Susana Solano: Sculpting Memory and Metal

Susana Solano, geboren in Barcelona im Jahr 1946, ist eine spanische Bildhauerin, deren monumentale Werke Themen wie Erinnerung, Landschaft und Architekturräume erforschen – oft durch ein deutliches Gefühl der Einsamkeit geprägt. Ihr künstlerischer Weg begann mit Malerei und entwickelte ihren unverwechselbaren bildhauerischen Stil hauptsächlich in den späten 1970s, beeinflusst von prägenden Erfahrungen, die tief in ihrer Kindheit verwurzelt waren. Das Studium an der Real Acadèmia Catalana de Bellas Artes de San Jorge festigte ihr grundlegendes Verständnis für Kunstgeschichte und Technik und prägte ihre anschließende Beschäftigung mit Materialität und Form.

• Frühe Einflüsse: Solanos künstlerische Vision zieht stark auf katalanische Handwerkskunsttraditionen zurück und spiegelt die bahnbrechende Arbeit spanischer Bildhauer wie Julio González, Jorge Oteiza und Eduardo Chillida wider – Künstler, die Abstraktion propagierten und sich mit philosophischen Fragen über Wahrnehmung und Materialität auseinandersetzten.
• Übergang zum Bildhauerei: Erkennend das expressive Potenzial von Metall, wandte Solano sich vom Leinwandbild zurück und übernahm Eisenblech als ihr Hauptmedium Mitte der 1980s. Dieser Übergang ging einher mit einer Hinwendung zum geometrischen Minimalismus, der Trends innerhalb der internationalen Bildhauerei zeitgleich widerspiegelte.

Solanos Bildhauerwerke zeichnen sich durch ihre beeindruckende Einfachheit und monumentale Größe aus – oft werden Elemente von Architekturkonstruktionen und offenen Räumen integriert –, was ihre Faszination für Landschaften widerspiegelt und Gefühle von Kontemplation hervorruft. Sie beherrscht es geschickt, Metallplatten und Drahtgeflecht zu manipulieren, um Strukturen zu schaffen, die sowohl zerbrechlich als auch dauerhaft wirken und eine tiefgreifende Verbindung zur Natur aufweisen sowie Konzepte von Eindämmung und Befreiung erforschen. Ihre Arbeiten beziehen sich häufig auf Thermalbäder – Räume assoziiert mit Ritual und Transformation –, was Themen persönlicher Reflexion und spiritueller Suche unterstreicht.

• Materialforschung: Neben Eisen verwendet Solano Glas und Drahtgeflecht in ihren Bildhauerwerken und experimentiert damit, um Kontraste zwischen Texturen und Dichten zu verstärken und somit den visuellen Eindruck und die konzeptionelle Tiefe zu erhöhen.

Solanos Werk wurde seit den 1980er Jahren zahlreich aufgeführt sowohl in Spanien als auch in Europa und den Vereinigten Staaten. Ihre erste Retrospektive wurde von dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 1993 organisiert und etablierte sie als eine der führenden Bildhauerinnen Spaniens. Repräsentiert durch Jack Shainman Gallery in New York City seit 1996 setzte Solano ihre künstlerische Tätigkeit fort und produzierte innovative Werke, die sich mit aktuellen Themen auseinandersetzen und gleichzeitig das Erbe moderner Bildhauerei ehren – Künstler wie Anthony Caro und David Smith, die radikale Experimente propagierten und konventionelle Vorstellungen von Form und Raum in Frage stellten. Ihr Werk wurde weltweit durch Ausstellungen in Institutionen wie Stedelijk Museum Amsterdam, MoMA New York, Fundació ICO Madrid, Irish Museum of Modern Art Dublin und IVAM Valencia gefeiert. Sie erhielt Spanien’s National Award for Plastic Arts im Jahr 1988 – ein Beweis für ihren dauerhaften Beitrag zur Kunstwelt.

• Auszeichnungen & Anerkennung: Solanos Bildhauerwerke sind in Sammlungen weltweit enthalten, darunter das Barcelona Museum of Contemporary Art, Carnegie Museum of Art Pittsburgh, Fine Arts Museums of San Francisco und MACBA Barcelona

Ihre künstlerische Erbschaft liegt darin, dass sie Rohmaterialien in eindrucksvolle Formen verwandelt, die komplexe Ideen über Erinnerung, Raum und den menschlichen Zustand kommunizieren – wodurch sie einen wichtigen Platz innerhalb der Geschichte der Bildhauerei des 20. Jahrhunderts einnimmt.