Joaquín Inza Y Ainsa

Die Werkstatt und die Akademie

In den stillen Gassen von Ágreda, Spanien, wurden die Anfänge von Joaquín Inza Y Ainsa vom Duft des Gips und den geschickten Händen eines Vaters geprägt. Sein Handwerk erlernte er nicht in einem prunkvollen Atelier, sondern in der Werkstatt von Felipe Inza, einem Mann, der sowohl mit Farbe als auch mit Gips arbeitete. Diese frühe Lehrzeit verwurzelte ihn in der physischen Realität der Materialien, noch bevor er im Jahr 1752 die formellen Hallen der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando betrat. Seine frühen Jahre waren gezeichnet von dem stillen Ringen eines jungen Künstlers, der seinen Platz in einer wettbewerbsorientierten Welt suchte. Im Jahr 1753 reichte er ein Werk mit dem Titel Fauno del cabrito für einen jährlichen Wettbewerb ein, doch der Preis – ein Stipendium für ein Studium in Rom – ging an einen anderen. Er blieb in Spanien und fand seinen Weg durch die Arbeit an Dekorationen und die stetige Nachfrage nach seinem handwerklichen Geschick.

Mit nur zweiundzwanzig Jahren hatte seine Hand bereits ihre volle Kraft in der Basilika Unserer Lieben Frau von Pilar entfaltet. Dort arbeitete er an der Fresko-Dekoration für die Decke und die Wände der Sakristei der Jungfrau Maria – eine Aufgabe, die ein tiefes Verständnis für Maßstab und Licht erforderte. Er war ein Mann, der das Gewicht eines Pinsels und die Geduld, die es braucht, um eine ganze Wand zu überziehen, genau zu kennen wusste.

Porträts und Mäzenatentum

Als sein Ruf wuchs, verlagerten sich die Sujets seiner Gemälde von religiösen Räumen hin zu den Gesichtern der Mächtigen. Er bewegte sich in den Kreisen des spanischen Adels und fand Aufträge unter der Schirmherrschaft der Herzogin von Arcos und des Herzogs von Fernán Nuñez. Sein Pinsel wurde zu einem Instrument, um die Ähnlichkeiten jener einzufangen, die am Hofe das Sagen hatten. Sein Werk teilte oft eine visuelle Sprache mit Francisco Goya, eine Ähnlichkeit, die es heute für Betrachter manchmal schwierig macht, seine spezifische Handschrift auf seinen Leinwänden eindeutig zu identifizieren.

Seine Aufträge waren vielfältig und erforderten ein gewisses Maß an sozialer Diplomatie:

• Ganzkörperporträts der Kinder von Don Carlos und Don Gabriel im Jahr 1760.
• Ein Porträt von Manuel Godoy, Fürst des Friedens, im Jahr 1773.
• Ein Porträt des Dichters Tomás de Iriarte y Oropesa im Jahr 1785.
• Ein Porträt der Witwe Gräfin von Benavente, Zamora, im Jahr 1782.

Er schuf mehrere Porträts von Karl III. von Spanien, Werke, die heute in der Sociedad Económica de los Amigos del País in Saragossa und in der Königlichen Akademie für Recht und Gesetzgebung erhalten sind. Diese signierten Stücke bieten einen klaren Einblick in den Mann, der im Dienste des Königshauses stand, auch wenn er selbst nie eine formelle Position am Hof innehatte.

Ein Leben von Bedeutung

Die finanzielle Realität seines Lebens spiegelte sich in den Details seiner letzten Jahre wider. Um das Jahr 1800 offenbarte sein Testament einen Mann, der durch seine stetige Arbeit und die hohe Wertschätzung seiner Klienten ein Maß an Wohlstand erreicht hatte. Er war ein Maler, der durch sein Werk lebte und sich vom Lehrlingsgestühl bis in den Dienst der Könige hochgearbeitet hatte. Als er 1811 in Madrid starb, hinterließ er das Zeugnis eines Lebens, das der Beobachtung der Gesichter seiner Ära gewidmet war – von den Kindern des Adels bis hin zu den mächtigsten Männern Spaniens.