Προεπισκόπηση
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Οδηγός
Λήψη
Παρόμοια αντικείμενα συλλογής
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
ΣτατιστικάThe Wave
149.0 x 147.0 cm
Περισσότερα λεπτομέρεια
Το έργο τέχνης που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα προστατεύεται από τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι δεν μπορούμε νομικά να δημιουργήσουμε ή να πουλήσουμε μια ταυτόσημη αναπαραγωγή του. Αυτή η προστασία επιβάλλεται βάσει διεθνών συμφωνιών, όπως η Σύμβαση της Βέρνης καθώς και από τους εθνικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζονται από το Νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων των ΗΠΑ - Τίτλος 17. Όλα τα δικαιώματα κατοχυρωμένα. Απαγορεύεται η αναπαραγωγή χωρίς άδεια.
Ως μια σεβαστή και νόμιμη εναλλακτική, προσφέρουμε προσαρμοσμένα, χειροποίητα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το πρωτότυπο. Οι έμπειροι και επαγγελματίες καλλιτέχνες μας μελετούν προσεκτικά το στυλ, τη διάθεση και την καλλιτεχνική ουσία του πρωτοτύπου, ώστε να δημιουργήσουν ένα νέο, μοναδικό έργο που προκαλεί την ίδια αίσθηση — παραμένοντας όμως μια πρωτότυπη δημιουργία από μόνη της.
Αυτή η μέθοδος συμμορφώνεται πλήρως με τους κανονισμούς περί πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς δεν περιλαμβάνει την αντιγραφή ή την αναπαραγωγή του προστατευόμενου έργου. Αντίθετα, πρόκειται για μια δημιουργική ερμηνεία — ένα νέο έργο που επηρεάζεται από το πρωτότυπο, χωρίς όμως να είναι πανομοιότυπο με αυτό.
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. (
Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του ArtsDot.com θα στείλει email στον πελάτη με οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (23 Οκτώβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
The Wave
Τεχνική Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολικό Κόστος
€ 231
Παρόμοια Έργα Τέχνης
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Alejandro Obregón: A Life in Art
- Born: Barcelona, Spain (4 June 1920)
- Died: Cartagena, Colombia (11 April 1992)
- Nationality: Colombian-Spanish
Early Life and Artistic Development
- Obregón was born in Barcelona, Spain, to a Colombian father and a Catalan mother. His family relocated to Barranquilla, Colombia when he was three years old.
- He initially studied architecture at the National University of Colombia but soon transitioned to painting, recognizing his true passion.
- Early influences included European modernism and surrealism, but he developed a unique style rooted in Colombian culture and landscapes.
- His artistic journey involved experimentation and analysis of artists like Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt, and Picasso.
- A significant influence was Cézanne, shaping his approach to form and color.
Key Themes and Artistic Style
- Style: Obregón's style is characterized by magical expressionism, blending modernist influences with vibrant Colombian imagery.
- Color & Texture: He employed a thick, free brushstroke, strong colors, and vigorous strokes in his paintings.
- Recurring Motifs: His work frequently featured landscapes, animals (particularly the condor), indigenous motifs, guitars, bulls, and elements of everyday Colombian life.
- Pictographic System: During the 1960s, he developed a unique pictographic system using formal and chromatic symbols.
- Symbolism: The condor, featured prominently in his work, symbolized strength, liberty, vitality, and represented Colombia's national identity.
Major Achievements and Recognition
- Early Exhibitions: Presented his first solo exhibition in Colombia in 1945 and participated in the Salón de Artistas Colombianos (1944 & 1945).
- International Acclaim: Exhibited throughout France, Germany, and Switzerland. His work "Souvenir of Venice" (1954) was acquired by the Museum of Modern Art New York in 1955.
- São Paulo Biennial: Represented Colombia at the Ninth São Paulo Biennial (1960s), where he received the Francisco Matarazzo Sobrinho Grand Prize for Latin America.
- National Recognition: Won first prize in Painting at the National Salon in 1959, with his paintings "Violencia" and "Icaro y las avispas."
Legacy and Historical Significance
- Obregón is considered a pioneer of modern art in Colombia and a significant figure in Latin American art.
- His exploration of Colombian culture, landscapes, and wildlife has had a lasting impact on the country's artistic scene.
- He inspired subsequent generations of artists with his unique blend of modernist influences and vibrant Colombian identity.
- Obregón’s work continues to be celebrated for its evocative imagery, masterful use of color, and profound connection to Colombia's cultural heritage.
Alejandro Obregón
1920 - 1992 , Spain
Στοιχεία καλλιτέχνη
- Full Name: Alejandro Jesús Obregón Rosės
- Nationality: Colombian
- Date Of Birth: 1920
- Date Of Death: 1992
- Place Of Birth: Barcelona, Spain
- Notable Artworks:
- Violencia
- Madremonte
- El Boga
- Souvenir of Venice
- El Velorio
- Flor de mangle
- Artistic Movement Or Style: Abstract Surrealism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Francisco de Goya
- Diego Velázquez
- Rembrandt
- Picasso
- Cézanne