
- 8.0 x 6.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Entdecken Sie Sofonisba Anguissolas „Selbstporträt“ von 1556. Ein seltenes Renaissance-Meisterwerk mit akribischen Details und ernstem Ausdruck, eingerahmt von einem prachtvollen Emblem. Erkunden Sie dieses ikonische Kunstwerk!
Künstlerbiografie
Sofonisba Anguissola (1532-1625): Renaissance Malerin, die für intime Porträts, Selbstporträts und Darstellungen des Familienlebens bekannt ist. Eine Pionierin der Frau in der Kunst!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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2 Schritt zwei von vier
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P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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Wer hat es gemalt?
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Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Erstklassige Meisterkünstler
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Ein Blick durch den Schleier der Renaissance
In der intimen Weite einer Miniaturtafel fängt Sofonisba Anguissola weit mehr als nur ihr eigenes Ebenbild ein; sie erfasst die Essenz einer erwachenden weiblichen Identität des sechzehnten Jahrhunderts. Ihr Selbstporträt mit Madonna und Kind ist ein tiefgreifendes Zeugnis einer Künstlerin, die sich weigerte, durch die häuslichen Erwartungen ihrer Ära an den Rand gedrängt zu werden. Beim Blick in den ovalen Rahmen begegnet dem Betrachter ein ruhiger, kontemplativer Blick, der die Kluft zwischen dem Subjekt der Renaissance und dem modernen Beobachter überbrückt. Die Komposition, die die Künstlerin selbst ins Zentrum rückt, nutzt einen gedämpften grünen Hintergrund, um ihre Gesichtszüge hervorzuheben und ein Gefühl der unmittelbaren, persönlichen Begegnung zu schaffen. Es ist ein Werk, das nicht bloß an einer Wand hängt, sondern die Seele zu einem stillen Dialog mit der Geschichte einlädt.
Die in diesem Werk gezeigte technische Meisterschaft ist schlichtweg atemberaubend, besonders wenn man das zarte Format bedenkt. Anguissola bedient sich des akribischen Realismus, der für die Florentiner Renaissance charakteristisch ist, und nutzt Öl auf Holztafel, um subtile Abstufungen von Licht und Schatten zu erreichen. Das weiche, diffuse Licht spielt auf den Texturen ihres weißen Rüschenkragens und den kunstvollen Flechten ihres hellbraunen Haares und verleiht der Malerei eine fast tastbare Qualität. Jeder Pinselstrich dient dem Zweck, das Motiv zu erhöhen und verwandelt ein einfaches Porträt in eine Meisterklasse an sfumato-artiger Weichheit und Präzision. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten garantiert eine solche Detailtiefe, dass eine Reproduktion dieses Werkes ihre leuchtende, lebensnahe Präsenz bewahrt und als anspruchsvoller Blickfang in jedem kuratierten Raum fungiert.
Symbolik und das Gewicht des Vermächtnisses
Hinter der physischen Schönheit des Porträts verbirgt sich ein komplexes Geflecht aus Symbolik, das von Anguissolas spirituellen und sozialen Ambitionen spricht. Die Einbeziehung der Madonna mit Kind ist keine bloße dekorative Entscheidung, sondern ein tiefgründiges Statement über Reinheit, Mutterschaft und göttliche Gnade. Indem sie ihr eigenes Bild mit diesen heiligen Figuren verwebt, erhebt Anguissola ihren Status und deutet eine Verbindung zwischen dem schöpferischen Geist der Künstlerin und dem Göttlichen an. Diese Schichtung von Bedeutungen verleiht dem Werk eine reiche intellektuelle Tiefe, die immer wieder neues Entdecken belohnt und das Kunstwerk zu einem evokativen Stück für all jene macht, die Kunst als Gefäß für Geschichtenerzählung und philosophische Untersuchung schätzen.
Das Vorhandensein des kunstvollen Emblems oder Siegels im Vordergrund verankert das Werk zudem fest in seinem historischen Kontext; es könnte ein Familienwappen oder ein Zeichen von zünftiger Bedeutung darstellen. Dieses Element verleiht dem Bild eine zusätzliche Ebene von Mysterium und Prestige und deutet auf die noble Abstammung sowie die hart erkämpfte Anerkennung hin, die Anguissola an den Höfen Europas erlangte. Eine Reproduktion dieses Meisterwerks zu besitzen bedeutet, ein Fragment eines revolutionären Erbes in den Händen zu halten – ein Werk, das den Triumph des Talents über die Tradition feiert. Ob in einem lichtdurchfluteten Arbeitszimmer oder einer prachtvollen Galerie platziert, dieses Porträt trägt eine Aura zeitloser Eleganz und einen unvergänglichen Geist des Widerstands und der Anmut in sich.
Fragen & Antworten
Ist "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?
"Selbstporträt" weist eine Gesamthelligkeit von tiefste Schattenwerte auf, und die Luminanz beträgt Dunkel.
Wie lässt sich "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola in der Inneneinrichtung verwenden?
