Beschreibung des Sammlerstücks
Entdecken Sie 'Impeller' von Peter Phillips – eine dynamische Pop-Art-Fusion aus Natur und Technik! Kräftige Farben, geometrische Abstraktion und ein kraftvolles Jaguarbild. Perfekt für Kunstliebhaber und Sammler.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Peter Phillips (1939)! Pionier des britischen Pop Art mit lebhaften Collagen, Drucken & Gemälden, die Populärkultur widerspiegeln.
Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (17 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
Bis wann benötigen Sie es?
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Impeller
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (24 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 234
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Vivides Verschmelzen von Natur und Technologie
Dieses beeindruckende Kunstwerk fängt die rohe Kraft und die ursprüngliche Intensität eines Jaguars ein, dargestellt mit akribischer Realismusnähe, die den Betrachter in seinen wilden Blick hineinzieht. Das Fell des Tieres, mit Details und Schattierungen versehen, kontrastiert scharf mit den umgebenden abstrakten und mechanischen Elementen und erzeugt einen anregenden Dialog zwischen dem Organischen und dem Ungewöhnlichen. Die Komposition lädt die Betrachter ein, sich Themen wie Instinkt gegen Innovation zu widmen und die Spannung zwischen der Wildheit der Natur und der von Menschen geschaffenen Technik hervorzuheben. Sein dynamisches Motiv weckt ein Gefühl von Energie und Konfrontation und macht es zu einem fesselnden Blickfang für jeden Raum.Mutige Stilistik und Technik
Dieses Werk verbindet Elemente der Pop Art, Surrealismus und geometrischen Abstraktion und verwendet eine lebendige Farbpalette und präzise, grafische Linien, die Aufmerksamkeit erfordern. Die Verwendung von überlappenden geometrischen Formen – sich überschneidende Quadrate und Dreiecke, umrandet mit kräftigem Schwarz, Blau, Gelb und Rot – verleiht Tiefe und Komplexität und schafft ein vielschichtiges visuelles Erlebnis. Die mechanischen Komponenten, dargestellt mit metallischen Texturen und präzisen Linien, kontrastieren mit den fließenden organischen Formen des Jaguars und betonen den eklektischen Stil des Kunstwerks. Der flache, grafische Ansatz, kombiniert mit impliziten Texturen und minimaler Schattierung, verstärkt seinen modernen, Pop-Art-Ästhetik und macht ihn sowohl visuell ansprechend als auch konzeptionell reichhaltig.Historischer Kontext und künstlerische Bedeutung
Dieses Werk wurzelt in der lebendigen Ära der Pop Art und spiegelt die Faszination des Bewusstseins für Konsumkultur, Massenmedien und den Zusammenstoß von Hoch- und Tiefkunst wider. Der Künstler, Peter Phillips, eine prominente Figur der britischen Pop Art, erkundete oft Themen des modernen Lebens durch kraftvolle Bilder und vielschichtige Kompositionen. Sein Werk spiegelt eine Zeit kultureller Umwälzungen und technologischer Fortschritte wider und erfasst den Geist der 1960er und 1970er Jahre. Die Gegenüberstellung von natürlichen und mechanischen Elementen symbolisiert den schnellen technologischen Fortschritt und seine Auswirkungen auf die natürliche Welt und macht dieses Kunstwerk zu einer nachdenklichen Reflexion über die gegenwärtige Existenz.Symbolik und emotionale Wirkung
Im Kern symbolisiert dieses Kunstwerk die ursprüngliche Kraft der Natur, die sich der unerbittlichen Vorwärtsbewegung der Technologie stellt. Der brüllende Jaguar verkörpert rohe Macht, Instinkt und Überleben, während die mechanischen Komponenten Fortschritt, Innovation und den oft chaotischen Einfluss der Moderne andeuten. Die lebendigen Farben und die energiegeladene Komposition erwecken Gefühle von Aufregung, Spannung und Konfrontation und ziehen die Betrachter emotional in ihren Bann. Es lädt zur Kontemplation über das Gleichgewicht zwischen Natur und menschlicher Erfindung ein und inspiriert Ehrfurcht und Reflexion über unseren Platz in diesem dynamischen Zusammenspiel.Perfekt für Kunstliebhaber und Innenräume
Egal ob es in einem modernen Zuhause, einer Unternehmenszentrale oder einer Kunstsammlung ausgestellt wird, diese hochwertige Reproduktion bietet ein mutiges Statement-Piece, das Gespräche und Bewunderung hervorruft. Seine lebendigen Bilder und die vielschichtige Komplexität machen es zu einem idealen Blickfang, der Energie und Raffinesse in jede Umgebung bringt. Kunstliebhaber und Sammler werden seine künstlerische Tiefe und kulturelle Resonanz schätzen, während Innenarchitekten es als eine vielseitige Ergänzung für moderne, eklektische oder industrielle Dekorstile betrachten. Dieses Kunstwerk ist nicht nur ein visueller Genuss, sondern auch eine Quelle der Inspiration, die das Wesen moderner künstlerischer Innovation einfängt.Fragen & Antworten
Wie lässt sich "Impeller" von Peter Phillips in der Inneneinrichtung verwenden?
