
- 41.0 x 125.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Sculptural assemblage by supangkat, jim featuring a stylized woman & Hindu deity. A surreal blend of illustration & sculpture – explore this unique Indonesian artwork.
Künstlerbiografie
Jim Supangkat: Indonesischer Bildhauer und Kunstkritiker. Pionier der Neuen Kunstbewegung seit 1975. Auszeichnungen erhalten vom Prinzessinnenpreis für internationale Förderung zeitgenössischer Kunst und kultureller Austausch.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Mehr über dieses Gemälde
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1 Schritt eins von vier
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Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
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Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (4 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Ken Dedes
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Jim Supangkat
1948 - , Indonesien
Künstlerbiografie
Der Bildhauer der Identität: Das Leben und Vermächtnis von Jim Supangkat
In der lebendigen, sich ständig wandelnden Landschaft der zeitgenössischen indonesischen Kunst hallen nur wenige Namen mit so viel intellektueller und kreativer Autorität wider wie Jim Supangkat. Geboren am 2. Mai 1948 in Makassar, entsprang Supangkat einem kulturellen Erbe, das tief in den Traditionen Südostasiens verwurzelt ist; dennoch war sein künstlerischer Geist fundamental von dem Wunsch getrieben, den Status quo herauszufordern. Seine frühe Ausbildung an der Fakultät für Bildende Künste und Design des Bandung Institute of Technology (ITB) verlieh ihm ein fundiertes technisches Fundament, doch erst die Begegnung mit den tiefgründigen Lehren von Dick Hartoko entfachte wahrhaftig seine philosophische Tiefe. Unter Hartokos Anleitung in den Bereichen Ästhetik und Philosophie begann Supangkat, Kunst nicht bloß als ästhetisches Streben zu betrachten, sondern als ein kritisches Werkzeug, um die Komplexitäten nationaler und regionaler Identität zu navigieren.
Die Mitte der 1970er Jahre markierte einen seismischen Wandel in der indonesischen Kunstszene, eine Ära, die durch das Aufkommen der Gerakan Seni Rupa Baru, oder der Neuen Kunstbewegung, geprägt war. Als Mitbegründer dieses avantgardistischen Kollektivs im Jahr 1975 wurde Supangkat zu einer zentralen Figur in einer Rebellion gegen konventionelle künstlerische Normen. Diese Bewegung strebte danach, die Grenzen zwischen „hoher Kunst“ und der alltäglichen Realität einzureißen, indem sie Experimentierfreude und einen demokratischeren Ansatz des kreativen Ausdrucks förderte. Durch seine bildhauerische Praxis in diesen prägenden Jahren begann Supangkat, disparate Fäden des Einflusses miteinander zu verweben – die organischen Texturen der Natur, das Gewicht von Stein und Bronze sowie die tiefgründige symbolische Sprache der hinduistischen und buddhistischen Ikonografie. Seine Arbeit in dieser Epoche handelte nicht nur von der Form; sie war eine Erkundung der Frage, wie viel Geschichte und Mythos in ein einziges, greifbares Objekt komprimiert werden kann.
Ein Visionär jenseits des Ateliers
Im Laufe der Jahrzehnte durchlief Supangkats Rolle innerhalb des globalen Kunstökosystems eine bemerkenswerte Transformation. Während er ein eindrucksvoller Bildhauer blieb, fand sein Intellekt in den Bereichen der Kunstkritik und der unabhängigen Kuration ein neues Medium. Er vollzog den Übergang von der Erschaffung von Objekten hin zur Gestaltung des Diskurses, der sie umgibt. In den achtziger und neunziger Jahren widmete er sich der intellektuellen Arbeit, die zeitgenössische indonesische Kunst auf der internationalen Bühne zu dokumentieren und zu fördern. Seine kuratorische Praxis wurde zu einer Brücke, die die lokalen Nuancen südostasiatischer Kreativität mit den breiteren, oft überwältigenden Strömungen des globalen Postmodernismus verband. Durch die Organisation bedeutender Ausstellungen wie der Jakarta Biennale schuf er eine Plattform für Künstler, um sich in lebenswichtigen Debatten über ihren Platz in einer sich rasant modernisierenden Welt zu engagieren.
Seine Beiträge waren nicht bloß akademischer Natur; sie waren transformativ. Supangkats Fähigkeit, historischen Kontext mit zeitgenössischer Dringlichkeit zu synthetisieren, half dabei, die indonesische Kunst auf der Weltkarte zu verankern. Dieses Engagement für die kulturelle Interessenvertretung brachte ihm eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen des Fachbereichs ein: den Prince Claus Award aus den Niederlanden im Jahr 1997, der seine tiefgreifenden Auswirkungen auf Kultur und Entwicklung würdigte. Seine Arbeit als Kurator für Ausstellungen unter Beteiligung der Blockfreien-Staaten festigte seinen Ruf als „Sprecher“ einer Region, die danach strebt, sich außerhalb westlich zentrierter Narrative zu definieren.
Die bleibende Resonanz eines kritischen Geistes
Heute findet sich das Vermächtnis von Jim Supangkat nicht nur in der physischen Präsenz seiner Skulpturen, sondern in der Art und Weise, wie südostasiatische Kunst verstanden und diskutiert wird. Er bleibt eine Schlüsselfigur, deren Einfluss Generationen von Künstlern, Kritikern und Historikern umfasst. Sein Lebenswerk dient als Zeugnis für die Macht des Künstler-Intellektuellen – eines Menschen, der sowohl zur taktilen Erschaffung von Schönheit als auch zur rigorosen Dekonstruktion von Bedeutung fähig ist. Durch seine facettenreiche Karriere hat Supangkat sichergestellt, dass die Geschichten, Kämpfe und Triumphe der zeitgenössischen indonesischen Kunst dauerhaft im kollektiven Gedächtnis der internationalen Kunstgemeinschaft eingeschrieben bleiben.
- Künstlerische Kernidentität: Bildhauer, Kunstkritiker, Kurator und Historiker.
- Wichtige Bewegung: Mitbegründer der Gerakan Seni Rupa Baru (Neue Kunstbewegung), 1975.
- Bedeutende Anerkennung: Preisträger des Prince Claus Award (1997).
- Philosophischer Fokus: Die Schnittstelle zwischen südostasiatischer Tradition, Ästhetik und zeitgenössischer Identität.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



