Die Präzision des Blicks eines Restaurators
Hubert Čepiššák arbeitet mit dem disziplinierten Blick eines Mannes, der einen beträchtlichen Teil seines Lebens der Bewahrung der Vergangenheit gewidmet hat. Geboren 1946 in Martin, ist sein künstlerisches Schaffen in einer technischen Strenge verwurzelt, die nur wenigen rein schöpferischen Malern eigen ist. Er ist nicht bloß Maler, Keramiker oder Grafiker; er ist Museumsarbeiter und Restaurator. Diese duale Identität prägt sein gesamtes Werk. Seine Kunst stützt sich nicht auf abstrakte Gesten, sondern auf ein geerdetes, realistisches Fundament. Er studierte an der Abteilung für Bildende Kunst der Universität Prešov und verfeinerte dort eine Methode, die die strukturelle Integrität des Motivs über die bloße Dekoration stellt.
Sein beruflicher Werdegang wurde maßgeblich durch die physische Realität der historischen Konservierung geformt. Bevor er sich als Maler etablierte, war er tief in die Materialgeschichte der Slowakei involviert. Seine Arbeit im Museum von Stará Ľubovňa und sein Beitrag zur Renovierung der Burg Ľubovňa vermittelten ihm ein haptisches Verständnis dafür, wie Licht und Form mit gealterten Oberflächen interagieren. Diese Lebensphase war kein Umweg, sondern das Fundament seiner visuellen Sprache.
Technische Vielfalt und globaler Einfluss
Die Karriere von Čepiššák ist geprägt von der Bewegung zwischen den akribischen Anforderungen der Restaurierung und den expressiven Bedürfnissen der Genremalerei. Sein Fokus liegt weitgehend auf der Landschaft, doch sein Ansatz ist weit entfernt von den romantisierten Klischees des Genres. Stattdessen betrachtet er die Landschaft als ein formales Problem, das durch Öl, Tempera oder sogar unkonventionelle Bildträger wie Sololite gelöst werden muss. Seine technische Vielseitigkeit spiegelt sich in seinen vielfältigen beruflichen Rollen wider:
- Maler und Grafiker
- Keramiker
- Museumsarbeiter und Restaurator
- Experte für die Rettung sakraler Denkmäler
Seine Reisen erweiterten seinen Horizont weit über die Grenzen Europas hinaus. Eine Studienreise nach Argentinien im Jahr 1989 und die anschließenden Langzeitaufenthalte in Mexiko zwischen 1991 und 1995 verschoben seinen Fokus hin zur Erhaltung sakraler Architektur. Die Arbeit an der Rettung von Monumenten in der Jesuitenmission in Creele erforderte ein Maß an Präzision, das unmittelbar in seine persönliche Kunst einfloss. Er malt eine Szene nicht einfach nur; er rekonstruiert sie mit der Autorität eines Menschen, der weiß, wie Dinge gebaut werden und wie sie zerfallen.
Die Realität der Landschaft
Die in der Vychodoslovenské Galéria in Košice befindlichen Werke zeugen von einer beständigen Hingabe an die Landschaft als strukturierte Entität. Seine Kompositionen, etwa aus den 1980er Jahren, vermeiden das Oberflächliche. Ob er sich mit einem „italienischen Motiv“ oder den Besonderheiten von „Košice“ auseinandersetzt – sein Werk bewahrt stets die Verbindung zur realistischen schönen Kunst. Er meidet die Falle der Abstraktion und entscheidet sich stattdessen dafür, sich mit der Schwere und der Präsenz der physischen Welt einzulassen. Seine Gemälde handeln nicht vom Fühlen; sie handeln vom Sehen.
