Stefan Sandner

Technik und künstlerischer Stil

Stefan Sandner nähert sich der Leinwand mit einem scharfen Fokus auf die Art und Weise, wie wir Informationen in unserem täglichen Leben konsumieren. Sein Werk setzt sich häufig mit der Geschichte der minimalistischen Malerei auseinander und untersucht dabei die formalen Sprachen, die von Größen wie Kelly, Noland, Stella und Mangold etabliert wurden. Er verwendet oft unkonventionell geformte Leinwände, um aus dem Standardrahmen des Rechtecks auszubrechen, und nutzt diese Formen, um die Lücke zwischen historischen Kunsttraditionen und der visuellen Sprache moderner Medien zu schließen. Seine großformatigen monochromen Gemälde bieten einen stillen, expansiven Raum, in dem sich diese Untersuchungen entfalten können.

In der Art und Weise, wie Stefan Sandner mit Text und Schrift umgeht, findet sich ein zutiefst menschliches Element. Er nimmt oft Fragmente handschriftlicher Aufzeichnungen und überträgt sie auf seine Leinwände, wodurch er flüchtige Momente in dauerhafte Spuren verwandelt. Diese Aufzeichnungen sind keine abstrakten Symbole, sondern spezifische, greifbare Zeugnisse des Lebens: Sie umfassen handschriftliche Transkriptionen, Schlagzeilen aus Tageszeitungen und gefundene Bildmaterialien. Er hat sogar intimste Skizzen verwendet, wie etwa Kurt Cobains Tagebücher, anonyme Kritzeleien auf Bierdeckeln oder private Notizen, die unter Freunden weitergegeben wurden. Indem er diese Schnipsel aus ihrem ursprünglichen Kontext löst, fordert er uns auf, darüber nachzudenken, wie Bedeutung konstruiert wird und wie sie letztlich wieder verblasst.

Der Prozess der Übersetzung steht im Zentrum seines Schaffens. Er nutzt die mimetische Darstellung, um das Aussehen handschriftlicher Buchstaben zu reproduzieren, wodurch der Akt des Malens zu einer Nachahmung des Schreibens wird. Diese Verbindung zum digitalen Zeitalter zeigt sich auch in seinen jüngeren Methoden. Es ist bekannt, dass er Sequenzen von Schlagzeilen aus einer österreichischen Tageszeitung, die mit einem iPhone aufgenommen wurden, auf überdimensionierte Leinwände überträgt. Diese Technik erlaubt es ihm, zwischen dem kleinen, leuchtenden Bildschirm eines Handgeräts und der physischen, schweren Präsenz eines großformatigen Gemäldes zu pendeln, und verwischt so die Grenzen zwischen unseren digitalen Gewohnheiten und dem traditionellen Medium der Farbe.

Ausstellungen und Karrierehöhepunkte

Der berufliche Weg von Stefan Sandner hat ihn durch viele bedeutende Räume in ganz Europa und darüber hinaus geführt. Seine Präsenz in der Kunstwelt wurde durch eine Ausstellung in der Secession im Jahr 2006 bemerkenswert. Kurz darauf, im Jahr 2007, nahm er an der Ausstellung „Expanded Painting“ im Rahmen der Prague Biennale 3 in Prag teil. Seine Arbeiten fanden weiterhin ihren Weg in verschiedene Kontexte, darunter die Ausstellung „Urban Signs – Local Strategies“ im Fluc in Wien im Jahr 2008. Bis 2009 erreichte sein künstlerisches Wirken New York, wo er im Museum 52 vorgestellt wurde.

In den folgenden Jahren reisten seine Werke nach Lissabon zur „Portugal Arte 10, A Survey of Contemporary Art“ im Jahr 2010. Im Jahr 2012 war er an der Ausstellung „Schrift Bild“ beteiligt, die sowohl in der Galerie Meyer Kainer in Wien als auch in der Sammlung 21er Haus in Wien stattfand. Diese Phase markierte eine stetige Präsenz in internationalen zeitgenössischen Kunstkreisen, wobei er sich von den Galerien Österreichs auf die breiteren Bühnen Europas ausbreitete.

Seine Karriere entwickelte sich weiter mit einer Ausstellung im Jahr 2013 im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen mit dem Titel „Le Souffleur. Schürmann trifft Ludwig“. Später, im Jahr 2014, war er Teil der Ausstellung „ordinary freaks – Das Prinzip Coolness in Popkultur, Theater und Museum“ im Künstlerhaus – Halle für Kunst und Medien in Graz. Diese Auftritte spiegeln eine konsequente Auseinandersetzung mit diversen Institutionen und einen stetigen Fortschritt innerhalb der zeitgenössischen Kunstlandschaft wider.