Castiel Vitorino Brasileiro

Die Alchemie der Heilung und des Erinnerns

Geboren in Vitória, Brasilien, besetzt Castiel Vitorino Brasileiro einen einzigartigen Raum, in dem die Grenzen zwischen Psychologie und visuellem Ausdruck verschwimmen. Als Künstlerin, Autorin und Psychologin geht es in ihrem Schaffen nicht bloß um die Erschaffung von Objekten, sondern um die Konstruktion von Werkzeugen zur Heilung. Ihr Werk dient als tiefgreifende Erkundung der Dekolonialität und thematisiert die tief sitzenden Wunden, die durch Rassismus, Kolonialismus und Heteropatriarchat hinterlassen wurden. Indem sie afro-brasilianische Spiritualität mit psychologischer Forschung verwebt, schafft sie immersive Erfahrungen, die darauf abzielen, die Brüche zu kitten, welche durch historische und soziale Gewalt entstanden sind.

Ihr kreativer Prozess ist tief in ihrem akademischen Hintergrund verwurzelt; sie erwarb ihren Bachelor in Psychologie an der Universidade Federal do Espírito Santo und absolviert derzeit ihren Master in Klinischer Psychologie an der Pontifíca Universidade Católica de São Paulo. Diese duale Identität ermöglicht es ihr, die Kunst durch das Prisma von Bantu-Kongo-Kosmogrammen und dem Ahnengedächtnis zu betrachten. Sie nutzt spirituell aktive Materialien – wie Erde, Salz, Holzkohle, Stein, Wasser, Licht und Stoff –, um Installationen zu formen, die als Mandalas für spirituelle Kontinuität fungieren. In ihrer Vision ist das Leben eine Abfolge kontinuierlicher Tode und Wiedergeburten, eine spiralförmige Bewegung der Zeit, die sie durch taktile und elementare Medien einfängt.

Eine viszerale Sprache des Widerstands

Die Kraft von Brasileiros Werk liegt in ihrer Fähigkeit, die Kluft zwischen historischem Trauma und modernem, viszeralem Ausdruck zu überbrücken. Ihre Stücke konfrontieren den Betrachter oft mit roher, ungezügelter Emotion und lassen periphere Ablenkungen weg, um eine intime Begegnung mit der menschlichen Form und ihrer Geschichte zu erzwingen. Man begegnet Werken, die starke Kontraste und intensive Farbentheorie nutzen – etwa einen pulsierenden roten Hintergrund gegen die blasse Sichtbarkeit von Zähnen –, um die physiologische Reaktion auf Angst oder plötzliche Offenbarung nachzuahmen. Diese Technik dient dazu, eine universelle Sprache des Leids und des Durchbrechens des Schweigens anzusprechen, wobei das schwere Gewicht von Geheimnissen und die Verletzlichkeit, die auf deren Enthüllung folgt, widerhallen.

Ihr künstlerisches Narrativ ist oft in historischen Kontexten verankert, wie etwa den erschütternden Berichten über die Inquisition im Nordosten Brasiliens im späten sechzehnten Jahrhundert. Durch ihre Kunst bringt sie private Kämpfe ans Licht und transformiert die interne Erfahrung in eine externe, geteilte Realität. Dieser Prozess der Transmutation ist zentral für ihre Identität, da sie versucht, eine Bantu-Ontologie zu navigieren und zu integrieren, welche die willkürlichen Kategorisierungen von Rasse, Geschlecht und Geburtsort herausfordert, die von kolonialen Machtstrukturen genutzt werden.

Globale Anerkennung und künstlerische Meilensteine

Castiel Vitorino Brasileiro hat eine bedeutende Präsenz im internationalen zeitgenössischen Kunstbetrieb etabliert. Ihre Ausstellungen erstreckten sich über renommierte Institutionen weltweit und demonstrieren ihre Fähigkeit, in unterschiedlichen kulturellen Landschaften Aufmerksamkeit zu erregen. Zu ihrer bemerkenswerten Ausstellungsgeschichte gehören:

• Solostellungen: Darunter Präsentationen bei Mendes Wood DM in New York und der Galeria Homens Massena in Vitória.
• Internationale Gruppenausstellungen: Mit Werken, die im Hessel Museum of Art/CCS Bard in New York, der Kunsthalle Wien in Wien und dem Museo de Arte Contemporáneo de Panamá gezeigt wurden.
• Prestigeträchtige Auszeichnungen: Anerkennung als PIPA-Preis-Nominierte (2019 und 2021) sowie Empfängerin des ZUM/Instituto Moreira Salles Fotografie-Stipendiums.

Durch ihr Residenzprogramm in La Becque in Lausanne und ihr Engagement in verschiedenen Museen, wie dem Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, verfeinert sie kontinuierlich einen Ansatz, der Heilung als einen vorläufigen Zustand der Ausrichtung betrachtet. Ihr Werk bleibt ein wesentlicher Beitrag zum Diskurs über soziale, politische und kulturelle Dominanz und bietet einen Raum für Rückgewinnung und spirituelle Wiedergeburt.