
- 291.0 x 229.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Samuel Palmer's 'Self-Portrait' (1825) captures the artist's introspective gaze and masterful technique—a cornerstone of Romanticism housed in Oxford’s Ashmolean Museum.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Samuel Palmer (1805-1881), britischer Romantiker & Maler visionärer Landschaften! Erleben Sie seine idyllische Darstellung Englands & sein künstlerisches Vermächtnis.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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2 Schritt zwei von vier
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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4 Schritt vier von vier
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Wer hat es gemalt?
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Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Self-Portrait
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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A Window Into Romantic Mysticism
The Self-Portrait by Samuel Palmer, completed in 1825, transcends mere representation; it embodies the very essence of Romantic idealism and offers a profound glimpse into the artist's inner landscape. This work is not simply a depiction of Palmer himself but rather a carefully constructed symbol reflecting his artistic vision and spiritual convictions. It stands as a cornerstone of Palmer's oeuvre and exemplifies the burgeoning fascination with the sublime—that elusive, haunting blend of beauty and terror which characterized the era. In this intimate encounter with the artist's gaze, we find a soul navigating the delicate boundary between the physical world and a visionary realm.
The execution of this piece is defined by Palmer’s masterful use of chalk on buff paper, a technique that lends an ethereal, almost ghostly quality to the image. By eschewing vibrant hues in favor of a muted palette primarily composed of shades of grey and white, Palmer creates a striking contrast against the darker background. This deliberate choice emphasizes the contours of his face and torso with remarkable precision, allowing the light to emerge from the shadows as if from a dream. The subtle sheen of skin and the delicate folds of his shirt collar demonstrate an unwavering commitment to realism, yet this detail is always tempered by an expressive artistry that prioritizes mood and atmosphere over mere photographic accuracy.
The Soul Behind the Gaze
To look upon this portrait is to engage with a moment of intense introspection. The central figure, a young man with short hair, looks directly at the viewer with a neutral yet piercing expression. His eyes are particularly striking, possessing a lifelike gaze that suggests a profound presence, even as they seem to hold a sense of hollowed mystery. This tension between the tangible and the spiritual is where the true power of the work resides. The dark, indistinct background serves to isolate the subject, drawing all attention to the luminous features of his face and the textured ruffles of his collar, effectively stripping away the distractions of the external world to focus entirely on the internal state.
For collectors and lovers of fine art, this self-portrait offers more than just a historical artifact; it provides an emotional anchor for any space. The piece captures the dawn of symbolism and the transformative influence of visionary thinkers like William Blake, making it a significant piece of British Romantic history. Whether viewed as a study in light and shadow or as a psychological exploration of identity, the Self-Portrait remains a captivating masterpiece that invites continuous contemplation, making it an inspiring choice for those seeking to surround themselves with art that speaks to the depths of the human experience.
Fragen & Antworten
Wie sehen die Reproduktionsrechte für „Self-Portrait“ im Ashmolean Museum aus?
Das Original "Self-Portrait" befindet sich im Ashmolean Museum; das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.
Für welche Verwendung wird "Self-Portrait" von Samuel Palmer empfohlen?
Eine Reproduktion von "Self-Portrait" von Samuel Palmer wird für Reflective empfohlen. Dieser Vorschlag ergibt sich aus dem Motiv, der Stimmung und den Farben des Werkes.
Wann wurde "Self-Portrait" geschaffen?
"Self-Portrait" von Samuel Palmer entstand im Jahr 1825.
Ähnliche Kunstwerke
Samuel Palmer
1805 - 1881, Vereinigtes Königreich
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren: London, Vereinigtes Königreich (1805)
- Gestorben: 1881
- Samuel Palmer war der Sohn eines Buchhändlers und zeitweiligen Baptistenpredigers. Er erhielt eine begrenzte formale Schulbildung, zeigte aber schon in jungen Jahren künstlerisches Talent und malte mit zwölf Jahren Kirchen.
- Die frühe Begegnung mit William Blake im Jahr 1824 erwies sich als äußerst einflussreich. Brakes visionärer Stil prägte Palmers künstlerische Entwicklung maßgeblich.
- Er stellte bereits im Alter von vierzehn Jahren Arbeiten aus, die von Turner inspiriert waren, an der Royal Academy.
Die Shoreham-Zeit und "Rat Abbey"
- Von 1826 bis 1835 lebte Palmer in Shoreham, Kent, in einer Hütte mit dem Spitznamen “Rat Abbey”. Diese Zeit gilt als entscheidend für seinen künstlerischen Output.
- In dieser Zeit schuf er visionäre Pastoralbilder, die das Gebiet als mystische Landschaft darstellten und oft Sepiatöne und stimmungsvolle Mondlichtszenen verwendeten.
- Er verband sich mit einer Gruppe von Künstlern, die als "The Ancients" bekannt waren, die Brakes Einfluss teilten und Palmers einzigartigen Stil schätzten.
- Sein Familienleben in dieser Zeit war komplex, da sein Vater und eine Amme in der Nähe wohnten, was zur Atmosphäre um seine Arbeit beitrug.
Reife Werke und sich ändernde Stile
- Nach 1835 zog Palmer zurück nach London und wandte sich konventionelleren Landschaften und Aquarellmalerei zu.
- Er arbeitete über zwei Jahrzehnte lang als Privatlehrer für Zeichnen, was seine Fähigkeit beeinträchtigte, Zeit für seine eigene Kunst aufzuwenden.
- Seine Palette wurde in den 1830er Jahren nach einer Reise nach Italien heller, manchmal jedoch auf Kosten der Subtilität.
- Trotz finanzieller Schwierigkeiten und persönlicher Verluste (dem Tod seines Sohnes Thomas) schuf Palmer weiterhin bedeutende Werke, darunter Illustrationen für Miltons Gedichte und Radierungen, die von Virgil inspiriert waren.
Künstlerischer Stil und Vermächtnis
- Stil: Palmers Werk ist durch eine Mischung aus Romantik und visionären Elementen gekennzeichnet. Seine frühen Shoreham-Bilder sind bekannt für ihre mystische Atmosphäre, Sepiatöne und Darstellungen des ländlichen Englands als idealisierte Paradies. Spätere Werke integrierten hellere Farben, behielten aber ein Gefühl der Ruhe und Beobachtung bei.
- Einflüsse: William Blake war der bedeutendste Einfluss auf Palmers künstlerische Vision. Turners Landschaftsmalerei spielte ebenfalls eine Rolle in seiner frühen Entwicklung.
- Technik: Er arbeitete hauptsächlich mit Aquarell und Radierung und demonstrierte Geschicklichkeit in beiden Medien. Seine Verwendung von Licht und Schatten schuf stimmungsvolle Stimmungen in seinen Gemälden.
- Historische Bedeutung: Palmer gilt als eine wichtige Figur des britischen Romantismus, der die Brücke zwischen Brakes visionärer Kunst und späteren Landschaftsmalern schlägt. Sein einzigartiger Stil und sein Fokus auf pastorale Themen haben ihm einen Platz in der Kunstgeschichte gesichert.
Wichtige Werke
- Cornfield by Moonlight (Kornfeld im Mondschein)
- Harvesting (Ernte)
- The Timber Wain (Der Holztransportwagen)
- Pele Point, Land (Pele Point, Land)
- Zahlreiche Radierungen, die Werke von Virgil und Milton illustrieren.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



