Simona Štulerová

Die Geometrie der Grenzen

Simona Štulerová bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem Organischen und dem Konstruierten. Ihr Werk bildet Landschaften nicht bloß ab; es seziert vielmehr die Reibungspunkte, an denen natürliches Terrain auf menschliche Besiedlung trifft. Durch die Verwendung einer geometrischen Sprache entzieht sie der Landschaftsmalerei oftmals innewohnende Sentimentalität und ersetzt diese durch eine rigorose Untersuchung von Raum und Form. Dieser Ansatz verwandelt die Leinwand in einen Ort struktureller Spannung, an dem das Chaos der Natur in einen Dialog mit der Präzision menschlicher Architektur gezwungen wird.

Ihre künstlerische Praxis zeichnet sich durch die Weigerung aus, sich auf ein einziges Medium festzulegen. Während sie für großformatige Acrylmalerei bekannt ist, reicht ihr technisches Spektrum bis ins Akribische und das Weggeworfene. Sie bewegt sich zwischen der zarten, repetitiven Disziplin der traditionellen Kreuzstichstickerei auf Leinwand und der schweren, industriellen Realität von Autowrackteilen. Dieser Kontrast erzeugt einen physischen Dialog zwischen dem Häuslichen und dem Industriellen – ein Thema, das sich durch ihr gesamtes Schaffen zieht.

Technische Divergenz und Anerkennung

Die Entwicklung ihrer Praxis ist durch den Übergang von einer formalen akademischen Ausbildung hin zu einer hochgradig individualisierten Materialsprache geprägt. Ihr Werdegang ist durch mehrere entscheidende Meilensteine in ihrer professionellen Laufbahn gekennzeichnet:

• Die formale Ausbildung in zeitgenössischer Malerei an der Fakultät für Kunst der Technischen Universität in Košice (2008–2014).
• Die Auswahl als Finalistin für den Preis „Maľba roka“ (VÚB Foundation Prize) im Jahr 2016.
• Fortgeschrittene Forschungsarbeit als interne Doktorandin an der Akademie der Künste in Banská Bystrica ab 2017.
• Die Ausweitung ihrer Ausstellungshistorie über die Slowakei, Ungarn, Österreich, die Niederlande und die Tschechische Republik hinaus.

Diese technische Vielseitigkeit ermöglicht es ihr, unterschiedliche Wahrnehmungsebenen zu bearbeiten. In ihren kleineren Werken, wie etwa ihren Acrylkompositionen aus dem Jahr 2016, erkundet sie architektonische und industrielle Motive durch Abstraktion. In ihren großformatigen Arbeiten wird der Maßstab zu einem Werkzeug, um den Betrachter mit der schieren Präsenz der Grenzen der Landschaft zu konfrontieren.

Eine materielle Präsenz

Ein Werk von Simona Štulerová zu betrachten bedeutet, sich der physischen Realität ihrer Bestandteile zu stellen. Sie verlässt sich nicht auf die Illusion, sondern auf die Substanz. Ob sie mit der flachen, matten Oberfläche von Acryl oder den zackigen, metallischen Kanten von Autotrümmern arbeitet – das Material diktiert das Ergebnis. Dieses Vertrauen auf das Greifbare verhindert, dass ihre Arbeit in die reine Abstraktion abgleitet, und hält sie fest verankert in der physischen Welt von Industrie und Natur. Ihre Präsenz in der zeitgenössischen slowakischen Kunstszene definiert sich durch diese Weigerung, sich ins rein Dekorative zurückzuziehen, und entscheidet sich stattdessen für die Konfrontation mit den Materialien, die unsere moderne Umwelt prägen.