Ist No. 17 urheberrechtlich geschützt?

Ja, dieses Kunstwerk ist noch urheberrechtlich geschützt.

Eine Reproduktion von ... kaufen No. 17 - Modern, washington color school, Mature Period

Kurzübersicht

Movement: Washington Color School
Year: 1964
Artistic style: Color field painting
Artist: Paul Allen Reed
Notable elements or techniques: Blue circles with green dots, diluted acrylic
Subject or theme: Abstract color and form

A Symphony of Color and Form

In the vast landscape of mid-century abstraction, few works capture the rhythmic pulse of light and shadow as intimately as Paul Allen Reed’s No. 17. Created in 1964, this masterpiece serves as a profound testament to the artist's mastery over the Washington Color School movement. At first glance, the viewer is met with a striking nocturnal atmosphere, where a deep, velvety black background provides a stage for a celestial dance of blue and yellow. The composition is not merely a collection of shapes but a carefully orchestrated visual melody, where scattered blue circles—some punctuated by delicate green accents—float like luminous orbs in an infinite void. This interplay between the dark expanse and the vibrant, saturated pigments creates a sense of depth that pulls the observer into a meditative state.

The technique employed in No. 17 reflects Reed’s pioneering spirit within the realm of color field painting. Eschewing traditional heavy textures, Reed utilized diluted acrylic paints applied directly to the canvas, a method that allowed for a luminous, almost translucent quality. This approach enables the colors to bleed and interact with a soft, ethereal edge, making the blue circles appear as though they are glowing from within rather than sitting atop the surface. The precision of the circular forms contrasted against the fluid, atmospheric application of color demonstrates a sophisticated control over both spontaneity and structure, a hallmark of his contribution to American abstraction.

Historical Resonance and Emotional Depth

To understand No. 17 is to understand the historical significance of the Washington Color School. As a contemporary of some of the most influential figures in post-war art, Reed sought to redefine how color could function as the primary subject of a painting, independent of representational form. In this work, there is no hidden narrative or literal subject; instead, the "subject" is the emotional resonance of the colors themselves. The tension between the cool, tranquil blues and the sharp, energetic yellows evokes a feeling of cosmic wonder, reminiscent of looking through a telescope into a distant nebula. It is an exploration of pure perception, inviting the viewer to experience the weight, temperature, and vibration of color.

For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound intellectual and emotional gravity. The large-scale 170 x 170 cm format ensures that the work commands any space it inhabits, making it an ideal centerpiece for modern, minimalist, or contemporary luxury interiors. A high-quality reproduction of this piece allows one to bring the transformative power of Reed’s vision into a private sanctuary, offering a window into a world where color and light reign supreme. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, No. 17 continues to inspire awe, serving as a timeless reminder of the beauty found in the balance of light and darkness.

Biografie des Künstlers

Ein Pionier der Color Field Painting

Paul Allen Reed, ein bedeutender amerikanischer Künstler, hat mit seinen wegweisenden Beiträgen zur Washington Color School und der Color Field Painting eine unauslöschliche Spur in der Kunstwelt hinterlassen. Geboren im Jahr 1919 in Washington, D.C., begann Reeds künstlerische Reise an der renommierten Corcoran School of Art, wo er sein Handwerk gemeinsam mit anderen namhaften Künstlern seiner Zeit perfektionierte.

Künstlerische Errungenschaften

Reeds Werk zeichnet sich durch eine kühne Erkundung von Farbe und Form aus, wobei er oft verdünnte Acrylfarben direkt auf die Leinwand auftrug. Dieser innovative Ansatz definierte nicht nur seinen ganz persönlichen Stil, sondern beeinflusste auch eine ganze Generation von Künstlern nachhaltig. Seine Gemälde sind heute fester Bestandteil bedeutender Museumssammlungen, darunter die National Gallery of Art und das Smithsonian American Art Museum.

Hauptwerke:
- Untitled (1960), ein bahnbrechendes Werk, das Reeds meisterhaften Einsatz von lebendigen, ungemischten Farben demonstriert.
- Study for "Event" (1962), welches seine Experimente mit der Interaktion von Form und Farbe verdeutlicht.
Museen mit Werken von ihm:
- National Gallery of Art
- Smithsonian American Art Museum
Kunstströmungen:
- Washington Color School
- Color Field Painting

Vermächtnis und Einfluss

Als letztes lebendes Mitglied der Washington Color School zum Zeitpunkt seines Ablebens im Jahr 2015 reicht Reeds Vermächtnis weit über sein eigenes Schaffen hinaus. Sein Einfluss zeigt sich in den Werken zahlreicher Künstler, die in seine Fußstapfen getreten sind und mit der Ausdruckskraft von Farbe und Form experimentieren. Leseempfehlungen: - Paul Allen Reed auf ArtsDot - Die größten und berühmtesten Gemälde aller Zeiten mit Werken von Künstlern, die von der Color Field Painting beeinflusst wurden. Weitere Kunstwerke ansehen: - Sam Gilliam: Day Tripper (Acryl auf Leinwand) - Arshile Gorky: Waterfall

Paul Allen Reed

1919 - 2015 , Vereinigte Staaten von Amerika

Eckdaten zum Künstler

Artistic Movement Or Style: Impressionismus
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Post-Impressionismus
- Moderne Kunst
Artists Who Influenced This Artist:
- Eugène Boudin
- Alfred Sisley
- Camille Pissarro
Date Of Birth: 28. Februar 1841
Date Of Death: 30. November 1919
Full Name: Pierre-Auguste Renoir
Nationality: Französisch
Notable Artworks:
- Bal du moulin de la Galette
- Tanz in der Windmühle
- Das Frühstück der Ruderer
Place Of Birth: Limoges, Frankreich

Objektbeschreibung

Biografie des Künstlers

Reproduktionsmedium

Rahmenoptionen für Reproduktionen

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Format der Reproduktion

Schutzlackierung

Beschriftungstafeln

Details der gravierten Bronzetafel

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

Details zur schwarzen Acryltafel

Express-Produktion und Versand

Inbegriffene Vorteile

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Vollständiger Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

100-tägiges Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Angebot für Mengenrabatt

Gesamtpreis

$ 62

Zusammenfassung

Giclée / Kunstdruck

-

Rahmenoption für Reproduktionen

-

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

-

Expressversand

-

Expressversand

Inklusive

Gesamtpreis

$ 62

Kurzübersicht

A Symphony of Color and Form

Historical Resonance and Emotional Depth

Ähnliche Kunstwerke

Biografie des Künstlers

Ein Pionier der Color Field Painting