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Simone Martini
St Ladislaus, König von Ungarn

St Ladislaus, König Von Ungarn — Simone Martini

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Diashow

St Ladislaus, König von Ungarn

Eitempera auf Holztafel
Internationale Gotik
1326
Spätmittelalter
45.0 x 21.0 cm
Museo della Consolazione

Exquisite 1326 Simone Martini Malerei von St Ladislaus! Bewundern Sie byzantische Details, Blattgold und satte Farben in diesem vertikalen Panel Meisterwerk. Ein einzigartiges mittelalterliches Kunstwerk.

Erkunden Sie Simone Martini (ca. 1284-1344), eine Schlüsselgestalt der italienischen Gotik. Entdecken Sie seine eleganten Werke zur Anbetung und St. Louis, die von Duccio und Petrarca beeinflusst wurden.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Bild kaufen)

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Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

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Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

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Blurside $1

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P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

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W218JH $8

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W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

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W500HY $15

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W692G $12

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H24-GOLD $30

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H36-SILVER $45

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Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (5 September)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

St Ladislaus, König von Ungarn

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Lieferung in weniger als 3 Wochen statt der üblichen 4 bis 5 Wochen – ohne Kompromisse bei der Qualität.

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Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (12 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

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Eckdaten

dimensions: 45 x 21 cm
influences: Duccio di Buoninsegna
movement: International Gothic
subject: Religious/Historical - Saint Ladislaus I of Hungary
year: 1326
artist: Simone Martini

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

To what artistic style is Simone Martini most closely associated?

Renaissance

Baroque

International Gothic

Frage 2:

What is the primary subject depicted in this artwork?

A biblical scene

A portrait of a noblewoman

Saint Ladislaus, King of Hungary

Frage 3:

The extensive use of gold in the painting suggests what?

A focus on realism

Wealth and religious importance

A desire for simplicity

Frage 4:

What year was this artwork created?

1284

1344

1326

Frage 5:

The artistic style of the painting draws heavily from which earlier tradition?

Roman sculpture

Byzantine iconography

Dutch Masters

Eine königliche Vision: Simone Martinis Heiliger Ladisläus

Dieses exquisite Tafelgemälde von Simone Martini, entstanden im Jahr 1326, präsentiert eine fesselnde Darstellung des Heiligen Ladisläus, König von Ungarn. Mit einer Größe von gerade einmal 45 x 21 cm besitzt das Werk einen intimen Maßstab, der seine monumentale Präsenz und historische Bedeutung fast schon unterschätzt. Es ist ein meisterhaftes Beispiel der frühen italienischen Gotik, das Martinis raffiniertes Stilmittel und seine Fähigkeit zur Schau stellt, byzantinische Traditionen mit den aufkommenden Sensibilitäten der Renaissance zu verschmelzen.

Motiv und historischer Kontext

Das Kunstwerk porträtiert Ladisläus I. (ca. 1040 – 1095), der in Ungarn und den umliegenden Nationen als Heiliger verehrt wird. Er war eine zentrale Figur, bekannt für die Stärkung des ungarischen Königreichs, dessen Verteidigung gegen Invasoren wie die Petschenegen und Kumane sowie die Behauptung seiner Unabhängigkeit auf der europäischen Bühne. In einer Zeit politischer und religiöser Leidenschaft in Auftrag gegeben, diente diese Tafel höchstwahrscheinlich als Teil eines Altarbildes oder eines Andachtsobjekts, mit der Absicht, Ehrfurcht zu erwecken und die königliche Autorität zu festigen. Die Wahl von Ladisläus als Sujet zeugt von der Bedeutung einer starken Führung und göttlicher Legitimation im Ungarn des 14. Jahrhunderts.

Stil und Technik

Martinis Stil ist sofort an seiner Eleganz und dekorativen Qualität erkennbar – beides Markenzeichen der Internationalen Gotik. Das Gemälde weist einen deutlichen byzantinischen Einfluss auf, der in der stilisierten Darstellung der Figur, der Verwendung von Blattgold und der Betonung symbolischer Bedeutung gegenüber strengem Realismus deutlich wird. Die Technik scheint Tempera oder Fresko-secco auf Holz zu sein, charakterisiert durch den Schichtaufbau der Farbe, der eine subtile Textur erzeugt, die besonders in den Gewandfalten spürbar ist. Die akribische Detailarbeit in der Ornamentik und die verfeinerten Gesichtszüge demonstrieren Martinis außergewöhnliches Können.

Symbolik und Komposition

Die Komposition ist bewusst hierarchisch angelegt, um die Bedeutung des Heiligen Ladisläus hervorzuheben. Er steht zentral vor einem prächtigen purpurfarbenen Hintergrund – einer Farbe, die oft mit Königtum und Spiritualität assoziiert wird. Der aufwendige goldfarbene Rahmen fungiert als ein Heiligenschein der Ehre, der seinen Status weiter erhöht.

Seine Krone und sein Zepter sind mächtige Symbole königlicher Macht.
Der Nimbus kennzeichnet seine Heiligkeit.
Die symmetrische Anordnung trägt zum Gefühl von Ordnung und Feierlichkeit des Gemäldes bei.

Die begrenzte Perspektive ist typisch für die mittelalterliche Kunst, welche die spirituelle Bedeutung über die naturalistische Darstellung stellt. Die Inschriften auf der Tafel (deren genauer Inhalt weiterer Untersuchungen bedarf) enthalten vermutlich Gebete oder Widmungen im Zusammenhang mit dem Heiligen Ladisläus.

