Beschreibung des Sammlerstücks
Explore Yoon Yongbin’s ‘Amphibole Object,’ a minimalist still life of Korean stone vessels. Discover its Joseon Dynasty roots & unique textural beauty – contemporary art.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Yoon Yongbin (Lee Sae-on), einen koreanischen Künstler, der Tradition und Moderne verbindet! Seine beeindruckenden Amphibole Objekte und seine künstlerische Vision feiern die koreanische Kunstgeschichte.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Mehr über dieses Gemälde
Bestellen Sie Ihr Gemälde in vier einfachen Schritten
Lassen Sie sich Zeit. Sie können jede Antwort jederzeit ändern; der Preis in Ihrem Warenkorb passt sich jeder Auswahl automatisch an.
1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (12 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
Bis wann benötigen Sie es?
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Amphibole Object
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Expressversand
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Inklusive Versand
Endpreis
€ 235
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Fragen & Antworten
Wie harmonisch sind die Farben von "Amphibole Object" von Yoon Yongbin (Lee Sae-On)?
"Amphibole Object" von Yoon Yongbin (Lee Sae-On) besticht durch eine Strong Color Unity Farbharmonie.
Weist "Amphibole Object" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?
"Amphibole Object" von Yoon Yongbin (Lee Sae-On) zeigt einen Gentle Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen.
In welche Phase von Yoon Yongbin (Lee Sae-On)s Schaffen lässt sich "Amphibole Object" einordnen?
Innerhalb der Schaffensperiode von Yoon Yongbin (Lee Sae-On) lässt sich „Amphibole Object“ der Contemporary zuordnen. Diese Phase ermöglicht einen Vergleich mit anderen Werken des Künstlers.
Ähnliche Kunstwerke
Yoon Yongbin (Lee Sae-On)
1995 - , Korea
Künstlerbiografie
Die poetische Resonanz von Yoon Yongbin (Lee Sae-On)
Im pulsierenden Herzen von Seoul erwächst eine neue kreative Stimme, die danach strebt, die tiefgründigen Ebenen des koreanischen Erbes mit der eleganten Sensibilität moderner Ausdrucksformen zu verbinden. Yoon Yongbin (Lee Sae-On) ist ein Künstler, dessen multidisziplinäre Reise eine seltene Synthese aus Performance und bildender Kunst widerspiegelt. Geboren 1995, war Yongbins frühes Leben tief in der kulturellen Atmosphäre Südkoreas verwurzelt, wo das Echo der Geschichte niemals weit von der Oberfläche entfernt ist. Seine prägenden Jahre wurden maßgeblich vom Erbe der Yoon Dongju Gedenkstätte beeinflusst – eine Begegnung, die in ihm eine tiefe Ehrfurcht vor dem melancholischen und poetischen Geist des Nationaldichters Koreas weckte. Diese frühe Auseprobierung von lyrischer Tragik und Schönheit legte den Grundstein für eine künstlerische Identität, die durch emotionale Tiefe und symbolisches Gewicht definiert ist.
Während viele seine Präsenz durch die Linse zeitgenössischer Medien kennen – er debütierte 2018 im Drama Inspector 2 of the Devil und erlangte durch seine Teilnahme an Produce 101 Season 2 große Bekanntheit – liegt Yongbins wahre Zuflucht in der taktilen Welt der Skulptur und der konzeptionellen Form. Sein Übergang vom Rampenlicht der Unterhaltungsindustrie zur stillen Intensität des Ateliers markiert eine tiefgreifende Evolution: Er bewegt sich weg von der Vergänglichkeit der Performance hin zur dauerhaften Beständigkeit von Stein und Mineral.
Tradition in Skulptur gefasst: Die Amphibol-Serie
Im Kern von Yongbins künstlerischer Praxis liegt eine akribische Erforschung von Textur, Geschichte und den elementaren Eigenschaften der Erde. Sein Werk zeichnet sich besonders durch seine „Amphibole Object“-Serie aus, eine Sammlung, die als tiefgründiger Dialog zwischen der Joseon-Dynastie und der Gegenwart fungiert. Durch die Verwendung von Amphibol – einem spezifischen Stein aus der Jangsu-Region Koreas – beschwört Yongbin eine Linie des Handwerks herauf, die einst die Tafeln des koreanischen Königshauses zierte. Diese Objekte sind nicht bloß skulpturale Formen; sie sind Gefäße kultureller Erinnerung, geschaffen, um jene antiken Techniken zu ehren, mit denen Nährstoffe bewahrt und die Essenz des Lebens durch Hitze und Mineraltransfer veredelt wurden.
Seine Technik ist eine bewusste Studie in Minimalismus und symbolischer Repräsentation. In seinen Händen verwandelt sich die schwere, raue Natur des koreanischen Steins in etwas Kontemplatives und Ätherisches. Der Künstler konzentriert sich dabei auf:
- Texturelle Details: Das Einfangen der rohen, geologischen Essenz des Amphibols, um das Vergehen der Zeit zu betonen.
- Die Nutzung von Materialien, die historisch die Monarchie mit der natürlichen Welt verbanden, um Themen der Transformation zu erforschen.
- Minimalistische Ästhetik: Das Weglassen des Überflüssigen, um der intrinsischen Schönheit und dem „Atem“ des Steins die Aufmerksamkeit des Betrachters zu sichern.
Ein Vermächtnis der Transformation
Die Bedeutung des Werks von Yoon Yongbin (Lee Sae-On) liegt in seiner Fähigkeit, als Brücke zu fungieren. Er repliziert nicht einfach die Vergangenheit; er setzt sie für ein modernes Publikum neu in einen Kontext, das oft von seinen Ahnen-Traditionen entfremdet ist. Durch seine skulpturalen Erkundungen lädt er den Betrachter ein, über die beständige Schönheit natürlicher Materialien und die zyklische Natur der Geschichte nachzusinnen. Seine Kunst legt nahe, dass trotz des rasanten technologischen Fortschritts der Welt ein wesentliches, erdendes Bedürfnis besteht, sich wieder mit den Mineralien und Erinnerungen unseres Ursprungs zu verbinden.
Während sich seine Karriere weiter entfaltet, steht Yongbin als Zeugnis für die Vielseitigkeit des modernen Schöpfers. Ob durch die rhythmische Bewegung kultureller Darbietung oder die stille, kraftvolle Präsenz eines Steingefäßes – sein Werk bleibt in einer einzigen Mission verwurzelt: das Ewige im Zeitgenössischen zu finden und sicherzustellen, dass die poetische Seele Koreas auch im modernen Zeitalter weiter nachhallt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



