
- 310.0 x 91.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Explore Robert Adams’ ‘Apocalyptic Figure,’ a monumental 1951 wood sculpture embodying post-war anxiety & hope. Geometric abstraction, dynamic form, & striking shadows – a key piece of British modern art.
Künstlerbiografie
Robert Adam (1728-1792): Schottischer Architekt & Designer des Neoklassizismus. Entdecken Sie seinen 'Adam Stil', elegante Innenräume & bleibenden Einfluss auf Architektur.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
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4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (7 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Apocalyptic Figure
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Expressversand
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Inklusive Versand
Endpreis
€ 235
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Robert Adam’s ‘Apocalyptic Figure’: A Vision of Uncertainty and Hope
‘Apocalyptic Figure,’ created by Robert Adam in 1951, stands as a monumental testament to the anxieties simmering beneath the surface of post-war Britain. Commissioned by the Arts Council of Great Britain for the Festival of Britain, this sculpture wasn’t merely an aesthetic exercise; it was a deliberate confrontation with existential dread—a feeling that permeated society following the devastation of World War II. Yet, within its stark simplicity and unsettling form lies a surprising affirmation: Adam envisioned “a new vision, new horizon,” suggesting an optimistic yearning for humanity's renewal.- Subject Matter & Form: The sculpture eschews representational imagery entirely, opting instead for pure abstraction. Its skeletal framework—constructed from ash wood meticulously whittled to sharp points and joined together—immediately conveys a sense of fragility and vulnerability. This deliberate fragmentation speaks to the fractured psyche of the era, mirroring the psychological scars left by conflict.
- Style & Movement: Adam’s work firmly establishes itself within the broader context of Modernism, specifically aligning with Geometric Abstraction. Influenced by artists like Piet Mondrian and Kazimir Malevich, ‘Apocalyptic Figure’ prioritizes geometric forms—primarily triangles and trapezoids—to create dynamic instability and upward movement. This stylistic choice reflects a desire to break free from traditional artistic conventions and embrace a new aesthetic language.
- Technique: The sculpture's creation exemplifies subtractive carving – a technique where material is removed gradually to reveal the underlying form of the wood. This meticulous process underscores Adam’s commitment to honoring the natural beauty of his chosen medium while simultaneously shaping it into an expressive structure. Careful consideration was given to the grain pattern of the ash wood, enhancing its visual texture and contributing to the overall sculptural impact.
- Historical Context: The Festival of Britain aimed to showcase Britain's resilience and optimism after the war years. Adam’s sculpture served as a powerful counterpoint to this celebratory narrative, acknowledging the pervasive anxieties surrounding nuclear weapons and societal transformation. It resonated deeply with contemporaries like Lynn Chadwick and Frank Dobson, artists grappling with similar themes of uncertainty and disillusionment.
- Symbolism & Emotional Resonance: Beyond its formal qualities, ‘Apocalyptic Figure’ embodies a profound emotional depth. The sculpture's angular forms evoke tension and complexity—a visual representation of the psychological turmoil experienced during the postwar period. Simultaneously, however, the upward thrust suggests aspiration and hope—a belief in humanity’s capacity to overcome adversity and forge a brighter future.
Fragen & Antworten
Welche Farbe dominiert in "Apocalyptic Figure" von Robert Adam?
Die dominante Farbe von "Apocalyptic Figure" von Robert Adam ist Putty (#dadada).
Welcher Phase der Karriere von Robert Adam lässt sich das Entstehungsjahr 1951 von „Apocalyptic Figure“ zuordnen?
Die Datierung auf 1951 ordnet „Apocalyptic Figure“ der Mid-Career von Robert Adams künstlerischer Entwicklung zu.
Gibt es ein Factsheet zu "Apocalyptic Figure" von Robert Adam für Studierende?
Der Leitfaden zu „Apocalyptic Figure“ ist die Leitfaden-Seite des Kunstwerks – ein druckbares Infoblatt, das das Werk mit Bildunterschrift, Urhebervermerk und einer Identifikationstabelle (Künstler, Daten, Medium, Originalgröße, Sammlung) darstellt.
