José Salomé Pina

Die Akademie und das europäische Licht

In den Hallen der Academy of San Carlos in Mexiko-Stadt lernte der junge José Salomé Pina, durch die Augen von Pelegrí Clavé i Roqué zu sehen. Dieser spanische Maler, der der Nazarener-Bewegung nahestand, vermittelte seinem Schüler eine ganz besondere Art, Form und Licht zu behandend. Bereits im Jahr 1852, im Alter von nur zweiundzwanzig Jahren, arbeitete Pina an Werken wie Agar e Ismael. Seine Hand neigte sich religiösen Themen zu und fand einen steten Rhythmus in den Erzählungen der Bibel.

Sein Weg führte ihn weit weg von Mexiko, hinein in die Ateliers Europas. Im Jahr 1854 brachte ihm ein Stipendium nach Rom, wo er an San Carlos Borromeo arbeitete. Später, im Jahr 1856, ermöglichte ihm eine Förderung den Aufenthalt im Atelier von Charles Gleyre in Paris. Dort, inmitten der Werke anderer Meister, malte er Abraham und Isaak sowie Dante und Vergil. Diese Leinwände, die heute im MUNAL in Mexiko-Stadt zu finden sind, tragen die Spuren jener stillen Stunden, die er mit dem Studium in fremden Ateliers verbrachte.

Ein Leben zwischen Rom und Mexiko

Die Jahre nach seiner Zeit in Paris waren geprägt von einer Rückkehr zu den klassischen Traditionen Italiens. Im Jahr 1860 kehrte Pina nach Rom zurück, um bei Consoni und Gariot zu studieren. Er konzentrierte sich auf die Klassik – eine Disziplin, die später seine Rolle als Lehrer prägen sollte. Sein Werk berührte oft das schwere Gewicht von Geschichte und Glauben. Im Jahr 1865 unternahm er den Versuch eines großen Auftrags, um den Besuch des Erzherzogs Maximilian in Rom beim Papst Pius IX. zu würdigen. Obwohl das fertige Gemälde nicht existiert, legen die im Museo Nacional de Historia hinterlassenen Skizzen nahe, dass er Fotografien als Orientierung für seine Hand nutzte.

Bis 1869 hatte sich der einstige Schüler zum Professor an der Academy of San Carlos entwickelt. Sein Klassenzimmer wurde zu einem Ort, an dem neue Generationen das Handwerk erlernten. Zu jenen, die an seinem Unterricht teilnahmen, gehörten Germán Gedovius und Diego Rivera. Er lehrte sie jene Techniken, die er durch den Einfluss der Nazarener und die französischen Ateliers gesammelt hatte.

Der Wandel des Blicks

Mit der Zeit begannen sich die Geschmäcker der mexikanischen Kunstwelt zu verändern. Die religiösen Themen, die Pina so sehr am Herzen lagen – wie in Werken wie Sansón y Dalila oder La Piedad zu sehen – verloren allmählich ihren festen Platz in der zeitgenössischen Szene. Seine Schüler wandten sich anderen Sujets zu und ließen seinen traditionellen Ansatz hinter sich. Er erlebte diesen Übergang mit, bis er schließlich im Jahr 1909 in Tacubaya verstarb.

Sein Vermächtnis bleibt untrennbar mit den Fundamenten der mexikanischen Malerei verbunden. Während die Ära der religiösen Kunst verblasste, ist seine Präsenz in den Institutionen, die er mitgeprägt hat, noch immer spürbar. Seine Werke sind über Sammlungen wie das Museo Nacional de Arte und das Museo del Prado verteilt und bewahren bis heute das ganz besondere Licht einer Tradition des neunzehnten Jahrhunderts.