Frühe Jahre, Familie und künstlerische Ausbildung
Eduard Bargheer wurde am 25. Dezember 1901 in Finkenwerder, Hamburg, geboren. Er wuchs in einem von seinem Vater, Karl Bargheer, geführten Haushalt auf, der als Grundschulleiter tätig war. Die Stabilität seiner frühen Jahre wurde jedoch durch schmerzliche Verluste erschüttert; sein Vater verstarb im Jahr 1914, gefolgt von seiner Mutter im Jahr 1919. Diese Abschiede hinterließen die Familie in einem Zustand des Umbruchs, woraufhin sein älterer Bruder, Ernst Bargheer, die Vormundschaft für Eduard und seine fünf Schwestern übernahm.
Unter der Anleitung seines Bruders begann Eduard die Ausbildung zum Grundschullehrer, die er schließlich im Jahr 1924 abschloss. Doch sein Herz schlug für einen ganz anderen Weg. Während er sein Lehramtsstudium verfolgte, suchte er gleichzeitig eine künstlerische Ausbildung an der Schule für Kunst und Handwerk in Hamburg-Lerchenfeld. Diese Lebensphase war geprägt von einer dualen Ausrichtung, in der er die praktischen Anforderungen seiner Ausbildung mit einer tiefen, lebenslangen Hingabe zum privaten künstlerischen Studium in Einklang brachte.
Reisen nach Italien und Frankreich
Im Jahr 1925 unternahm Bargheer seine erste Reise nach Italien. Er verweilte für eine bedeutende Zeit in Florenz – eine Stadt, die schließlich zu einem zentralen Bestandteil seines Lebens werden sollte. Diese frühe Begegnung mit der italienischen Kultur hinterließ einen bleibenden Eindruck in ihm und prägte seine künstlerischen Interessen über viele Jahre hinweg.
Seine Wanderungen führten ihn 1926 und 1927 weiter nach Frankreich, als er ausgedehnte Reisen nach Paris antrat. Diese Jahre der Bewegung ermöglichten es ihm, die Atmosphäre dieser bedeutenden europäischen Zentren unmittelbar zu erleben. Später, in den Jahren 1932 und 1933, kehrte er mit der Unterstützung eines Stipendiums der Stadt Hamburg für mehrere Monate nach Paris zurück. Diese Zeit des Aufenthalts in Frankreich bot ihm den nötigen Raum, um sich ganz auf seine Entwicklung als Maler zu konzentrieren.
Leben und Werk in Deutschland
Bis zum Jahr 1928 hatte Bargheer einen festen Ort für sein künstlerisches Schaffen gefunden und ein Atelier nahe dem Westerdeich in Finkenwerder errichtet. Diese Phase markierte einen entscheidenden Wendepunkt in seinem beruflichen Werdegang, als er sich endgültig von dem Lehrerpfad abwandte, den sein Bruder einst für ihn vorgesehen hatte. Im Jahr 1929 trat er der Hamburger Sezession bei und fand so seinen Platz innerhalb der lokalen Kunstszene. Seine Arbeiten in diesen Jahren begannen, die sich wandelnden politischen Realitäten der Zeit widerzuspiegeln; dies äußerte sich oft in einer Verdunkelung seiner Farbpalette und dem Einsatz von Metaphern, um die bedrückende Atmosphäre im Deutschland jener Ära einzufangen.
Seine Verbindung zur Hamburger Kunstwelt vertiefte er durch Lehrtätigkeit und lokales Engagement. Von 1934 bis 1940 gab er sein Wissen an der Kunstschule von Gerda Koppel weiter. Es war eine Zeit des tiefgreifenden Umbruchs, und sein Leben war fest in der Landschaft Norddeutschlands verwurzelt. Im Jahr 1935 erwarb er ein kleines Fischerhaus an den Hängen des Süllbergs in Blankenese – ein Ort, der schließlich als Bargheer Haus bekannt werden sollte. Dieses Heim bot ihm einen beständigen Anker, während die Welt um ihn herum immer instabiler wurde.
Die mediterrane und afrikanische Phase
Die wechselhaften Zeiten des späten 1930er-Jahre führten Bargheer schließlich weg von Deutschland, hinein in die Wärme des Mittelmeers. Im Jahr 1939 brach er nach Ischia auf, und bis 1940 hatte er sich in Forio d'Ischia niedergelassen. Dieser Umzug markierte einen tiefgreifenden Wandel in seinem Leben und seiner Wahrnehmung der Welt. Die folgenden Jahre verbrachte er größtenteils in dieser italienischen Umgebung, wo er ein Gefühl der Zugehörigkeit fand, das ihm 1948 durch die Ernennung zum Ehrenbürger von Forio d'Ischia gewürdigt wurde. Selbst während er die Verbindung zu seiner Heimat in Hamburg-Blankenese pflegte, blieben das Licht und die besondere Atmosphäre des Mittelmeers eine beständige Präsenz in seinem Schaffen.