Ähnliche Kunstwerke
Robert Adam
1728 - 1792, Vereinigtes Königreich
Künstlerbiografie
Robert Adam: Ein Leben in Architektur und Design
- Geboren: Kirkcaldy, Vereinigtes Königreich (1728)
- Gestorben: 1792
Frühes Leben und Ausbildung
Robert Adam wurde am 3. Juli 1728 in Kirkcaldy, Fife, Schottland geboren. Er stammte aus einer Familie, die tief in der Architektur verwurzelt war; sein Vater, William Adam (1689–1748), war bereits ein angesehener Architekt in Schottland. Roberts frühe Ausbildung umfasste den Besuch der Royal High School in Edinburgh, wo er Latein und verschiedene akademische Fächer studierte. Ab 1743 absolvierte er eine Lehre bei seinem Vater und sammelte praktische Erfahrungen bei Projekten wie Inveraray Castle und Erweiterungen am Hopetoun House. Diese Zeit legte den Grundstein für seine zukünftige Karriere und machte ihn mit architektonischen Prinzipien und der Realität des Bauens vertraut.
Grand Tour und Einflüsse
Ein entscheidender Moment in Adams Entwicklung war seine "Grand Tour" von 1754 bis 1757. Begleitet von seinem Bruder James reiste er ausgiebig durch Europa, wobei er sich besonders auf Italien konzentrierte. In Rom studierte er unter Charles-Louis Clérisseau und Giovanni Battista Piranesi und tauchte ein in die klassische Architektur und die Kunst der Antike. Diese Erfahrungen prägten seine ästhetischen Empfindlichkeiten tiefgreifend und führten dazu, dass er den Neoklassizismus annahm und sich von römischen Ruinen und Renaissance-Designs inspirieren ließ. Der Einfluss von Piranesis Radierungen, die antike römische Strukturen darstellen, war besonders bedeutsam.
Der Adam-Stil und Architektonische Innovationen
Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien etablierte Robert Adam eine erfolgreiche Architekturpraxis in London, zu der auch sein jüngerer Bruder James gehörte. Er entwickelte, was als "Adam-Stil" bekannt wurde, gekennzeichnet durch seine elegante Schlichtheit, verfeinerte Proportionen und die Einbeziehung klassischer Motive. Seine Theorie von „Bewegung“ in der Architektur betonte harmonische Übergänge zwischen Räumen und einen einheitlichen Designansatz, der nicht nur Gebäude, sondern auch Innenräume, Möbel und dekorative Elemente umfasste. Adams Designs lösten sich von den schwereren Barockstilen früherer Zeiten ab und bevorzugten leichtere, anmutigere Formen. Zu den wichtigsten Merkmalen des Adam-Stils gehören:
- Betonung auf Symmetrie und Ausgewogenheit
- Verwendung zarter Verzierungen wie Girlanden, Lorbeerkränze und klassische Figuren
- Integration von Architektur mit Innenarchitektur
- Ein Fokus auf die Schaffung eines Gefühls von Harmonie und Fluss innerhalb eines Raumes
Wichtige Werke und Vermächtnis
Roberts Adams architektonisches Erbe ist in zahlreichen bedeutenden Gebäuden in Großbritannien sichtbar. Einige seiner bemerkenswertesten Werke sind:
- Dumfries House: Gilt als einer seiner frühesten wichtigen Aufträge, der den aufkommenden Adam-Stil zeigt.
- Hopetoun House: Umfangreiche Renovierungen und Innenarchitektur für dieses herrschaftliche Anwesen.
- Fort George: Ein groß angelegtes Militärprojekt, das sein Fachwissen im praktischen Bauen demonstriert.
- Syon House: Eine bedeutende Umgestaltung eines bestehenden Anwesens, die seine Fähigkeit zeigt, Räume zu transformieren.
- Kedleston Hall: Ein weiterer wichtiger Auftrag, bei dem er die Innenräume und Fassaden umfassend neu gestaltete.
- Kenwood House: Bemerkenswert für seine elegante Innenarchitektur und harmonische Gestaltung.
Neben einzelnen Gebäuden erstreckte sich Adams Einfluss auf die Stadtplanung, wie an seinen Entwürfen für Charlotte Square in Edinburgh zu sehen ist. Er war von 1768 bis 1774 als Mitglied des Parlaments für Kinross-shire tätig. Robert Adam starb am 3. März 1792 und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die westliche Architektur und das Design. Seine Arbeit trug dazu bei, die ästhetische Landschaft Großbritanniens zu prägen und Architekten in Europa und Nordamerika zu beeinflussen, was seine Position als führende Figur der neoklassizistischen Wiederbelebung festigte.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



