Monkey in the forest In Öl handgemalt, exklusiv für Ihre Wände

Frühe Jahre und Ausbildung

Tarsila do Amaral, geboren am 1. September 1886 in Fazenda São Bernardo, Capivari, Bundesstaat São Paulo, war eine brasilianische Malerin und Schlüsselfigur der Anthropophagie-Bewegung. Ihre vollständiger Name lautete Tarsila de Aguiar do Amaral. Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie von Kaffeebauern und genoss eine privilegierte Erziehung. Bereits in ihrer Jugend zeigte sie künstlerisches Talent, das von ihrer Familie gefördert wurde. Sie besuchte das Colégio Sion in São Paulo und später das Colégio Sacré-Coeur in Barcelona. Nach ihrer Rückkehr nach Brasilien studierte sie ab 1918 Privatunterricht bei Pedro Alexandrino Borges (1864–1942). Von 1920 bis 1922 absolvierte sie Studien an der Académie Julian und der Académie Moderne in Paris, wo sie von Künstlern wie Fernand Léger, Albert Gleizes und André Lhôte beeinflusst wurde.

Die Grupo dos Cinco und ihre Bedeutung für den brasilianischen Modernismus

Nach ihrer Rückkehr nach São Paulo im Juni 1922 lernte Tarsila do Amaral durch die befreundete Malerin Anita Malfatti, ebenfalls Schülerin von Georg Fischer-Elpons, den Schriftsteller Oswald de Andrade (den sie 1926 heiratete), seinen Freund und Autor Mário de Andrade sowie den Maler und Journalisten Menotti Del Picchia kennen. Diese Künstler bildeten die sogenannte „Grupo dos Cinco“ (Gruppe der Fünf). Die Gruppe spielte eine zentrale Rolle in der brasilianischen Moderne, insbesondere durch die Organisation der Semana de Arte Moderna („Woche der modernen Kunst“) im Februar 1922, die als Wegbereiter des Modernismus in Brasilien gilt. Tarsila do Amaral war somit maßgeblich an der Definition und Etablierung einer neuen brasilianischen künstlerischen Identität beteiligt.

Anthropophagie: Eine radikale Bewegung

Eines ihrer bekanntesten Werke, Abaporu (1928), wurde zu einem Symbol der Anthropophagie-Bewegung. Der Begriff „Abaporu“ bedeutet in der Tupí-Sprache so viel wie „Menschenfresser“. Die Anthropophagie-Bewegung war eine künstlerische und intellektuelle Reaktion auf den Eurozentrismus und versuchte, die brasilianische Kultur durch die bewusste Aneignung und Umdeutung europäischer Einflüsse neu zu definieren. Tarsila do Amaral und ihre Kollegen griffen dabei Stereotypen und Zuschreibungen über indigene Kulturen auf, um diese zu dekonstruieren und eine neue Form der brasilianischen Identität zu schaffen. Das Gemälde Abaporu, das sich heute im Museu de Arte Latino-Americana in Buenos Aires (MALBA) befindet, wurde für 1,5 Millionen Dollar erworben und gilt als eines ihrer wichtigsten Werke.

Künstlerischer Stil und Entwicklung

Tarsila do Amarals künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe ihrer Karriere stetig weiter. In ihren frühen Werken, wie A Negra (1923), zeigt sie bereits Einflüsse des Kubismus und des Futurismus. Später wandte sie sich verstärkt brasilianischen Themen zu, insbesondere der Darstellung von Landschaften und dem Alltag der Bevölkerung. Ihre Farbpalette war oft leuchtend und expressiv, was ihren Werken eine besondere Lebendigkeit verleiht. Neben Abaporu sind auch Werke wie Morro da Favela (Favela-Hügel) bemerkenswert, die ihre Auseinandersetzung mit sozialen Realitäten Brasiliens zeigen.

Vermächtnis und Bedeutung

Tarsila do Amaral gilt als eine der bedeutendsten brasilianischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke haben nicht nur die Entwicklung der brasilianischen Moderne maßgeblich beeinflusst, sondern auch dazu beigetragen, das Bild Brasiliens in der Welt zu prägen. Sie war eine Pionierin, die mit ihrem innovativen Stil und ihrer kritischen Auseinandersetzung mit kulturellen Stereotypen neue Wege für die brasilianische Kunst ebnete. Ihre Bedeutung wird heute international anerkannt, und ihre Werke sind in zahlreichen Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen.

• Museu de Valores do Banco Central do Brasil (Brasília, Brazil): beherbergt mehrere ihrer Arbeiten, darunter Antropofagic Landscape with Ox und eine Studie einer nackten Figur.
• Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (Porto Alegre, Brazil): repräsentiert den breiteren Kontext der brasilianischen Kunst.