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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Peaceable Kingdom

Name Klasse Datum

Edward Hicks, Peaceable Kingdom (1832), Worcester Art Museum. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Edward Hicks artsdot.com/de/artists/edward-hicks_de/
Lebensdaten des Künstlers
1780 – 1849
Gemalt
1832
Medium
Acrylic On Canvas
Bewegung
Quaker Folk Art
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
Worcester Art Museum artsdot.com/de/museums/worcester-art-museum-worcester_de/
Artistic style
Quaker painting
Influences
Religious themes
Notable elements
Animals, people, boat
Subject or theme
Harmony, peace, faith

Im Kontext

Peaceable Kingdom — Edward Hicks

Entstehungsjahr

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840

Schattiert: das Lebenswerk von Edward Hicks (1780–1849) ▲ dieses Werk, 1832

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #23270b

    Gespeicherte Palette

    • #23270B
    • #987D4A
    • #5B4A1E
    • #C8AF90
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Peaceable Kingdom — Edward Hicks

    The Serene Vision of Peaceable Kingdom

    Edward Hicks’s “Peaceable Kingdom” – painted in 1832 – isn't merely a pastoral scene; it’s a profound meditation on Quaker faith, the harmony between humanity and nature, and the enduring promise of a better world. This iconic work, now housed within the collection of the Smithsonian American Art Museum, transcends its simple depiction of animals grazing in a verdant field to become a powerful symbol of utopian ideals and spiritual aspiration. Hicks, a devout Quaker himself, imbued this painting with his deeply held beliefs, transforming a commonplace landscape into a vibrant tableau of peace and fellowship.

    The scene unfolds within a rolling hillside bathed in the soft glow of an afternoon sun. Cows, sheep, goats, and horses – rendered with meticulous detail and a remarkable sense of warmth – mingle peacefully amongst themselves. A small group of figures, recognizable as Quakers, are present, not as observers but as active participants in this idyllic community. A boat rests gently on a nearby stream, hinting at journeys undertaken and destinations yet to be discovered. The composition is carefully balanced, creating a feeling of stability and contentment – a visual representation of the Quaker belief in a world governed by reason and compassion.

    A Painter’s Technique: Hicks's Distinctive Style

    Hicks was renowned for his distinctive style, often described as “Pennsylvania Dutch.” He employed a technique known as "grisaille," working primarily in shades of gray before adding color. This approach allowed him to establish the forms and values of the scene with precision before introducing vibrant hues. His brushwork is remarkably smooth and detailed, particularly evident in the rendering of the animals’ coats and the textures of the foliage. He utilized a glazing technique – applying thin layers of translucent paint over dried underlayers – to build up depth and luminosity, creating an almost ethereal quality within the painting.

    Notably, Hicks's use of color is deliberately restrained, favoring muted greens, browns, and blues. This palette contributes to the overall sense of tranquility and reinforces the painting’s spiritual message. He avoided dramatic contrasts or overly bright colors, opting instead for a harmonious blend that evokes a feeling of quiet reverence. The subtle variations in tone create a remarkable sense of depth and atmosphere, drawing the viewer into this peaceful world.

    Symbolism and Quaker Ideals

    Peaceable Kingdom” is rich with symbolic meaning, deeply rooted in Quaker theology. The animals themselves represent different aspects of God’s creation – cows symbolizing abundance, sheep representing innocence, goats embodying resilience, and horses signifying strength. The presence of the Quakers underscores the importance of community, social justice, and peaceful living—core tenets of the Quaker faith. The boat symbolizes journeys both literal and metaphorical, suggesting a quest for spiritual enlightenment and a commitment to spreading peace and goodwill.

    Furthermore, the painting reflects Hicks’s belief in the “Inner Light,” the inherent goodness within each individual. The harmonious interaction between humans and animals suggests that this light can be cultivated through virtuous living and a connection with nature. The idyllic setting represents a vision of utopia – a world where conflict is resolved through reason and compassion, and where all beings coexist in harmony.

    A Legacy of Peace: Reproduction and Inspiration

    Peaceable Kingdom” has resonated deeply throughout American art history and continues to inspire viewers today. Its enduring appeal lies not only in its beautiful depiction of a pastoral scene but also in its profound message of hope and peace. Reproductions, such as those offered by WahooArt.com, allow this timeless masterpiece to be enjoyed in homes and galleries worldwide. When selecting a reproduction, consider the quality of materials used – a faithful rendering will capture the subtle nuances of Hicks’s original technique and ensure that the painting's serene beauty is preserved for generations to come.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Edward Hicks

    Geboren in Attleboro, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Hintergrund

    Geboren: 4. April 1780 in Attleboro (heute Langhorne), Bucks County, Pennsylvania

    Gestorben: 23. August 1849

    Seine Eltern waren Anglikaner, aber er wurde von Matron Elizabeth Twining, einer Quäkerin, aufgezogen. Dies führte ihn schon in jungen Jahren an die quakerischen Glaubensvorstellungen heran.

