Sitzende weibliche Akt
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Surrealismus
1959
Moderne
100.0 x 81.0 cm
Giclée / Kunstdruck
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Sitzende weibliche Akt
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Gesamtpreis
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Sammlerstück-Beschreibung
Pablo Picassos "Sitzende weibliche Akt" (1959): Ein Blick in die naive Kunstexploration
Der "Sitzende weibliche Akt" von Pablo Picasso, geschaffen im Jahr 1959, ist ein fesselndes Beispiel für die Erkundung des Künstlers in die naive Kunst. Dieser Stil, der durch kindliche Einfachheit und das Fehlen formaler Ausbildung gekennzeichnet ist, stellte eine deutliche Abkehr von Picassos früheren Werken dar.
Das Gemälde: Form und Ausdruck
Das Gemälde zeigt eine Frau, die auf dem Boden sitzt, mit offenem Mund, was ein Gefühl des Erstaunens oder der Überraschung vermittelt. Die Verwendung von Schwarz-Weiß verleiht dem Werk einen künstlerischen und zeitlosen Charakter. Der Gesichtsausdruck der Frau ist auffällig, während ihr großer Bauch das Gesamtgefühl der Naivität verstärkt. Das Kunstwerk hat eine Größe von 100 x 81 cm, was es zu einem relativ großen und imposanten Kunstwerk macht.
Naive Kunstbewegung: Einfachheit und Authentizität
Die naive Kunst, auch Primitivismus genannt, ist ein Stil der visuellen Kunst, der von Autodidakten geschaffen wurde, die keine formale Ausbildung in den Künsten haben. Diese Ästhetik wird oft von ausgebildeten Künstlern nachgeahmt, was als Primitivismus, Pseudo-naive Kunst oder Faux-Naive Kunst bezeichnet wird. Picassos Arbeit in diesem Stil spiegelt sein Interesse an der Erforschung neuer künstlerischer Ausdrucksformen wider. Der Schwerpunkt auf Einfachheit und roher Emotion spricht ein Publikum an, das Authentizität in seinen künstlerischen Erfahrungen sucht.
Künstlerischer Kontext: Proto-Kubismus und Innovation
Der "Sitzende weibliche Akt" ist Teil einer breiteren Bewegung in der modernen Kunst, die versuchte, von traditionellen Techniken abzuweichen und experimentellere Ansätze zu verfolgen. Diese Periode, bekannt als Proto-Kubismus, war durch die radikale Geometrisierung der Form und eine Reduzierung oder Begrenzung der Farbpalette gekennzeichnet. Picassos innovativer Ansatz forderte konventionelle Vorstellungen von Schönheit und künstlerischer Darstellung heraus.
Emotionale Wirkung: Ein zeitloses Ausdruck
Der "Sitzende weibliche Akt" von Pablo Picasso ist ein bedeutendes Werk, das den innovativen Ansatz des Künstlers in der naiven Kunst zeigt. Sein zeitloser Reiz liegt in seiner Fähigkeit, starke Emotionen hervorzurufen und traditionelle Vorstellungen von Schönheit herauszufordern.
Zusätzliche Informationen
- Titel: Sitzende weiblicher Akt
- Künstler: Pablo Picasso
- Geburtsjahr: 1881
- Sterbejahr: 1973
- Geburtsstadt: Málaga
- Geburtsland: Spanien
Über Pablo Picasso
- Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904): Pablo Ruiz y Picasso zeigte schon in jungen Jahren außergewöhnliches künstlerisches Talent. Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab ihm eine frühe Ausbildung.
- Die Blaue und Rosa Periode (1901-1906): Die "Blaue Periode" (ungefähr 1901-1904) zeichnete sich durch düstere, blaue Farbtöne aus, die Themen wie Armut und Melancholie widerspiegelten.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst

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