Peter Chevalier

Leben und Ausbildung

Geboren in Karlsruhe, Deutschland, ist Peter Chevalier sowohl als Maler als auch als Hochschullehrer tätig. Sein künstlerischer Weg begann mit einem Studium der Malerei von 1976 bis 1980 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, wo er unter der Anleitung von Hermann Albert und Alfred Winter-Rust seine Fähigkeiten verfeinerte. Dem Rat von Albert folgend, zog er im Jahr 1980 nach Berlin, wo er zunächst ein Atelier in Kreuzberg bezog. Ein bedeutender Meilenstein seiner Karriere war das Jahr 1985, als ihm die Niedersächsische Sparkassenstiftung in Hannover der renommierte Sprengel-Preis für Bildende Kunst verlieh. In den Jahren von 1992 bis 2019 gab er sein Wissen als Professor für Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart weiter. Heute lebt und arbeitet Chevalier zwischen Berlin und Stuttgart.

Künstlerische Entwicklung

Das Werk von Chevalier zeichnet sich durch eine tiefe Verbundenheit zum Surrealismus aus. In den 1980er Jahren stellten seine Gemälde realistische und abstrakte Elemente in einen spannungsvollen Kontrast; dabei fanden oft klar definierte, kombinierte Objekte wie Häuser, Flugzeuge, Säulen, Glühbirnen und Knochen Verwendung. Diese Elemente wurden häufig in unverhältnismäßigen Anordnungen platziert, was an eine Collage aus Zeitschriftenausschnitten erinnerte. Seine Kompositionen beschworen oft eine Atmosphäre kontemplativer Stille und eine Realität herauf, die sich deutlich von der alltäglichen Welt abhob. Viele dieser Arbeiten nutzten Ölfarbe, um eine reiche Textur zu schaffen, die bisweilen eine trockene, poröse Oberfläche erzeugte, die an die Anmutung von Pastellkreiden erinnert.

Ab 1988 vollzog seine Bildsprache einen tiefgreifenden Wandel: Weg von der Statik und der Objektorientierung, hin zum Organischen und Lebendigen. menschliche Figuren in seinem Schaffen entwickelten sich von steinernen Statuen hin zu veränderlichen, wachsenden Formen. Sein späterer Ansatz wurde zunehmend intuitiv; Formen und Gestalten entsprangen dabei Schichten aus Farbe und Nuancen, die durch einen Prozess des reinen Fühlens auf die Leinwand gebracht wurden, anstatt einem vorgefassten Konzept zu folgen.