Empfohlene Verwendung (Akzentuierung) und Raum (Wohnbereich) sind die zwei Empfehlungen für "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola.
Wo kann ich einen Druck von "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola kaufen?
Einen Druck von "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola können Sie ganz einfach auf der Seite Kunstdruck in Premiumqualität bestellen: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.
Ähnliche Kunstwerke
Sofonisba Anguissola
1532 - 1625, Italien
Künstlerbiografie
Sofonisba Anguissola: Eine Renaissance Pionierin
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren in Cremona, Italien, um 1532, stammte Sofonisba Anguissola aus einer adligen, aber nicht wohlhabenden Familie. Ihr Vater, Amilcare Anguissola, erkannte das künstlerische Talent seiner Töchter – Sofonisba, Elena, Lucia und Europa – und ermöglichte ihnen eine ungewöhnliche Ausbildung für Frauen dieser Zeit.
- Eine progressive Erziehung: Die Schwestern erhielten eine umfassende humanistische Bildung, einschließlich Latein, Musik und Zeichnen. Dies war größtenteils auf die Überzeugung ihres Vaters zurückzuführen, dass er seinen Töchtern Möglichkeiten bieten wollte, die typischerweise Männern vorbehalten waren.
- Im Jahr 1546 begannen Sofonisba und Elena eine formale künstlerische Ausbildung unter Bernardino Campi, einem angesehenen lokalen Maler. Als Campi umzog, setzten sie ihre Studien mit Bernardino Gatti (Il Sajarolo) rund um 1550 fort. Diese Lehre war bahnbrechend und legte den Grundstein für die Akzeptanz von Frauen als Kunststudentinnen.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Anguissolas frühe Arbeit konzentrierte sich auf Porträts ihrer Familie, die durch Intimität, Realismus und psychologische Einsicht gekennzeichnet waren. Diese Gemälde waren nicht nur Abbildungen, sondern erfassten die Persönlichkeiten und Beziehungen innerhalb ihrer Familie.
- Ihr Stil entwickelte sich von den Einflüssen der lombardischen Manierismen hin zu einem raffinierten Ansatz während ihrer Zeit in Spanien. Sie passte sich den formalen Anforderungen der Hofporträtmalerei an, behielt aber ihre Sensibilität für Charaktere.
- Wesentliche Merkmale: Ihre Gemälde sind bekannt für ihre naturalistische Darstellung von Gesichtszügen, ihre subtile Verwendung von Farbe und ihre Fähigkeit, Emotionen auszudrücken.
Karriere am spanischen Hof
- Im Jahr 1559 wurde Anguissola von Königin Elisabeth von Valois, der Gemahlin König Philipps II., nach Spanien eingeladen, als Jungfrau und Malunterrichtsassistentin zu dienen. Dies markierte einen bedeutenden Wendepunkt in ihrer Karriere.
- Sie wurde Hofmalerin und schuf Porträts der königlichen Familie und Mitglieder des spanischen Adels. Ihre Position war für eine Frau dieser Zeit äußerst ungewöhnlich.
- Nach dem Tod Königin Elisabeths vermittelte Philipp II. Anguissolas Heirat mit Fabrizio Moncada im Jahr 1573, die es ihr ermöglichte, weiterhin zu malen und gleichzeitig einen nobles Stand zu bewahren. Sie heiratete später nach Moncadas Tod erneut.
Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke
- Selbstporträts: Anguissola schuf zahlreiche Selbstporträts, die ihre Fähigkeiten demonstrierten und ihre Identität als weibliche Künstlerin behaupteten. „Selbstporträt am Easel“ (1556) ist besonders berühmt.
- „Porträt der Künstlerinnen Schwestern beim Schachspielen“ (ca. 1555) demonstriert ihre Fähigkeit, natürliche Interaktionen und individuelle Persönlichkeiten innerhalb einer Familiengruppe einzufangen.
- „Porträt von Bianca Ponzoni Anguissola“ (ihre Mutter) veranschaulicht ihre sensible Darstellung weiblicher Sujets.
- Ihr Werk stellte konventionelle künstlerische Normen in Frage und öffnete Türen für andere Frauenkünstlerinnen.
Einflüsse und Vermächtnis
- Anguissola war von der lombardischen Malerschule beeinflusst, insbesondere durch die Werke von Bernardino Campi und Bernardino Gatti.
- Sie wiederum beeinflusste nachfolgende Generationen von Frauenkünstlerinnen und bewies, dass Frauen in einem traditionell männlich dominierten Feld Erfolg und Anerkennung erlangen konnten.
- Historische Bedeutung: Sofonisbas Karriere war zu ihrer Zeit bemerkenswert. Sie brach Barrieren, erlangte internationale Anerkennung und hinterließ ein Vermächtnis als eine der wichtigsten weiblichen Künstlerinnen der Renaissance. Ihr Werk wird bis heute für seine künstlerische Leistung und historische Bedeutung gefeiert.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