Emotionale Wirkung und ästhetische Anziehungskraft

Trotz seiner relativ geringen Größe strahlt dieses Gemälde ein kraftvolles Gefühl von Majestät und Hingabe aus. Die reiche Farbpalette – dominiert von Gold, Rot, Blau und Purpur – erzeugt einen opulenten Effekt, der den Betrachter in seinen Bann zieht. Das gesamte Empfinden ist geprägt von Feierlichkeit, Macht und religiöser Ehrfurcht. Für Innenarchitekten bietet dieses Kunstwerk einen Hauch historischer Grandiosität und anspruchsvoller Eleganz. Sein vertikales Format macht es ideal für Flure oder kleinere Räume, während seine satten Farben und Goldakzente eine Vielzahl von Dekorationsstilen ergänzen können – von traditionell bis zeitgenössisch. Sammler werden die Seltenheit des Werkes, seinen künstlerischen Wert und die Verbindung zu einer bedeutenden historischen Figur und einem einflussreichen Künstler schätzen. Eine Reproduktion dieses Stücks würde jedem Bestandteil einer Sammlung oder jedem Wohnraum ein Gefühl zeitloser Schönheit und spiritueller Tiefe verleihen.

Über den Künstler

Simone Martini: Ein Meister des Internationalen Gotik

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: Um 1284 in Siena, Italien.
Herkunft: Simone Martini entstammte der lebendigen künstlerischen Gemeinschaft der sienesischen Malerei während einer bedeutenden kulturellen Blütezeit.
Künstlerische Linie: Es wird weitläufig angenommen, dass Martini zunächst als Schüler von Duccio di Buoninsegna, dem führenden Sienese Maler seiner Zeit, ausgebildet wurde. Einige historische Berichte, insbesondere die von Giorgio Vasari, deuten jedoch auf eine mögliche Lehre bei Giotto di Bondone hin.
Familienverhältnisse: Sein Schwager war der ebenfalls Künstler Lippo Memmi, mit dem er an mehreren Projekten zusammenarbeitete.

Künstlerische Entwicklung und Stil

Besonderer Stil: Martinis Stil ist durch seine Eleganz, raffinierte Details und geschmeidigen Linien gekennzeichnet. Er bot einen auffallenden Kontrast zur monumentaleren und asketischen florentinischen künstlerischen Tradition.
Einflüsse: Seine Werke zeigen Einflüsse aus französischer Handschriftenillumination und Bildholzschnitzerei, die durch Handelsrouten wie die Via Francigena begünstigt wurden.
Wesentliche Merkmale: Weiche, dekorative Elemente, geschwungene Linien, höfische Eleganz und ein Fokus auf handwerkliches Können prägen seinen künstlerischen Ansatz.

Wichtige Werke und Leistungen

Saint Louis of Toulouse Krönt seinen Bruder Robert von Anjou (1317): Dieses Meisterwerk, das heute im Museo di Capodimonte in Neapel ausgestellt ist, zeigt Martinis narrative Fähigkeiten und seine elegante Komposition.
Polyptychon der Heiligen Katharina von Alexandria (1319): Das in Pisa befindliche Polyptychon veranschaulicht seine Meisterschaft in Farbe und Detail.
Anbetung mit der Heiligen Margarete und der Heiligen Ansanus (1333): Dieses Werk im Uffizi-Museum in Florenz wird für seine zarte Schönheit und sein raffiniertes Ästhetik gefeiert.
Fresken in San Francesco d’Assisi: Seine Fresken in der Basilika von San Francesco d’Assisi demonstrieren seine Fähigkeiten in der großformatigen dekorativen Malerei.

Leben am Avignoner Hof und bei Petrarca

Umzug nach Avignon: Im Jahr 1336 nahm Martini eine Beauftragung an, Fresken für den päpstlichen Palast in Avignon, Frankreich, zu malen. Er blieb dort bis zu seinem Tod.
Beziehung zu Petrarca: Während seines Aufenthalts in Avignon freundete er sich mit dem renommierten Dichter Francesco Petrarca (Petrarch) an.
Porträt von Laura: Laut Vasari und wie in Petrarks Sonetten erwähnt, wird vermutet, dass Martini ein Porträt von Laura de Noves, Petrarks Muse, gemalt hat.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

Internationaler Gotikstil: Simone Martini spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Verbreitung des Internationalen Gotikstils in ganz Europa.
Einfluss auf spätere Künstler: Sein eleganter Ästhetik und seine raffinierte Technik beeinflussten Generationen von Künstlern und prägten den Verlauf der Spätmittelalter- und Frührenaissance-Malerei.
Nachhaltige Wirkung: Martinis Werk wird bis heute für seine Schönheit, Raffinesse und historische Bedeutung bewundert und festigt damit seinen Platz als Meister der italienischen Kunst.

Simone Martini

1284 - 1344 , Italien

Kurzinfos

Beeinflusste Künstler: ['Generationen von Künstlern']
Bemerkenswerte Werke:
- St. Ludwig von Toulouse krönt...
- Polyptychon der Heiligen Katharina
- Ankündigung mit St. Margareta
- Fresken in San Francesco d’Assisi
Einflüsse: ['Duccio di Buoninsegna']
Geburtsdatum: ca. 1284
Geburtsort: Siena, Italien
Künstlerischer Stil: International Gotik
Nationalität: Italienisch
Sterbedatum: 1344
Vollständiger Name: Simone Martini