
- 606.0 x 727.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Experience the vibrant energy of this minimalist geometric abstract painting by Woo Jae Gil featuring a striking contrast of green, yellow, and red tones that invites you to bring modern elegance into your collection.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Giles Deacons Avantgarde-Mode! Britischer Designer, bekannt für kühne Muster, Popkultur und herausfordernde Damenmode. Erkunden Sie seine gefeierten Kollektionen und sein Erbe.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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W218JH €8
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W316Y €10
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Gerahmt
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Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Light 2007-8A
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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A Symphony of Color and Form
In the mesmerizing realm of geometric abstraction, few works capture the essence of pure visual rhythm quite like Light 2007-8A by the esteemed master Woo Jae Gil. This profound piece serves as a testament to the artist's ability to transform a simple canvas into a vibrant dialogue between light and shadow. At first glance, the viewer is greeted by a deep, verdant green expanse that anchors the composition, providing a serene foundation for the energetic interplay of color that follows. The painting does not merely depict a scene; it orchestrates an experience, where the striking yellow and red striped patterns dance across the surface, creating a visual tension that is both exhilarating and harmoniously balanced.
The technique employed in this 2007 masterpiece reflects Woo Jae Gil's meticulous approach to oil painting and mixed-media. By focusing on the raw texture of the canvas and the deliberate application of pigment, the artist achieves a tactile quality that invites closer inspection. The stripes are not merely lines but are pulses of energy that seem to vibrate against the emerald backdrop. This minimalist approach—eschewing complex figurative subjects in favor of pure chromatic interaction—allows the viewer to focus entirely on the emotional resonance of the palette. It is a masterful display of how color alone can dictate the mood of a space, shifting from tranquil contemplation to dynamic movement.
The Intersection of Tradition and Modernity
To understand the soul of Light 2007-8A, one must look toward the rich cultural tapestry that informs Woo Jae Gil's identity. Born in Kyoto, the artist carries within him a legacy of Japanese precision and Korean expressive depth. His work represents a sophisticated bridge between traditional Asian motifs and the bold, experimental spirit of modern geometric abstraction. In this specific piece, the way the light seems to fracture through the colored bands suggests a contemporary interpretation of natural phenomena, much like the way sunlight filters through a forest canopy or reflects off architectural structures.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers unparalleled versatility. Its grand scale and commanding presence make it an ideal centerpiece for sophisticated modern interiors, where it can act as a focal point that breathes life into minimalist decor. The painting’s ability to evoke both warmth through its red tones and coolness through its green base allows it to integrate seamlessly into various color schemes, whether in a high-end gallery setting or a luxurious private residence. Owning a reproduction of such a significant work is not merely about decorating a wall; it is about inviting a piece of contemporary art history into one's personal sanctuary, fostering an environment of continuous inspiration and aesthetic wonder.
Fragen & Antworten
Wie lassen sich die Farben von "Light 2007-8A" von Woo Jae Gil mit dessen emotionaler Wirkung in Verbindung bringen?
"Light 2007-8A" von Woo Jae Gil vereint eine Pastels Farbpalette mit einem Tranquil Ton.
In welchem Jahr wurde "Light 2007-8A" von Woo Jae Gil geschaffen?
"Light 2007-8A" stammt aus dem Jahr 2007. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Woo Jae Gil sowie in dessen Epoche ein.
Wer hat "Light 2007-8A" geschaffen und wann?
„Light 2007-8A“ stammt von Woo Jae Gil und wird auf 2007 datiert.
Ähnliche Kunstwerke
Woo Jae Gil
1942 - , Japan
Künstlerbiografie
Woo Jae Gil: Eine Reise durch die geometrische Abstraktion
Frühes Leben und Hintergrund
Geboren im Jahr 1942 in Kyoto, Japan, ist woo, jae gil ein koreanisch-asiatischer Maler der Moderne und Gegenwart, dessen künstlerische Reise inmitten eines entscheidenden Moments der Weltgeschichte begann. Seine frühen Lebenserfahrungen prägten seine einzigartige Perspektive und legten den Grundstein für eine Karriere, die der Erforschung der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne gewidmet ist.
