Andy Boot

Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung

Geboren 1987 in Sydney, Australien, begann Andy Boot seine formale Ausbildung in der Disziplin des Grafikdesigns. Dieser frühe Fokus auf visuelle Kommunikation und Struktur schuf ein Fundament, bevor er sich der bildenden Kunst zuwandte. Der Übergang von der strukturierten Logik des Designs hin zu den offeneren Fragestellungen der Kunst vollzog sich, als er nach Europa übersiedelte.

In Österreich studierte Boot bei Heimo Zobernig. Diese Studienzeit trug maßgeblich dazu bei, seinen Umgang mit dem Medium zu prägen. Seine Zeit in Europa umfasste zudem ein Residenzprogramm bei der Kultur Steiermark in Graz, das ihm eine tiefere Auseinandersetzung mit dem lokalen kreativen Umfeld ermöglichte. Seine Perspektiven erweiterte er durch einen Aufenthalt in Norwegen, wobei er durch verschiedene Landschaften und Atelierpraktiken über den gesamten Kontinent hinweg wanderte.

Künstlerische Praxis und Stil

Das Werk von Andy Boot bewegt sich in der Grauzone zwischen dem Physischen und dem Digitalen. Seine künstlerische Praxis ist tief in der Geschichte der Malerei und den Erben der Moderne verwurzelt, zeigt sich jedoch gleichzeitig in einem scharfen Bewusstsein für die schwindende Wirkung materieller Formen. In seinem Umgang mit Objekten entsteht eine subtile Spannung, die zwischen dem bloßen Sein, dem Präsentieren und dem Repräsentieren oszilliert. Er arbeitet häufig mit Oberflächen, die sich zugleich substanziell und flüchtig anfühlen, und erforscht dabei die Frage, wie ein Bild sowohl als digitale Datei als auch als physisches Objekt existieren kann.

Sein Ansatz ist gleichermaßen konzeptionell wie poetisch. Er verwendet Materialien, die eine gewisse Leichtigkeit oder einen temporären Zustand suggerieren, wie etwa in Aquarell getauchte Muschel-Pasta oder pigmentiertes Gymnastikband, das in milchigem Wachs erstarrt ist. Diese Materialentscheidungen spiegeln ein tiefes Interesse daran wider, wie Dinge durch einen Bildschirm wahrgenommen werden im Vergleich dazu, wie sie einen Raum physisch einnehmen. Dabei untersucht er oft das Zusammenspiel von Mustern und Referenzebenen und nutzt gelegentlich industrielle oder digitale Motive, um die Stabilität der Objekte selbst infrage zu stellen.

• the one who remained was M

Ausstellungen und professionelle Tätigkeit

Die Präsenz von Andy Boot im Galerienbetrieb ist durch eine stetige Bewegung zwischen den Kunstmetropolen Wien und Berlin geprägt. Bereits im Jahr 2011 fand seine Arbeit in einer Ausstellung bei Croy Nielsen in Berlin ihren Platz. Diese Phase künstlerischer Aktivität setzte sich über mehrere Jahre in Wien fort, unter anderem durch Präsentationen bei Croy Nielsen in den Jahren 2012 und 2014. Auch im Layr fand sein Schaffen Beachtung, zunächst im Jahr 2013 und später im Rahmen der Ausstellung Smart Sculptures im selben Haus im Jahr 2017. Jüngst wurde er zudem in der New Space Show im Jahr 2022 bei Layr berücksichtigt.

Mit der Zeit fand der Künstler auch Eingang in größere institutionelle Kontexte. Im Jahr 2012 präsentierte er die Ausstellung Überfläche im 21er Haus in Wien. Dies fiel mit einer Phase internationaler Ausstrahlung zusammen, als seine Werke in der Ausstellung Stay in Love bei Lisa Cooley in New York im Jahr 2021 gezeigt wurden. Diese Ausstellungen spiegeln eine künstlerische Praxis wider, die sich ständig im Spannungsfeld zwischen der intimen Atmosphäre eines Ateliers und den weitreichenderen, öffentlichen Räumen etablierter Galerien und Museen bewegt.

• Überfläche (2012)
• Smart Sculptures (2017)
• Stay in Love (2021)
• New Space Show (2022)

Bedeutende Werke und Publikationen

Im Jahr 2011 veröffentlichte Boot ein Buch mit dem Titel Backgrounds, Surfaces and Landscapes. Sein künstlerisches Schaffen in dieser Zeit umfasste unter anderem Untitled (Nefertiti), einen dreidimensional geformten Digitaldruck, der durch ein standardisiertes Punktmuster besticht. Weitere Arbeiten aus dieser Ära befassen sich intensiv mit der Frage, wie Materialien den Raum besetzen, wie etwa Untitled (bacterio) aus dem Jahr 2010, bei dem eine miniaturisierte Theaterkulisse mit einem Memphis-Designmuster zum Einsatz kam. Ebenfalls aus dem Jahr 2010 stammt Surface (two), ein Laminat, das durch ein einzelnes, kreisförmiges Loch charakterisiert ist, das durch seine gewölbte Ausdehnung gestanzt wurde.

Die künstlerische Praxis von Andy Boot zeichnet sich häufig durch die Verwendung unerwarteter Materialien zur Erschaffung physischer Objekte aus. Ein solches Werk, the one who remained was M, entstand etwa um das Jahr 2012 und nutzt in Aquarellfarben getauchte Muschel-Pasta, die auf eine Oberfläche gegossen wurde. Diese gestalterischen Entscheidungen spiegeln eine Arbeitsweise wider, die sich stetig zwischen dem Digitalen und dem Taktilen bewegt und dabei oft den Dialog zwischen Mustern, Oberflächen und den Objekten untersucht, die sie umhüllen.