Untitled (107)
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Analytical Cubism
1937
92.0 x 65.0 cm
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.
P118B $10
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P508JH $12
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W106C $8
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Untitled (107)
Giclée / Kunstdruck
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Beschreibung des Sammlerstücks
Pablo Picasso und „Untitled (107)" – Ein Blick auf eine Melancholie des Genies
Die Leinwand von Pablo Picassos „Untitled (107)", gemalt im Jahr 1937, präsentiert uns ein beeindruckendes Werk der frühen Kubismusperiode und bietet einen tiefen Einblick in die künstlerische Entwicklung eines außergewöhnlichen Künstlers. Das Gemälde zeigt eine Frau, deren Hand auf ihr Gesicht gelegt ist – eine Darstellung von innerlicher Betrachtung und möglicherweise auch von Trauer, die sofort den Betrachter fesselt. Diese einfache Komposition wird jedoch durch eine komplexe Farbpalette und eine detaillierte Umsetzung verstärkt, die Picassos einzigartige Fähigkeiten als Künstler unterstreichen.- Das Motiv: Die zentrale Figur ist eine Frau, deren Gesichtsausdruck eine Mischung aus Melancholie und Kontemplation wiedergibt. Ihre Gestik deutet auf einen tiefen innerlichen Zustand hin und wird durch die Darstellung eines Stuhls und einer Uhr ergänzt – Elemente, die nicht nur für ihre Zeit charakteristisch sind, sondern auch eine gewisse Reflexion über das Leben und den Lauf der Zeit einbringen.
- Der Stil: „Untitled (107)" ist ein Schlüsselwerk des analytischen Kubismus. Dieser Stil zeichnet sich durch die Aufteilung eines Objekts in mehrere Perspektiven aus, wobei diese Perspektiven gleichzeitig auf der Leinwand dargestellt werden. Dadurch entsteht eine räumliche Illusion und wird eine besondere Herausforderung für den Künstler darstellt.
- Die Technik: Picasso arbeitete mit Ölfarben auf einer Leinwand von beeindruckenden Dimensionen (92 x 65 cm). Durch die Verwendung verschiedener Farbtöne und Techniken gelang es ihm, eine hohe Detailtreue zu erreichen und gleichzeitig eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Besonders hervorzuheben ist die präzise Darstellung der Gesichtszüge sowie die sorgfältige Anwendung von Licht und Schatten.
- Historischer Kontext: Das Gemälde wurde während des Spanischen Bürgerkriegs geschaffen, einer Zeit großer sozialer und politischer Konflikte. Die Bombardierung von Guernica durch deutsche und italienische Luftwaffe diente als unmittelbarer Anstoß für Picassos künstlerisches Engagement und spiegelt die tiefgreifende Trauer und Verzweiflung der damaligen Zeit wider.
- Symbolik und Emotionale Wirkung: Die Frau mit ihrem Gesicht auf ihr Gesicht gelegt kann als Symbol für Einsamkeit, Selbstfindung und die Suche nach Antworten interpretiert werden. Durch die Verwendung von Farben wie Blau und Rot wird eine gewisse Spannung erzeugt, während Grün eine Verbindung zur Natur und zum Leben herstellt. Insgesamt wirkt das Gemälde intensiv und bewegend und erinnert daran, dass Kunst nicht nur ein ästhetisches Erlebnis sein kann, sondern auch einen tiefen Ausdruck menschlicher Emotionen.
Ähnliche Kunstwerke
Biografie des Künstlers
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
