Vincenzo Frediani

Die stille Präsenz von Lucca

In den engen Gassen von Lucca war der Name Vincenzo Frediani untrennbar mit dem stetigen Rhythmus einer geschäftigen Werkstatt verbunden. Er entstammte einer bescheidenen Familie, und sein Leben war zwischen 1481 und 1505 fest in das Gefüge der Stadt eingewoben. Dabei arbeitete er nicht in Isolation; sein Bruder unterstützte die Leitung der Werkstatt, und gemeinsam meisterten sie die Anforderungen lokaler Aufträge. Bereits im Jahr 1498 widmete er sich den künstlerischen Bedürfnissen der Kirche Santa Maria Corteorlandini, und später bekleidete er das Amt des Priors für die Compagnia dei Disciplinati del Crocifisso. Sein Leben war geprägt von diesen Pflichten – einer Abfolge praktischer Rollen, die ihn tief in seiner Gemeinschaft verwurzelten.

Sein Pinselstrich offenbart einen Mann, der die Welt um sich herum mit wachem Blick studierte. Er schöpfte aus den Lehren von Domenico Ghirlandaio und Filippino Lippi – Männern, die in den 1490er Jahren ihre ganz eigenen Sichtweisen nach Lucca gebracht hatten. Den Einfluss Lippis erkennt man in der Art und Weise, wie Vincenzo Frediani seine Kompositionen organisierte und so eine tiefe Ordnung auf den Holztafeln schuf, die er bemalte. Gleichzeitig blickte er nach Norden und integrierte subtile Elemente der flämischen Kunst, um seinen Szenen eine ganz eigene Textur zu verleihen. Er war der erste Maler seiner Region, der die Sprache der Renaissance vollumfänglich annahm und sich von älteren Traditionen löste, um eine neue Art der Darstellung des Heiligen zu finden.

Die Hand und das Holz

Das Schaffen von Vincenzo Frediani kreiste oft um das Göttliche, und doch fühlte es sich stets in der physischen Realität der Materialien verwurzelt an, die er verwendete. Er arbeitete vorwiegend mit Tempera auf Holztafeln – ein Medium, das ein hohes Maß an Geduld und eine ruhige Hand erfordert. Vieles von dem, was wir über sein Werk wissen, geht auf die Identifizierung seines Namens durch spezifische Verträge zurück. Lange Zeit wurden viele seiner Gemälde einer Figur zugeschrieben, die als der „Meister der Lucchese Unbefleckten Empfängnis“ bekannt war. Erst durch die Entdeckung eines Vertrags für ein großformatiges Gemälde der Unbefleckten Empfängnis mit Heiligen sowie den Königen David und Salomo für die Kirche San Francesco konnte seine wahre Identität bestätigt werden.

Die Sujets seiner Werke besitzen eine ganz besondere Schwere, wie etwa die Darstellung der Muttergottes mit dem Kind, die zwischen dem Heiligen Petrus und dem Heiligen Paulus positioniert ist. Dies waren keine bloßen Dekorationen, sondern zentrale Bestandteile des religiösen Lebens, die oft als Altarbilder in Auftrag gegeben wurden. Seine Werkstatt war ein Ort ständiger Betriebsamkeit, und die hohen Preise, die für seine Werke gezahlt wurden, lassen darauf schließen, dass die Menschen in Lucca das außergewöhnliche Geschick seiner Hand sehr wohl zu schätzen wussten. Selbst als sein Leben sich dem Ende neigte, blieb seine Präsenz durch die unvollendeten Aufgaben spürbar, die er hinterließ. Im Jahr 1505 wurde er mit der Malerei eines Altarbildes für die Kirche San Gennaro beauftragt – eine Aufgabe, die schließlich von Ranieri di Leonardo da Pisa vollendet wurde, vermutlich weil Vincenzo Frediani nicht mehr da war, um den Pinsel zu führen.