    Im Alter von dreizehn Jahren begann er eine Lehre bei den Karrenbauern William und Henry Tomlinson und lernte dort Karrenmaltechniken.

    Er verließ die Firma im Jahr 1800, um als unabhängiger Haus- und Karrenmaler zu arbeiten.

    Quäkerisches Wirken und künstlerische Entwicklung

    Er wurde 1803 in die Religious Society of Friends aufgenommen und begann regelmäßig an Quäkerversammlungen teilzunehmen.

    Er heiratete Sarah Worstall, ebenfalls eine Quäkerin, und wurde im ganzen Philadelphia ein reisender Prediger.

    Um seine Familie zu unterstützen, erweiterte er seine Malerei um Haushaltsgegenstände, landwirtschaftliche Geräte und Wirtshausschilder.

    Er gab 1815 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten kurzzeitig die Zierdekorationsmalerei auf, nahm sie aber 1816 wieder auf.

    Künstlerischer Stil und Hauptwerke

    Autodidakt: Hicks war weitgehend autodidaktisch tätig und entwickelte einen einzigartigen Folk-Art-Stil.

    Quäkerische Einflüsse: Seine Arbeit spiegelte die quäkerischen Glaubensvorstellungen vom "Inneren Licht" wider, wobei er persönliche spirituelle Erfahrungen betonte. Dies zeigt sich in seinen einfachen Kompositionen und seinem Fokus auf die Natur.

    Die Friedensreich-Serie: Seine berühmteste Serie umfasst 62 Versionen und stellt eine Vision der Harmonie zwischen Mensch und Tier dar, die Frieden und Koexistenz symbolisiert.

    Bemerkenswerte Gemälde:

    Friedensreich (31) – Beherbergt in der Yale University Art Gallery

    Niagarafälle – Beherbergt im Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center

    George Washington mit seiner Armee, die den Delaware überquert – Ebenfalls beherbergt im Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center

    Friedensreich (34) - Stellt in einem ruhigen Ölgemälde Noahs Arche dar.

    Grab von William Penn in Jordans, England - Eine Darstellung ländlicher englischer Szenerie, die das quäkerische Erbe zeigt.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Folk-Art-Ikone: Edward Hicks gilt als bedeutende Figur der amerikanischen Folk Art, bekannt für seinen unverwechselbaren Stil und seine wiederkehrenden Themen.

    Darstellung quäkerischer Werte: Seine Gemälde geben wertvolle Einblicke in die Glaubensvorstellungen und Werte der Religious Society of Friends im 19. Jahrhundert.

    Einzigartige künstlerische Vision: Hicks verband religiösen Glauben mit künstlerischem Ausdruck und schuf ein Werk, das sowohl optisch ansprechend als auch spirituell bedeutsam ist.

    Fortwährende Wertschätzung: Seine Werke werden in wichtigen Museen ausgestellt und werden weiterhin für ihre historische und künstlerische Bedeutung studiert und geschätzt.

    Museum

    Worcester Art Museum

    Ausgestellt in Worcester, Vereinigte Staaten von Amerika

    Das Worcester Kunstmuseum: Ein Schatztraum der globalen Kunst

    Das

    Worcester Kunstmuseum (WAM)

    ist eine führende kulturelle Institution, die sich in Worcester, Massachusetts, befindet und für seine vielfältige und umfangreiche Sammlung bekannt ist, die über 38.000 Kunstwerke von der Antike bis zur Gegenwart umfasst. Mit einer reichen Geschichte, die bis zu den 1898 Jahren zurückreicht, bietet das WAM Besuchern eine unvergleichliche Reise durch verschiedene künstlerische Epochen und Kulturen.

    Spezialisierungen und bemerkenswerte Aspekte

    Römische Mosaike:

    Das Museum beherbergt eine beeindruckende Sammlung römischer Mosaike, darunter die berühmte

    Worcester Hunt

    , die bei archäologischen Expeditionen nach Antiochia entdeckt wurde. Diese filigrane Bodenfliese bietet einen Einblick in die Kunst und das tägliche Leben der alten Römer.

    Japanische Holzschnitte:

    Das WAM verfügt über eine der renommiertesten Sammlungen japanischer Holzschnitte in den Vereinigten Staaten, mit Werken von herausragenden Künstlern wie Hiroshige und Hokusai. Diese Sammlung unterstreicht das Engagement des Museums für globale künstlerische Traditionen.

    Waffen und Rüstungen:

    Seit der Erwerb der John Woodman Higgins Armory Collection im Jahr 2013 ist das WAM die Heimat der zweitgrößten Waffen- und Rüstungssammlung in Amerika. Diese einzigartige Ergänzung zeigt mittelalterliche und Renaissance-Bewaffnung und bietet einen faszinierenden Einblick in die historische Militärtechnologie.

    Europäische Meisterwerke:

    Die Sammlung europäischer Kunst des Museums umfasst bedeutende Werke von renommierten Künstlern wie Monet und Gauguin und ermöglicht Besuchern, einige der ikonischsten Werke der westlichen Kunstgeschichte zu würdigen.