Mit dem Vergehen der Jahre weiteten sich seine Interessen über die Küsten Italiens hinaus aus. Zwischen 1960 und 1968 unternahm er zahlreiche Reisen nach Nord- und Zentralafrika. Diese Wanderungen ermöglichten es ihm, auf völlig neue Landschaften und Sujets zu treffen, die seine visuelle Sprache nachhaltig prägten. Die Zeit, die er in diesen Regionen verbrachte, verlieh seinem Lebenswerk eine weitere, tiefere Ebene, während er sich stetig zwischen dem vertrauten mediterranen Licht und den vielfältigen, rauen Umgebungen des afrikanischen Kontinents bewegte.
Künstlerische Technik und Stil
In seinen frühen Jahren neigte das Werk von Eduard Bargheer zur emotionalen Intensität des Expressionismus. Mit zunehmender Reife wandelte sich sein Ansatz hin zu einer strukturierteren, symbolischen Sprache. Er entwickelte eine Art des Sehens, die nach einer Harmonie zwischen Farbe und Licht suchte, wobei er oft unnötige Details wegließ, um das verborgene architektonische Skelett eines Motivs freizulegen. Diese Evolution führte dazu, dass seine gegenständlichen Sujets allmählich abstrakten Formen wichen, wenngleich er die erkennbare Welt niemals gänzlich verließ.
Als vielseitiger Schöpfer bewegte er sich fließend zwischen den verschiedensten Medien. Er arbeitete mit der Handzeichnung, Aquarell, Ölmalerei und der Druckgrafik, doch seine Vision erstreckte sich auch auf großformatige öffentliche Werke. Seine Fähigkeit, seine Vision in Mosaike und Wandbilder zu übertragen, ermöglichte es seiner Ästhetik, physische Räume jenseits der Leinwand zu durchdringen. Besonders hervorzuheben sind seine Landschaftenaquarelle, die durch einen hellen, kristallinen Stil bestechen. Diese Werke verschmolzen oft das Abstrakte mit dem Figürlichen und schufen so ein tiefes Gleichgewicht zwischen beiden Polen.
Sein technisches Spektrum erlaubte es ihm, unterschiedlichste Texturen und Maßstäbe zu erkunden, vom zarten Papier bis hin zum monumentalen Glas. Diese Vielseitigkeit spiegelt sich in seinem vielfältigen Schaffen wider:
- Glasmosaik „Sport“ (1962–1963)
- Großes Vegetationsgemälde (um 1959)
Hauptwerke und öffentliche Aufträge
Das schöpferische Wirken von Eduard Bargheer erstreckte sich weit über die Stille seines Ateliers hinaus und fand durch monumentale Werke Eingang in den öffentlichen Raum. Einer seiner bedeutendsten öffentlichen Beiträge war das Glasmosaik mit dem Titel Sport, das zwischen 1962 und 1963 entstand. Dieses großformatige Werk wurde von den Werkstätten August Wagner in Berlin gefertigt und ist als dauerhaftes Kunstwerk vor der HDI-Arena in Hannover, Deutschland, zu bewundern.
Jenseits dieser monumentalen Installationen fand er durch die Kunst der Illustration einen ganz eigenen Rhythmus. Er übertrug seine visuelle Sprache auf verschiedene literarische Werke und übersetzte geschriebene Erzählungen in grafische Formen. Seine Handschrift findet sich in den Illustrationen zu Collodis Pinocchio ebenso wieder wie in seinen Interpretationen von Camus' Der Gast und Sophokles' Antigone.
- Sport (Glasmosaik, 1962-1963)
- Illustrationen für Pinocchio
- Illustrationen für Der Gast
- Illustrationen für Antigone
Späte Jahre und Tod
In den späteren Jahrzehnten seines Lebens fand Bargheer seinen Platz in den bedeutendsten Kreisen der zeitgenössischen Kunst. Er wurde eingeladen, an der ersten documenta in Kassel im Jahr 1955 teilzunehmen, und kehrte 1959 zur zweiten documenta zurück. Diese Auftritte festigten seinen Ruf als eine der führenden Gestalten seiner Ära, auch wenn sein Privatleben weiterhin zwischen dem strahlenden Licht des Mittelmeers und seinen Wurzeln in Norddeutschland gespalten blieb.
Sein Engagement für die Zukunft der Kunst spiegelte sich in seinen letzten Lebensjahren in der Gründung der Eduard Bargheer Stiftung im Jahr 1976 wider. Diese Initiative sollte junge Künstler unterstützen und sicherstellen, dass der schöpferische Geist, den er zeit seines Lebens gepflegt hatte, auch in kommenden Jahren Förderung erfährt. Es war eine Geste der Großzügigkeit, die über sein eigenes individuelles Schaffen hinausblickte und der breiteren Gemeinschaft der Kunstschaffenden zugutekam.
Bis ans Ende seines Lebens pendelte Bargheer zwischen seinen Heimaten in Ischia und Hamburg-Blankenese hin und her. Er verstarb am 1. Juli 1979 in Blankenese, Hamburg. Er hinterließ ein Lebenswerk, das das sich wandelnde Gleichgewicht zwischen dem Abstrakten und dem Figürlichen meisterhaft einfing – ein Vermächtnis, das bis heute in Museen und Privatsammlungen bewahrt wird.