Künstlerischer Stil und Themen
Das Werk von woo, jae gil ist sofort an seinen lebendigen Farben und seiner akribischen Liebe zum Detail erkennbar. Er arbeitet primär mit geometrisch-abstrakten Ölgemälden und Mixed-Media-Techniken. Sein künstlerischer Stil stellt eine fesselnde Verbindung traditioneller asiatischer Motive dar, die mit modernen geometrischen Elementen verwoben sind. Diese Fusion erschafft eine visuelle Sprache, die sowohl tief in kulturel Lebensart verwurzelt als auch auffallend zeitgenössisch ist.
- Geometrische Abstraktion: Der Kern seines Schaffens liegt in der Erforschung von Formen, Linien und Strukturen.
- Lebendige Farbpaletten: Seine Gemälde zeichnen sich durch kühne und harmonische Farbkombinationen aus.
- Asiatische Motive: Subtile Referenzen an die traditionelle asiatische Kunst und Philosophie finden sich oft in seinen abstrakten Kompositionen wieder.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
Die künstlerische Entwicklung von woo, jae gil spiegelt eine kontinuierliche Erkundung von Form und Farbe wider. Obwohl spezifische Einflüsse nicht umfassend dokumentiert sind, wird deutlich, dass er Inspiration sowohl aus östlichen ästhetischen Prinzipien – die Balance, Harmonie und Einfachheit betonen – als auch aus der westlichen Tradition der geometrischen Abstraktion schöpft, wie sie von Pionieren wie Piet Mondrian und Josef Albers begründet wurde. Sein Werk beweist die Fähigkeit, diese vielfältigen Einflüsse zu einem kohärenten und originellen Stil zu synthetisieren.
Bemerkenswerte Erfolge und Ausstellungen
- Auktionserfolge: Die Werke von woo jae gil wurden bereits mehrfach erfolgreich bei Auktionen angeboten, wobei die erzielten Preise zwischen 232 USD und 8.180 USD lagen, was eine wachsende Anerkennung am Markt belegt.
- Präsenz im Gana Art Center: Seine Rolle als vorgestellter Künstler im Gana Art Center unterstreicht seinen zunehmenden Einfluss innerhalb der asiatischen Kunstszene und bietet eine Plattform für seine einzigartige künstlerische Vision.
- Internationale Anerkennung: Sein unverwechselbarer Stil hat internationale Aufmerksamkeit erregt, was die globale Anziehungskraft seiner geometrisch-abstrakten Kunst widerspiegelt.
Historische Bedeutung und Vergleich mit Zeitgenossen
Der Beitrag von woo, jae gil liegt in seiner Fähigkeit, kulturelle Grenzen durch seine Kunst zu überbrücken. Er repräsentiert eine Generation asiatischer Künstler, die die zeitgenössische Kunst neu definieren, indem sie ihr Erbe in moderne künstlerische Praktiken integrieren. Im Vergleich zu kim, in kyum, einem anderen koreanischen Künstler, der für seine skulpturalen Arbeiten bekannt ist, bleibt der Fokus von woo jae gil fest in der zweidimensionalen Welt der geometrischen Abstraktion verwurzelt und bietet eine kontrastierende, aber dennoch komplementäre Perspektive auf die zeitgenössische asiatische Kunst.
Entdecken Sie die Kunst von Woo Jae Gil auf ArtsDot.com
Entdecken Sie die fesselnde Welt der Kunst von woo jae gil, indem Sie [https://ArtsDot.com/@/woo-jae-gil](https://ArtsDot.com/@/woo-jae-gil) besuchen. Erkunden Sie seine Kunstwerke und tauchen Sie tiefer in das Reich der geometrischen Abstraktion ein. Ähnliche zeitgenössische asiatische Künstler finden Sie auch unter /de/art/show/art-d3cmap-de/




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