    Sammlungs Highlights

    Die Sammlungen des Worcester Kunstmuseums sind so vielfältig wie sie umfangreich sind. Zu den wichtigsten Highlights gehören:

    Antioch Mosaike:

    Eine Reihe filigraner Bodenfliesen, die bei Expeditionen in die antike Stadt Antiochia entdeckt wurden und einen seltenen Einblick in die künstlerischen Leistungen der Römer bieten.

    Monets Gemälde:

    Das Museum erwarb Claude Monets Werke im Jahr 1910 und fügte so einen Hauch impressionistischer Brillanz zu seiner Sammlung hinzu.

    Gauguins Kunstwerke:

    Paul Gauguins Gemälde, wie z. B.

    Die bedauernde Frau

    , gehören zu den wertvollsten Besitztümern des Museums und zeigen die Innovation der Post-Impressionismus.

    Fotografie als Kunst:

    Das WAM hat sich seit 1904 als Pionier für die Präsentation von Fotografie als Kunstform erwiesen und Werke gezeigt, die die Grenzen des visuellen Ausdrucks herausfordern und erweitern.

    Architektur und Geschichte

    Das Gebäude des Worcester Kunstmuseums ist ein Kunstwerk an sich. Es wurde von Stephen C. Earle entworfen und zwischen 1897 und 1898 erbaut. Die ursprüngliche Struktur wurde um mehrere Erweiterungen erweitert, um ihre wachsende Sammlung aufzunehmen. Zu den bemerkenswerten architektonischen Merkmalen gehören:

    Kapellenhaus (1932):

    Eine besondere Ergänzung, die von William Truman Aldrich entworfen wurde, mit einem Renaissance-Kriegerhof, der einige der bedeutendsten Mosaike des Museums beherbergt.

    Higgins Bildungswing (1970):

    Dieses Wing wurde hinzugefügt, um Studios, Klassenzimmer und Ausstellungsräume zu bieten und verstärkt so das Bildungsangebot des Museums.

    Frances L. Hiatt Wing (1983):

    Dieser Wing wurde für Sonderausstellungen konzipiert und stellt sicher, dass das WAM weiterhin neue und aufregende künstlerische Unternehmungen präsentieren kann.

    Was es einzigartig macht

    Das Worcester Kunstmuseum zeichnet sich durch sein Engagement für Zugänglichkeit und Bildung aus. Mit einem Restaurierungslabor und Jahresrund-Atelierkunstprogrammen für Erwachsene und Jugendliche fördert das WAM eine tiefe Wertschätzung für die Künste in der Gemeinschaft. Die vielfältigen Sammlungen, die verschiedene Kulturen und Zeitperioden umfassen, machen es zu einem Muss für Kunstinteressierte und gelegentliche Besucher.

    Egal, ob Sie von römischen Mosaiken der Antike, japanischen Holzschnitten, europäischen Meisterwerken oder den Feinheiten von Waffen und Rüstungen angezogen werden, das Worcester Kunstmuseum bietet ein bereicherndes und unvergessliches Erlebnis. Planen Sie Ihren Besuch noch heute und tauchen Sie ein in eine Welt künstlerischer Wunder!

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Peaceable Kingdom

    artsdot.com/de/art/download/edward-hicks-peaceable-kingdom-8CEFEY-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hicks, Edward. Peaceable Kingdom. 1832, Worcester Art Museum. https://artsdot.com/de/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-8CEFEY-en/
    APA
    Hicks, Edward (1832). Peaceable Kingdom [Painting]. Worcester Art Museum. https://artsdot.com/de/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-8CEFEY-en/
    Chicago
    Edward Hicks. Peaceable Kingdom. 1832. Worcester Art Museum. https://artsdot.com/de/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-8CEFEY-en/
    Harvard
    Hicks, Edward (1832) Peaceable Kingdom. Worcester Art Museum. Available at: https://artsdot.com/de/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-8CEFEY-en/

    Genau hinsehen

    Peaceable Kingdom — Edward Hicks

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: peaceable kingdom, animals, pastoral. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Grab von William Penn bei Jordans in England (1847), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Edward Hicks war etwa 52 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Peaceable Kingdom — Edward Hicks

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Edward Hicks’ ‘Peaceable Kingdom’?

      • A A battle scene between humans and animals.
      • B A pastoral landscape featuring various farm animals and people.
      • C A portrait of Edward Hicks himself.
    2. 2. The painting ‘Peaceable Kingdom’ was created in which year?

      • A 1820
      • B 1832
      • C 1845
    3. 3. What religious movement heavily influenced Edward Hicks’ artistic style and subject matter?

      • A The Renaissance
      • B Quakerism
      • C Baroque
    4. 4. The presence of a boat in the painting is most likely symbolic of:

      • A A journey to a distant land.
      • B The importance of water for agriculture.
      • C A representation of the afterlife.
    5. 5. Edward Hicks was primarily known for his work as:

      • A A landscape painter
      • B A portrait artist
      • C A religious and genre painter

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5C