτελεί ένα παράδειγμα ιδρυμάτων που συνεχίζουν να προωθούν την λατινοαμερικάνικη τέχνα, αντηχώντας τα μηνύματα του έργου του.Σύγκριση με άλλους καλλιτέχνες
Η τέχνη του Νάβα συναντά κοινές ορμές με άλλους μεγάλους δημιουργούς. Το Frozen Assets (1931) του Diego Rivera παρουσιάζει μια παρόμοια ένταση αρχιτεκτονικής μεγαλοπρέπειας και κοινωνικού σχολιασμού, αν και με μια πιο έντονη εστίαση στις οικονομικές ανισότητες της Νέας Υόρκης. Από την άλλη, η Female Dancer (1918) του Georg Kolbe επιδεικνύει μια κοινή έμφαση στην αλληλεπίδραση της ανθρώπινης μορφής με την κίνηση, αν και με μια πιο αφηρημένη αφηρημένη έκφραστική προσέγγιση. Η κληρονομιά του Άλφονσο Μίχελ Νάβα συνεχίζει να μας εμπνέει, ως μια απόδειξη της αιώνιας δύναμης της μεξικάνικης τέχνης.Άλφονσο Μίχελ Νάβα
1897 - 1957 , Μεξικό
Γρήγορα στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Μωραλισμός & Γεωμετρική αφαίρεση
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Georg Kolbe']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Rivera']
- Date Of Birth: 1897
- Date Of Death: 1957
- Full Name: Άλφονσο Μίχελ Νάβα
- Nationality: Μεξικανός
- Notable Artworks:
- Barricade
- From my studio
- Place Of Birth: Colima, Μεξικό

Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