"Impeller" von Peter Phillips wird für Statement-Piece empfohlen, idealerweise in einem Wohnbereich. Die Verwendung und die Raumgestaltung geben gemeinsam Aufschluss darüber, wo eine Reproduktion am besten zur Geltung kommt.
Weist "Impeller" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?
"Impeller" von Peter Phillips zeigt einen Kräftig Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen.
Was stellt "Impeller" dar und welche Atmosphäre vermittelt es?
"Impeller" von Peter Phillips verbindet jaguar-imagery, mechanische elemente, natur vs. technologie, geometrisches design, pop-art-stil, tierkraft, moderne konflikte mit einer Dramatisch Atmosphäre.
Mehr über dieses Gemälde
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Peter Phillips
1939 - , Vereinigtes Königreich
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren: Birmingham, Großbritannien (1939)
- Ausbildung: Moseley Road Secondary School of Art (1953-1955), Birmingham School of Art (1955-1959). Studium an der Royal College of Art (1959-1962).
- Frühe Einflüsse waren Reproduktionen von Werken von Jasper Johns und Robert Rauschenberg, die seine künstlerische Richtung maßgeblich prägten.
Pionier der Pop Art und amerikanischer Einfluss
- Phillips gilt als einer der Urväter der Pop Art in Großbritannien.
- Seine frühen Werke spiegelten die kommerzielle Ikonografie und den aggressiven Werbestil wider, der in der amerikanischen Kultur vorherrschte.
- Er erhielt ein Harkness-Stipendium (1964) und verbrachte Zeit in New York, wo er zusammen mit Andy Warhol, Roy Lichtenstein und James Rosenquist ausstellte. Diese Zeit war entscheidend für seine Entwicklung innerhalb der Pop Art Bewegung.
- Er unterrichtete zwischen 1962 und 1963 an der Coventry College of Art und der Birmingham College of Art.
Künstlerische Entwicklung und Hauptthemen
- Phillips' Werk umfasst eine Vielzahl von Medien, darunter konventionelle Ölfarben auf Leinwand, Multimedia-Kompositionen, Collagen, Skulpturen und Architektur.
- Seine dynamischen Montagegemälde zeichnen sich durch kräftige Farben, fragmentierte Bilder und einen verspielten Umgang mit der Populärkultur aus.
- Themen, die er erforscht, sind Konsumismus, Werbung und der Einfluss der Massenmedien auf die Gesellschaft.
- Häufige Reisen durch Afrika, den Fernen Osten und die Vereinigten Staaten (mit seiner Frau Claude-Marion Xylander) erweiterten seine künstlerische Perspektive und beeinflussten seine Arbeit.
Wichtige Errungenschaften und Anerkennung
- Ausstellungen auf der Biennale in Paris (1963) und Teilnahme an Pop Art Ausstellungen in Den Haag, Wien und Berlin (1964).
- Erste Einzelausstellung in der Kornblee Gallery, New York (1965).
- Gastdozent an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (1968-1969).
- Retrospektive Ausstellungen im Westfälischen Kunstverein, Münster (1972) und in der Tate Gallery, London (1976).
- Gestaltung von Granada Television Idents und Endboards mit dem "G-Pfeil" (1995).
- Über dreißig seiner Drucke befinden sich in der Tate Collection.
Späteres Leben und Vermächtnis
- Lebte ab 1986 auf Mallorca, Spanien.
- Malte und stellte weiterhin international im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert aus.
- Seine Frau, Claude-Marion Phillips, starb 2003; eine Retrospektive Ausstellung, die ihr gewidmet war, fand 2004 statt.
- Phillips' Werk bleibt ein wichtiger Beitrag zur britischen Pop Art und demonstriert eine einzigartige Mischung aus amerikanischen Einflüssen und europäischen Sensibilitäten.
- Er lebt weiterhin in Europa und verfolgt aktiv seine künstlerische Praxis.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



