Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 1 Werke von Ivan Ivarson in unserem Katalog
Kurz gesagt
Das bekannteste Gemälde von Ivan Ivarson ist Self portrait (1927), das Sie im National Portrait Gallery of Sweden in Strängnäs sehen können. Von 1 Werken von Ivan Ivarson in unserem Katalog sind dies die 1 bekanntesten. Jedes Werk enthält die Jahreszahl, das Museum und eine kurze Anmerkung zu seinen Besonderheiten.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Ivan Ivarson | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Self portrait |
1927 ist das Jahr, in dem alle datierten Werke von Ivan Ivarson auf dieser Seite entstanden sind. Hier sind sie, sortiert nach ihrer Bekanntheit.
Wählen Sie ein Jahr aus, um die entsprechenden Werke anzuzeigen.
An der Spitze der Liste steht Self portrait (1927).
27 Jahre alt. Ivan Ivarson wurde in 1900 geboren, und Self portrait stammt aus dem Jahr 1927.
Wir haben 1 Werke von Ivan Ivarson in unserem Katalog.
Die meisten davon finden Sie in National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite ist als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck in der für Sie passenden Größe erhältlich. Öffnen Sie einfach die Seite des Gemäldes, um zu bestellen.
Am 20. Juli 1900 in Göteborg, Schweden, geboren, führte Ivan Ivarson ein Leben, das sich zwischen den stillen Winkeln seiner Heimat und dem strahlenden Licht des Mittelmeers bewegte. Seine frühen Jahre verbrachte er von 1922 bis 1925 als Schüler der Valands Malerschule unter Tor Bjurström. In dieser Zeit lebte er in einer Familienvilla in Hagen, Långedrag. Die Farben, die er später verwenden sollte, wurden ebenso sehr Teil seiner Identität wie die Orte, die er bewohnte.
In den Jahren 1927 und 1 28 führten ihn Reisen durch Frankreich und Italien. Diese Reisen brachten einen Wandel in seine Pinselführung, als das Licht des Mittelmeers begann, seine Leinwände zu überfluten. Inspiration fand er in den Gemälden von Pierre Bonnard. Bis 1929 war er nach Helsingør gezogen und arbeitete im Atelier von Carl Kylberg. Seine Heirat mit der Künstlerin Märta Taube im Jahr 1928 markierte eine Phase tiefer Produktivität, wobei ihr Sohn Per in vielen seiner Werke aus ihrer gemeinsamen Zeit in Stenungsön erscheint.
Die späteren Jahre brachten Veränderungen in der Geografie und den persönlichen Lebensumständen. Nach einer Scheidung im Jahr 1932 kehrte er nach Göteborg zurück und widmete seine Aufmerksamkeit vor allem Stadtmotiven. Schließlich zog er nach Frankreich, um aufgrund seiner schwindenden Gesundheit ein milderes Klima zu suchen. Er starb am 26. Juni 1939 in Paris im Alter von nur 39 Jahren.
Ivarsons Zugang zur Leinwand war durch eine intensive Beziehung zur Farbe definiert. Er bemerkte einmal, dass er sich wünschte, man könne Farbe essen – ein Gefühl, das sich in seinem großzügigen Einsatz von Pigmenten widerspiegelt. Er wird oft mit einem ganz speziellen Farbton assoziiert, der als Ivarsonblått bekannt ist: ein tiefes Ultramarinblau, das er häufig mit Rot, Grün und Gelb kombinierte. Seine Technik beruhte auf schnellen Pinselstrichen und einer kühnen Farbgebung, bei der Konturen oft verschwommen wirkten oder sich im umgebenden Licht auflösten.
Sein Werk lässt sich durch mehrere markante Elemente charakterisieren:
Die Themen, die er wählte, waren oft im Alltäglichen verwurzelt. Er malte Blumen in Vasen, Ernte von Früchten und das geschäftige Treiben der Häfen. Selbst bei der Darstellung von Stadtansichten wie dem Stora Tullhuset in Göteborg blieb der Fokus darauf gerichtet, wie Licht und Farbe mit den Strukturen interagierten.
Als Mitglied der Gruppe „Farbe und Form“ in Stockholm und Teil der Göteborgschen Kollegen half Ivarson dabei, eine spezifische Bewegung innerhalb der schwedischen Kunst zu formen. Sein Werk ist in mehreren bedeutenden Sammlungen erhalten, was sicherstellt, dass seine visuelle Sprache auch in institutionellen Kontexten weiterhin studiert wird. Seine Gemälde finden sich unter anderem in:
Die Beständigkeit seines Werkes liegt in der Art und Weise, wie er die Atmosphäre einer bestimmten Ära durch reines Pigment einfing. Ob es eine Straße in Saint-Georges-de-Dideone war oder ein einfaches Stillleben – der Fokus blieb stets auf der physischen Präsenz der Farbe selbst.
