
- 130.0 x 89.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Entdecken Sie Picassos 'Pedestal', eine wegweisende Collage des Synthetischen Kubismus. Erforschen Sie Farben, Formen und Bedeutung.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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P508JH €12
P508YH €12
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
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W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
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W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Gerahmt
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Wer hat es gemalt?
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Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Sockel
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Eine Symphonie der Fragmentierung: Eine Erkundung von Picassos „Sockel“
Pablo Picassos Werk „Sockel“ aus dem Jahr 1914 ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist ein entscheidender Meilenstein in der Evolution der modernen Kunst und verkörpert auf eindrucksvolle Weise den Höhepunkt des Synthetischen Kubismus. Mit seinen Maßen von 130 x 89 cm wird dieses Werk nicht einfach nur abgebildet, sondern vielmehr konstruiert – eine bewusste Assemblage aus Formen und Texturen, die traditionelle Vorstellungen von Repräsentation herausfordert. Das Kunstwerk präsentiert sich als ein faszinierendes visuelles Rätsel, das den Betrachter dazu einlädt, aktiv an der Entschlüsselung seiner vielschichtigen Komposition teilzunehmen.„Sockel“ verkörpert die Kernprinzipien des Synthetischen Kubismus. Im Gegensatz zur Tendenz des Analytischen Kubismus zur monochromatischen Fragmentierung führte der Synthetische Kubismus die Farbe zurück und integrierte papier collé – Collage-Elemente – in die Leinwand. Obwohl dieses spezifische Stück keine offensichtlichen traditionellen Collage-Materialien zeigt, imitiert es deren Wirkung durch geschichtete Farbaufträge und simulierte Texturen. Die Komposition setzt sich aus zerbrochenen Ebenen zusammen, die erkennbare Objekte darstellen: eine Gitarre (ein wiederkehrendes Motiv in Picassos Werk), Notenblätter, Bücher und organische Formen wie Pinienzapfen oder Zweige. Diese Elemente werden nicht realistisch dargestellt, sondern in geometrische Formen – vorwiegend Rechtecke und Dreiecke – zerlegt und neu zusammengesetzt, um eine dynamische, überlappende Anordnung zu schaffen. Der warme gelbe Hintergrund ist dabei nicht bloß dekorativ; er verleiht dem Bild Tiefe und vereint die disparaten Komponenten zu einem Ganzen. Picassos Pinselführung bleibt deutlich sichtbar, was dem Bild Textur verleiht und den konstruktiven Charakter des Bildes betont.
Entstanden im Jahr 1914, existiert „Sockel“ in einer Zeit immenser künstlerischer und kultureller Umwälzungen. Das frühe 20. Jahrhundert war geprägt vom Aufstieg der Moderne, die durch Experimentierfreude, Abstraktion und die Ablehnung traditioneller akademischer Konventionen gekennzeichnet war. Picasso ebnete gemeinsam mit Georges Braque den Weg für die kubistische Bewegung, die den Verlauf der Kunstgeschichte grundlegend veränderte. Dieses Gemälde spiegelt diesen Geist der Innovation wider, indem es Grenzen verschiebt und den Betrachter dazu herausfordert, seine Wahrnehmung der Realität zu überdenken. Es deutet bereits die spätere Entwicklung des Kristallinen Kubismus an, der geometrische Formen und flache Perspektiven noch stärker betonte.
Die Symbolik in „Sockel“ ist offen für Interpretationen, was ein Markenzeichen von Picassos Schaffen ist. Das Vorhandensein von Musikinstrumenten deutet auf Themen wie Kreativität, Harmonie und vielleicht die flüchtige Natur der künstlerischen Inspiration hin. Die Einbeziehung von Büchern lässt an Wissen, Intellekt und die Macht der Ideen denken. Die ambivalenten organischen Elemente führen ein Element des Naturalismus inmitten der geometrischen Abstraktion ein. Das Wort „JOU“ (französisch für „Spiel“) ist prominent platziert und deutet auf eine spielerische Auseinandersetzung mit Form und Bedeutung hin. Letztendlich geht es in „Sockel“ nicht darum, eine spezifische Szene darzustellen, sondern vielmehr die Möglichkeiten der visuellen Sprache selbst zu erforschen.
Trotz seiner fragmentierten Erscheinung beschwört „Sockel“ ein Gefühl der Kontemplation und einer stillen Intensität herauf. Die gedämpften Erdtöne und das diffuse Licht schaffen eine eher ernste, aber dennoch einladende Atmosphäre. Die Komplexität des Gemäldes regt zu einem längeren Betrachten an und belohnt den Beobachter bei jeder Begegnung mit neuen Entdeckungen. Picassos Einfluss auf nachfolgende künstlerische Bewegungen ist unbestreitbar. Seine Innovationen inspirieren Künstler bis heute und festigen sein Vermächtnis als eine der bedeutendsten Figuren der modernen Kunst. „Sockel“ steht als Zeugnis seines Genies – ein kühnes und bahnbrechendes Werk, das weltweit beim Publikum nachhallt.
Erfahren Sie mehr
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- Tauchen Sie in das Leben des Künstlers ein: Erkunden Sie die Biografie von Pablo Picasso, von seiner frühen Ausbildung in Spanien bis hin zu seinen revolutionären Beiträgen zum Kubismus.
- Besuchen Sie Picasso-Museen: Tauchen Sie ein in seine Welt in Institutionen wie dem Musée Picasso in Paris und dem Museu Picasso in Barcelona.
Fragen & Antworten
Welche Farbe prägt die Komposition von "Sockel" von Pablo Picasso?
Die Farbe, die in „Sockel“ am stärksten hervorsticht, ist Treibholzfarben (#b8a757). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.
Wer hat "Sockel" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?
"Sockel" wurde von Pablo Picasso im Stil der Kubismus geschaffen. Künstler und Epoche bestimmen die Tradition des Werkes.
Wie kann ich "Sockel" von Pablo Picasso als Diashow ansehen?
"Sockel" von Pablo Picasso kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.
Ähnliche Kunstwerke
Pablo Picasso
1881 - 1973, Spanien
Künstlerbiografie
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



