Gallery View
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den ... festgelegt wurden US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Vollständiger Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100-tägiges Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Angebot für Mengenrabatt
Gallery View
Reproduktionsmedium
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
€ 340
Ähnliche Kunstwerke
Biografie des Künstlers
Sojji Adesina: Ein Visionär der Erinnerung und Identität
Geboren im Jahr 1981 in Lagos, Nigeria, ist Sojji Adesina ein faszinierender zeitgenössischer Künstler, dessen Werk sich mit den komplexen Facetten von Erinnerung, Identität, Globalisierung und Konflikten auseinandersetzt. Seine Praxis, tief verwurzelt in nigerianischer Kultur, erstreckt sich aber auch über kulturelle Grenzen hinaus und befasst sich mit universellen Themen. Adesinas Weg begann mit einem Hochschuldiplom in Malerei an der Yaba College of Technology in Lagos – einer Institution, die für ihre Förderung künstlerischen Talents bekannt ist – das ihm ein fundiertes Verständnis von Technik und visueller Sprache vermittelte, das er später radikal transformierte.
Im Zentrum von Adesinas künstlerischer Vision steht eine bewusste Auseinandersetzung mit dem Selbst. Er stellt seine Sujets nicht einfach dar; er gräbt sie aus, legt Schichten von Erzählungen darüber und stellt konventionelle Darstellungen in Frage. Seine Werke zeigen oft Figuren in abstrahierten Farbtönen, die den Betrachter dazu anregen, grundlegende Fragen über Wahrnehmung – insbesondere über die oft übersehene „Farbe der Haut“ – zu stellen. Diese Auseinandersetzung geht über reine Ästhetik hinaus und dient als Tor zu umfassenderen Untersuchungen von Kultur, Kolonialismus und dem bleibenden Erbe historischer Machtdynamiken.
Eine Distinctive Impasto-Technik
Was Soji Adesinas Werk sofort auszeichnet, ist seine einzigartige Technik der Farbauftragung. Er hat eine hochspezifische Impasto-Technik entwickelt – indem er dicke, texturierte Farben schichtweise aufbaut, um Oberflächen zu schaffen, die sowohl visuell beeindruckend als auch tief berührend sind. Dies ist nicht nur dekorativ; es ist eine bewusste Strategie, Emotionen und Bedeutung zu vermitteln. Er beschreibt diesen Prozess als eine Erkundung, bei der er ständig mit Materialien experimentiert und die Grenzen dessen ausreißt, was Malerei erreichen kann. Adesinas frühe Einflüsse umfassten Künstler wie Frank Frazetta und Mike Omoighe, aber er schnitt schnell seinen eigenen Weg, Elemente von Wangechi Mutu und Egin Schieles in seinen unverwechselbaren Stil ein.
Die Physischität seiner Technik spiegelt die Intensität der Themen wider, die er erforscht. Figuren erscheinen involviert, manchmal dekonstruiert, gelegentlich gequält und zu anderen Malen sie mutig und selbstbewusst – ein Spiegelbild einer komplexen Wechselwirkung aus Verletzlichkeit und Stärke.
Themen der Globalisierung und des Konflikts
Adesinas Werk beschäftigt sich konsequent mit den Kräften, die unsere heutige Gesellschaft prägen, insbesondere mit dem Einfluss von Globalisierung und Konflikten. Er verwendet Ironie, Metaphern und Paradoxe, um zu analysieren, wie diese Dynamiken die Radikalisierung, das Staatswesen, die Migration und die Sexualität beeinflussen. Seine Gemälde sind nicht nur Darstellungen; sie sind kritische Kommentare auf die Welt um uns herum, die den Betrachter dazu anregen, unter der Oberfläche versteckte Wahrheiten zu bedenken.
Er schöpft Inspiration aus einer Vielzahl von Quellen – historischen Ereignissen, sozialen Problemen und persönlichen Erfahrungen – und webt diese in überlegte Erzählungen, die eine eingehende Auseinandersetzung erfordern. Seine Erforschung der Erinnerung ist besonders eindrücklich und deutet darauf hin, dass unser Verständnis des gegenwärtigen Augenblicks untrennbar mit der Vergangenheit verbunden ist. Adesinas Werk hat sich in Nigeria und im Ausland bewährt, mit Ausstellungen in wichtigen Städten wie New York, Paris, London und São Paulo. Seine Arbeit wird in angesehenen privaten und unternehmerischen Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.
Erkennungen und Ausstellungen
Sojji Adesinas künstlerischer Weg war von bedeutenden Ausstellungen sowohl in Nigeria als auch international geprägt. Er hat seine Werke in wichtigen Städten wie New York, Paris, London und São Paulo präsentiert und damit seine Position als aufstrebender Star der internationalen Kunstszene gefestigt. Sein Engagement für die Erweiterung der Grenzen und die Erforschung komplexer Themen verspricht, dass er noch lange eine wichtige Stimme der zeitgenössischen Kunst sein wird.
Einflüsse und Hintergrund
Sojji Adesina wurde 1981 in Badagry, Lagos State, geboren. Er studierte Malerei am Yaba College of Technology in Lagos, Nigeria, wo er seinen Abschluss machte. Sojji hat einen unverwechselbaren Impasto-Stil entwickelt, der durch radikale Experimente mit Materialien und Technik gekennzeichnet ist. Seine Sujets erscheinen in seinen Gemälden oft involviert, dekonstruiert und manchmal gequält oder selbstbewusst. Zentral für Soji Adesinas Arbeit ist eine Faszination für Erinnerung, Visualisierung, Beobachtung, Sprache, Identität, Globalisierung, Souveränität und Konflikt. Er versucht auch, sinnvolle Sinnfragen zu stellen, indem er ironische Humor, Wortspiele, Metaphern und Paradoxe verwendet, um die Dynamik von Globalisierung und internationalen Konflikten zu erfassen, die Radikalisierung, das Staatswesen, Migration und Sexualität beeinflussen.
Sojji Adesina hat sich in verschiedenen Gruppenausstellungen bewährt. In der Sammlung von Adia Sowho
Soji Adesina
1981 - , Nigeria
Eckdaten zum Künstler
- Artistic Movement Or Style: Impasto Malerei
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Wangechi Mutu']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Frank Frazetta
- Mike Omoighe
- Date Of Birth: 1981
- Full Name: Soji Adesina
- Nationality: Nigerian
- Place Of Birth: Lagos, Nigeria

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
