Frühes Leben, Familie und Ausbildung
Louise Scott wurde 1936 in der Metropole New York als Tochter kanadischer Eltern geboren. Ihre tiefe Verbundenheit zur Leinwand offenbarte sich bereits in jungen Jahren, da sie schon im Alter von fünfzehn Jahren mit dem Malen begann. Diese frühe Leidenschaft ebnete ihr schließlich den Weg zu einem formellen Studium in Montreal. Dort verbrachte sie eine prägende Zeit an der Montreal Museum School of Fine Arts und studierte später an der renommierten l’Ecole des Beaux-Arts de Montréal.
Im Jahr 1958 führte sie ihre künstlerische Ausbildung weit weg von Nordamerika zur Salzburger Kunstschule nach Österreich. In dieser inspirierenden Phase studierte sie bei dem bedeutenden Oskar Kokoschka. Diese Studienzeit war entscheidend für die Formung des technischen Fundaments, das sie als Malerin, Grafikerin und Illustratorin durch ihr gesamtes künstlerisches Schaffen tragen sollte.
Leben und Karriere in Kanada
Nachdem sie als Kleinkind gemeinsam mit ihren Eltern in Kanada angekommen war, verbrachte Louise Scott ihre prägenden Jahre in einer ständigen Bewegung zwischen Ottawa, Ontario, und Lockeport, Nova Scotia. Bis zum Jahr 1958 hatte sie schließlich in Montreal, Quebec, ihren festen Wohnsitz gefunden – eine Stadt, die sie bis zum Ende ihres Lebens begleiten sollte. Montreal wurde zu ihrem künstlerischen Hauptstützpunkt, auch wenn sie sich oft zwischen der pulsierenden urbanen Landschaft Montreals und der sehnsuchtsvollen Küstenatmosphäre von Nova Scotia hin- und herbewegte.
Ihr Berufsleben war geprägt von einer harmonischen Balance zwischen künstlerischer Praxis und pädagogischer Lehre. Mehrere Jahre lang gab sie ihr Wissen an der Concordia University weiter, die zu jener Zeit noch unter dem Namen Sir George William’s University bekannt war. Diese Phase der Lehrtätigkeit fiel in eine Lebenszeit, in der sie ihre Aufmerksamkeit geschickt zwischen der Arbeit in ihrem Atelier und ihrer Rolle als Mutter von drei Kindern aufteilte. Um das Jahr 1995 herum unterhielt sie zudem ein Atelier auf Corkums Island in Nova Scotia, wo sie einen Rückzugsort für ihr Schaffen fernab der Hektik der Stadt fand.
Technik und künstlerischer Stil
Das Werk von Louise Scott konzentriert sich häufig auf Figuren, die durch eine ganz eigene, sich wiederholende Geometrie bestechen. Ihre Gesichter sind von einer sanften Rundlichkeit geprägt, charakterisiert durch runde Nasen, kleine Münder und kugelige Augen, die den Betrachter direkt und intensiv anblicken. Diese Gestalten erscheinen oft in farbenprächtigen Kostümen, die häufig vor Hintergründen aus orientalischen Tapeten oder mittelalterlichen Wandteppichen platziert sind. In ihren Kompositionen nutzt sie bisweilen flächige Formen auf verschiedenen Ebenen, wodurch die Figuren beinahe so wirken, als würden sie aus ihrer Umgebung heraus auf den Betrachter projizieren.
Ihre primären Ausdrucksmittel sind trockene Pastellkreide auf Papier sowie Ölfarbe. Zudem nutzt sie Aquarell und Graphit, um ihre Bilder schichtweise aufzubauen. Über diese Medien hinaus hat sie die Kunst des Drucks durch Siebdruck, Radierungen, Lithografien und Serigrafien erkundet. Ihr Umgang mit Farbe und Licht ist dabei stets von einer bewussten Intention geleitet, mit dem Ziel, Bilder zu erschaffen, die das Auge auf harmonische Weise erfreuen.
- Deux Ballons bleus, un gris
- Pensée solitaire
- Jour de fête au Québec
Wo man ihre Werke heute sehen kann
Ihre Gemälde und Drucke haben in mehreren bedeutenden Institutionen in ganz Kanada eine dauerhafte Heimat gefunden. Man kann ihre Werke in den Sammlungen der National Gallery of Canada und des Montreal Museum of Fine Arts bewundern. In Québec werden ihre Stücke zudem vom Musée national des beaux-arts du Québec sowie vom Joliette Museum gehütet.
Über diese großen Galerien hinaus erstreckt sich ihre künstlerische Präsenz auch auf andere regionale und internationale Räume. So findet man ihre Arbeiten in der Kitchener / Waterloo Art Gallery sowie im Musée Athénée in Genf. Diese Sammlungen bewahren die ganz besonderen Texturen ihrer Trockenpastelle und die Leuchtkraft ihrer Ölfarben und halten so ihre visuelle Sprache für alle Besucher dieser verschiedenen Museen lebendig.
