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Die Entstehung eines spirituellen Symbols

Wassily Kandinskys “Storeys” aus dem Jahr 1929 ist weit mehr als nur ein abstraktes Gemälde; es ist eine Reise in die Tiefen der Seele, eine Manifestation von Farbe und Form, die den Betrachter unmittelbar mit einer universellen spirituellen Erfahrung verbinden. Kandinsky, ein Pionier der Abstraktion, verließ seine juristische Laufbahn im Alter von 30 Jahren, um sich voll und ganz dem Kunstschaffen zu widmen – eine Entscheidung, die durch einen tiefgreifenden Kontakt mit Impressionismus, insbesondere den Werken von Claude Monet, und die überwältigende Erfahrung eines Wagner-Opernaufführungs inspiriert wurde. Diese Begegnungen weckten in ihm ein unbändiges Verlangen nach künstlerischer Ausdrucksweise jenseits traditioneller Konventionen. “Storeys” ist das Ergebnis dieser Transformation, eine Verkörperung seiner neu gewonnenen Vision.

Die Entstehung des Bildes fand im Kontext der turbulenten Jahre zwischen den Weltkriegen statt, einer Zeit des Umbruchs und der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Kandinsky war Teil einer lebhaften künstlerischen Gemeinschaft in München und Berlin, die sich mit Fragen der Form, Farbe und ihres Einflusses auf das menschliche Bewusstsein auseinandersetzte. Seine frühen Arbeiten, beeinflusst von russischer Folklore und dem Symbolismus, bereiteten den Boden für seine spätere Abstraktion. “Storeys” ist somit ein Produkt dieser Entwicklung, eine Synthese seiner Erfahrungen und Inspirationen.

Geometrische Harmonie und spirituelle Rituale

Das Gemälde präsentiert sich als eine komplexe, geometrisch strukturierte Komposition, die von einem vertikalen Raster dominiert wird. Figuren, sowohl menschlich als auch scheinbar nautisch, sind in diesem Raster angeordnet, was an rituelle oder symbolische Darstellungen erinnert. Die Farbgebung, ein gedämpftes Grün im Hintergrund, suggeriert eine Patina der Zeit und trägt zur Atmosphäre des Gemäldes bei. Prominente Linien durchziehen das Bild und unterstreichen sowohl die Gliederung des Rasters als auch die Abgrenzung einzelner Formen – Kreise, Dreiecke, Quadrate sowie organische, kurvilineare Elemente, die an Boote und menschliche Gestalten erinnern. Die Perspektive ist flach, typisch für abstrakte Kunst, ohne traditionellen Blickpunkt. Tiefe wird durch Überlagerung und Verschmelzung der Formen geschaffen, anstatt durch realistische räumliche Beziehungen.

Die wiederkehrenden Bootsdarstellungen sind ein zentrales Symbol in “Storeys”. Sie können als Metapher für Reisen, Sehnsüchte oder spirituelle Wanderungen interpretiert werden. Die humanoiden Figuren stehen für menschliche Präsenz und Agency – die Verbindung zwischen dem Inneren und dem Äußeren. Das gesamte Raster könnte als Ausdruck von Ordnung, Hierarchie oder sogar Beschränkung verstanden werden. Kandinsky selbst sah in der Abstraktion das Potenzial, eine tiefgreifende, transzendentale Erfahrung zu ermöglichen, indem er sich von der direkten Nachbildung der Natur distanzierte.

Technik und Ausdruck

“Storeys” wurde mit Öl auf Karton gemalt. Die Technik ist eine Mischung aus Pinselstrichen und möglicherweise auch Schichtungen oder Collage-Elementen, die eine texturierte Oberfläche erzeugen. Die Verwendung von Ölfarben ermöglichte Kandinsky eine hohe Farbintensität und eine vielfältige Texturierung. Das Gemälde strahlt eine gewisse Dynamik aus, die durch die Interaktion der Formen und Farben entsteht. Die diffuse Beleuchtung betont die Dreidimensionalität einiger Elemente, während die Linienstrukturen das Bild in einzelne Teile zerlegen und gleichzeitig eine harmonische Einheit schaffen.

Die Größe des Gemäldes ist unbekannt, aber es wurde 1929 geschaffen. “Storeys” ist ein Schlüsselwerk von Kandinskys späteren Jahren und spiegelt seine zunehmende Konzentration auf die spirituelle Dimension der Kunst wider. Es ist ein Fenster in eine Welt, in der Farbe und Form zu einer Sprache werden, die über Worte hinaus kommuniziert.