Die Evolution der seriellen Abstraktion
Guido Molinari war ein kanadischer Künstler, der für seine seriellen abstrakten Gemälde bekannt war, die durch ein dynamisches Zusammenspiel von Farben und einen Fokus auf modulare Formen bestechen. Sein Werk strebte oft danach, einen fiktiven Raum zu erschaffen, der sich im Geist entfaltet und die Gesamtheit der Wahrnehmung einbezieht. Seine gefeierte Stripe-Serie, die zwischen 1963 und 1969 entstand, bestand aus Hard-Edge-Gemälden, die Farbe in vertikalen Streifen gleicher Breite auf einer flachen Bildebene präsentierten.
Im Zuge der Weiterentwicklung seiner künstlerischen Praxis wandte sich Molinari den sogenannten „Schachbrett“-Gemälden zu, die unter dem Titel Structures bekannt wurden und die Vertikalen durch horizontale Linien unterteilten. Im Jahr 1971 begann er, jeden Streifen zu halbieren, um ein neues Format aus Dreiecken zu erschaffen. Seine späteren Untersuchungen umfassten die Quantificateur-Serie sowie die Continuum-Serie, welche erneut Schachbrett-Kompositionen zum Thema hatten.
Leben und Anerkennung
Geboren in Montreal, Quebec, war Molinari der Sohn eines Musikers und der Tochter eines Bildhauers. Er begann bereits im Alter von 13 Jahren zu malen und studierte an der School of the Art Association of Montreal. Seine Karriere war geprägt von einer Einzelausstellung in der L'Échourie sowie der Gründung der Galerie L'Actuelle. Seine Werke wurden an zahlreichen internationalen Orten ausgestellt, darunter:
- New York
- Honolulu
- Berlin
- Ottawa
- Buenos Aires
Die Gemälde von Molinari befinden sich in mehreren prestigeträchtigen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art in New York und die National Gallery of Canada. Er wurde als Officer des Order of Canada ausgezeichnet und erhielt ein Guggenheim-Stipendium. Über 27 Jahre lang lehrte er an der Sir George Williams University und der Concordia University.
