Lukas Kirner

Ein Leben, geprägt vom Schwarzwald

Lukas Kirner begann seine Tage in Furtwangen im Schwarzwald, einem Ort, der durch den steten Rhythmus der Uhrenherstellung definiert wurde. Er wurde in eine Familie hineingeboren, in der die Hände an feine, präzise Arbeit gewöhnt waren; sein Vater, Johann Kirner, arbeitete als Schuhmacher, und er selbst verbrachte seine frühen Jahre damit, das delikate Handwerk der Zifferblattmalerei zu erlernen. Dieser Hintergrund in der Uhrmalerei hinterließ Spuren in seiner Herangehensweise an die Leinwand. Solch kleine, komplizierte Oberflächen erforderten eine besondere Geduld – eine Gewohnheit, die sich in sein späteres Schaffen mit Öl und Farbe fortsetzte.

Sein Weg führte ihn von der mechanischen Präzision des Schwarzwalds an die Königliche Höhere Kunstschule in Augsburg. Bis 1825 war er gemeinsam mit seiner Frau, Crescentia Knöpfle, nach Günzburg in Bayern gezogen. Während sein Bruder, Johann Baptist Kiriente, durch München und Italien andere Pfade einschlug, blieb Lukas tief mit den Menschen seiner Heimatregion verbunden. Er widmete sich dem Malen der Gesichter jener, die zwischen Bäumen und Hügeln lebten – Kaufleute, Industrielle und Bauernfamilien.

Das stille Studium eines Gesichts

Das Werk selbst konzentrierte sich oft auf das Individuum. In seinen Porträts stützt er sich auf das Chiaroscuro, wobei er das Zusammenspiel von Licht und Schatten nutzt, um eine Figur aus der Dunkelheit hervortreten zu lassen. Er suchte nicht primär danach, einen Raum zu dekorieren, sondern vielmehr eine Präsenz einzufangen. Sein Pinselstrich trug die Farbe mit einer Akribie auf, die seine frühe Ausbildung widerspiegelte. Wenn er seine Frau Crescentia oder seine Schwester Karoline malte, galt die Liebe zum Detail nicht nur der Kleidung oder dem Schmuck, sondern der Art und Weise, wie das Licht auf einer Wange oder einer Stirn ruhte.

Sein Stil war in der Romantik verwurzelt, wirkte jedoch geerdeter als die prunkvolleren, dramatischeren Ausdrücke jener Epoche. Er bevorzugte eine Betonung von Emotion und Individualität durch subtile Mittel. Ein Porträt eines jungen Mannes mit Backenbart oder die Darstellung zweier Brüder zeigt den Fokus auf die Person, die vor ihm stand. Der Einsatz des Lichts war niemals laut; es war ein Werkzeug, um spezifische Merkmale hervorzuheben und so ein Gefühl von Tiefe und stiller Introspektion zu erzeugen.

Ein Vermächtnis in Farbe

Lukas Kirners Zeit in der Kunstwelt war durch diese beständigen Aufträge geprägt. Seine Fähigkeit, sowohl die lokale Bauernschaft als auch Personen von höherem sozialem Stand, wie etwa Prinzessin Amélie, darzustellen, ermöglichte es seinem Werk, verschiedene gesellschaftliche Schichten zu überbrücken. Einige seiner Gemälde fanden ihren Weg in das Augustinermuseum in Freiburg, wo sie bis heute Teil der ständigen Sammlung sind.

Er kehrte nach Furtwangen zurück, der Stadt seiner Geburt, wo er 1851 verstarb. Die Spuren seines Lebens finden sich in den spezifischen Motiven, die er für die Unsterblichkeit wählte:

• Crescentia Kirner, geborene Knöpfle, seine Ehefrau
• Porträt zweier Kinder (Zwei Brüder), aus dem Jahr 1842
• Selbstporträt, entstanden um 1821 oder 1830
• Jakob Ganter, gemalt in Neukirch im Jahr 1827